“岁月长，衣裳薄”。寥寥六字却让人感到一股亘古不化的失落冷寂，这便是林夕的歌词带给人的素淡心绪。作为华语乐坛最具影响力的一支笔，林夕获奖无数、荣誉等身。把早已泛滥的话题再度解剖。用诗化的语言娓娓道来细腻的情愫，深邃的道理。不同于那些流于言表的口水歌，他的词能够真正地关照灵魂。触及内心。
　　林夕作词，切入点极小，或是一片流云，或是一瞥回眸，构筑于细节之上的缱绻深情和悲剧式的宿命感哀艳动人却不会沦为无病呻吟。他善用修辞，尤其深谙暗喻之精髓。看似简单随处可见的意象却能渲染出万千意境。
　　
　　香港病情，城市触角
　　
　　“香港有病，我在专栏所写的不能代医，但也希望病人了解病情所在。”作为中西文化的交汇点，香港这片土壤给予了林夕的文字东西杂糅的气质。无论是西方神话还是东方掌故，在他笔下都能变化万千，最后成为我们耳熟能详的经典曲目。
　　而对于城市细致入微的观察和天生的感受力，则让他成为这座城最敏锐的触角。从小眉小目处写人生，将这座病态城市的一砖一瓦小心拨出，画上悲哀的符号，
　　又刻上慰藉的言语，以供众生消受。
　　在他的词中，我们都是平凡的芸芸众生，妈蚁跳蚤般的宿命感随处回见，谁都跑不掉。《开到荼靡》中，林夕所要表这的不安和心悸在此处被推向一个高潮。钢筋水泥的丛林里，人情淡漠，直到最后，“对着自己，也开始怀疑”。人生里每一刻都岌岌可危，开到荼靡之后，只剩下惶惶不安。
　　他的词里常常不自觉地流露出那些不可救药的悲剧意识。“有人问起，为什么总爱写灰色的歌词?我说悲哀容易写得好，又多人共鸣。”
　　禅心入定，学佛后的林夕比往日更多了几分释然和超脱，看待俗世时，亦怀持悲悯仁慈之心。如《观世音》一词立意为“观照世间的声音”，六百多字的词作中囊括由“接吻声”到“算账声”的世间杂音，俗不可耐的市井场面在各种声音里还原，“像贪嗔痴交响盛宴”。这首词的缘起是不满和愤怒，自由如香港亦有种种令人不快的社会现象或是过分行径。而林夕，则借歌词发泄怒气，然后再用哲言佛理来劝慰世人舒缓压力。
　　七分理性、三分感性，他在词中鼓励的并非冲动不羁的作风，愤怒之后，更多的是着眼现实的劝诫。“道理深，道理浅，无常道都不可说，靠你解决。”
　　
　　隐晦意象，草木关情
　　
　　在方文山、后弦、许嵩占据音乐排行榜的年代，无论是顶级词人还是独立音乐人，都纷纷开始摆弄中国风，而我却一直惦记着那些属于林夕的中国符号和意蕴。轻描淡写的写意寄托，却直指人心。
　　“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”温庭筠笔下绵延千年的哀怨缠绵，到了林夕这儿，哀怨减了三分，缠绵却多了几许。依旧是拿红豆托相思，用女儿家的口吻道出情路上的棑恻心绪，一丝一毫都细腻到极点，怪不得连林夕自己也在传记里说自己是“雌雄同体”。
　　“真正的‘中国风’不在道具，而在境界。”林夕的高明便在于意境高于言表。
　　隐晦意象式写法是其所长，在他笔下，一草一木总关情。
　　“你是千堆雪，我是长街，怕日出一到，彼此瓦解。”《邮差》里冰冷的白雪、长街，在林夕笔下化作恋人，隐忍的不安感瞬间鼓噪听者耳膜，弥散不止。
　　“呼吸是你的脸，你曲线在蔓延，不断演变那海岸线，长出来最哀艳的水仙。”这一句难免让听者不自觉地想起希腊神话里垂影自怜的美少年纳西索斯。不必重笔涂抹意象，便能让人脑海中自动浮现他想表达的意境。隐晦却不艰涩，浅入深出，回味悠长。
　　“落花流水”四字亦被他做足文章。花落，水流，淡淡交会过的爱侣终究各有归途，“水点蒸发变做白云，花瓣飘落下游生根”，
　　“故事短过五月落霞”，最终只得相忘于江湖。用最常见的比喻手法将人们熟知的意象再化，脱胎换骨的意境可谓是别出心裁，令人耳目一新。
　　一个意象即是一滴墨，在宣纸上淡淡地晕染，最终化成一幅景，悲哀的宿命感由此蔓延扩散，构成独到的林夕式意境。
　　
　　概念游戏，梦的演绎
　　
　　如果说清词丽句已然是林夕的必杀技，那么偶尔玩下概念游戏则是他的小野心。
　　毕业于香港中文大学的林夕文学修养深厚，不仅仅字里行间意蕴绵长，有时候仅是一个题目就能先声夺人。如《百年孤寂》借用了马尔克斯的大作，《笑忘书》是米兰·昆德拉的经典。
　　在《单行道》中，林夕化用古诗，将我们耳熟能详的《春晓》改为“春眠不觉哓，庸人偏自扰。走破单行道，花落知多少。”看似毫不相干的意象却无比契合，优美之余，又横生几分趣味。散漫不羁的吟哦里流露着寻常人生的孤独困惑，一路寻寻觅觅，踏破铁鞋也走不出人生这条单行道，只余一抹酸涩微笑挂在嘴角。
　　而今，歌曲串烧似乎已成潮流，而早在2000年便问世的《K歌之王》粤语版中，看似无奇的歌词却是由26首歌名组成，来年的国语版更是动用了65首歌名。如“我愿意和你约定至死”一句里便隐含了《我愿意》《你》《约定》三个歌名。“谁是垃圾不舍我难过，分一丁目送我”在前句隐藏了《垃圾》之名，而后句则拆解了《再见二丁目》之意。此般精巧构思，可谓是用心良苦，笔力惊人。
　　至于《寓言五部曲》则是一次大胆而成功的尝试，无论是在形式上还是寓意上都堪称史无前例。这是童真与哲理共生的幻梦式叙事：《寒武纪》象征着爱情的萌生；《新房客》里恋人相识相爱；《香奈儿》代表物欲入侵爱情、现实割裂梦想；《阿修罗》里玻璃鞋也被击破，毁灭终究来临；《彼岸花》是这五部曲的最终章，却并非爱情的结局，彼岸相隔，却依旧张望，这是林夕一贯的痴缠守望，即便到不了彼岸，我依旧为你掌亮火把。
　　将流行乐里注入文学性养分，使之淋漓尽致地描绘人生，唱游爱恋。林夕歌词里的情愫万千、道理深浅，总会让人觉得身临其境，恰如其分。