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摘要：VR技术的发展将引领全球影视业新一轮变革。本文探讨了当今环球VR影视化作品的类型、内容特性和优缺点，剖析了VR影视化内容发展的制约因素和未来趋势，为VR影视化内容的发展提出建议，表达了对未来VR影视化内容蓬勃发展的信心和决心。
关键词：环球VR影视化内容;环球VR影视化趋势
环球VR影视化内容发展至今，大致可以分为三类：纪录片类、动画叙事类和真人叙事类。从VR视频的前期拍摄、制作到后期执行的难易度上，这三种类别难度依次递增。
第一种类型是纪录片类。纪录片在一定程度上是属于比较好介入和拍摄的类型。纪录片类VR影片的质量高低，在于作品拍摄的角度、机位的选择、场景的选择等一系列因素造就的逼真度和沉浸感，做得是否到位。优点一是带领观众去到现实生活中难以马上抵达的地方。比如《人民的白宫》，作为普通游客是没有办法进入到白宫游览的，那么这样的VR纪录片就可以满足观众了解地方景致和风土人情的需要。优点二是在场感增强。通过纪录片中的真人与观众的直视，形成第一人称的主动交流，此时容易把观众带入情景中，引起注意并激发观众的好奇心。缺点是沉浸感弱，即观看者尽管被强调是存在者，但不能真的与剧情互动;甚至有些作品还带有字幕，让观众更容易跳戏，缺乏尽可能多的沉浸感。
第二种类型是动画类。优点一是摆脱拍摄类设备的限制、创作灵活。用软件来完成创作，内容可修改的空间大，比用摄像机更灵活。目前，市面上售价6万美金的诺基亚OZO和售价超过7万美金的Jaunt One，作为专业的全景相机是VR内容制作领域的明星产品。但这类设备较传统摄像机相比存在不同的镜头设置，增加了操作者的使用难度。优点二是有效结合游戏的优点，展现情景体验和互动。“游戏的技术团队”和“叙事的电影导演”，这样强强联合、生产的最优化的作品就是叙事类VR动画。Baobab Studios的聯合创始人Maureen Fan，曾经担任Zynga游戏部副总裁，负责开心农场游戏的运营，该游戏创造了Zynga公司40%的营收来源[1]。而缺点是所有非真人类动画面临的共同问题，情感交流偏弱，难以做到与观看者共情。
第三种类型是真人拍摄的故事类影片。目前，这类影片的代表作品是Felix&Paul Studios与Oculus Story Studio联手制作的Miyubi，一部真人实拍的VR电影，讲述了一个80年代小机器人的故事。优点一是故事好。观看者是影片中的一个角色，是一个不说话却可以360度转动的机器人，在每个场景中都有自己的视角，而且比较容易成为视线的焦点。不同场景变化基本在3分钟完成一次，在观看者消化完每一个场景中的重点、和各种当事人视线互动、还没有觉得无聊的时候，就被马上安排进入下一个场景中。观看者一直被情节推动着[2]。优点二是细节到位。360度任意转动视线，让观众不跳戏是很难的。Felix&Paul Studios从前期场景的精心设计、演员的生动表演、机位的拍摄角度，甚至是背景镜头的处理，都在审美和逻辑上完美缝合，造就了观者的沉浸式体验。优点三是重新定义“互动”二字。在真人拍摄类VR电影中，最大的互动是故事中所有人物与观众产生对话，以及围绕观众所扮演的角色展开剧情。唯有如此，观众当完全成为剧中的角色，才会有深入内心的共鸣和身临其中的感动，进而产生百分百地沉浸感。
未来，对于环球VR影视化内容的发展，路在何方？笔者认为，本质上，VR电影短期经营和发展状况并不理想，主要因素受以下影响制约：
第一，VR影视化内容发展的前提是硬件设备的革新和完善。例如，符合国际影视标准的 VR拍录装备不足，即便是诺基亚OZO在市面上也有“成像效果不理想”的评价。而VR影视内容必须具备交互性、在场感和沉浸感的特征。因此，VR影视化内容的发展对于拍录硬件和播放设备技术的确有着相当高的专业技术要求。
第二，VR影视化内容发展的核心是推出满足受众不同消费需求的VR影视内容形式。国内VR影视目前尚处于初探期。我国多数影视从业者在VR领域中尝试的是花絮、预告宣传片和VR体验小视频等的拍摄，其他更多的VR影视内容形态还有待进一步开发。种种创新，离不开更科学的镜头语言、更严密的故事结构和更灵活的交互模式等。因而，从某个角度而言，VR影视化发展的瓶颈并非拍录技术与后期剪辑制作，前期的策划与导演想要呈现的艺术成效才是受众在乎和偏好的体现。
第三，VR影视化内容发展的关键是持续不断的创意内容生产能力。纵观当代电影史的发展，VR影视在未来将朝着融合故事性与感官体验为一体的方向发展。受众观影体验的反馈也将成为VR影视化内容创新发展至关重要的参考依据。从短期发展而言，去中心化、交互性、震撼感和多元化等是VR内容发展的特征。VR影视将会高度依托设备达到强烈感官共振;由此发展的网游及手游、直播和指定类别的视频内容将会优先普及。而从长远发展看，随着团队创意协作能力、5G技术、和VR装备等软硬件设施的普及和优化，有趣的VR影视化故事情节发展和优质VR影视化IP内容将成为受众主导消费和体验的重心。
事实上，真正制约未来VR影视化内容发展的主要因素也许是优质IP内容的生产和制作，而非技术和平台要素。优质VR影视化IP内容的生产关乎三方面影响：一是导演的表达逻辑与受众欣赏逻辑的一致性;二是同步的国际创作标准和流程建构;三是具有丰富影视创作经验与VR设备实操经验的专业化团队组建。
综上所述，国内VR技术及VR影视化创作还处于不断摸索、寻求上升的阶段。笔者认为，环球VR影视化内容创作仍须一段扎实研究和实践的过程才能日渐成熟，进而实现颠覆式创新和发展。相信未来成熟的VR技术终将引领全球影视界的革新。它将以优质的IP内容呈现在我们眼前，引领我们全新的观赏模式，提升我们对影视艺术作品的认知和敬畏，并带领我们成功迈入VR影视的新世界。
参考文献
[1] 易沐：《SMG战略投资Baobab Studios VR内容布局全面夯实》.http：//pe.hexun.com/2016-10-20/186503483.html.2016-10-20.
[2] LAURA MINGAIL：How Felix & Paul Are Pushing VR Storytelling Further With Miyubi.https：//uploadvr.com/miyubi-felix-paul-comedy/.2017-7-27.
[3] 秦洁. VR技术对影视业的影响及VR影视化的思考[J]. 大众文艺， 2017（13）.
作者简介： 周晓迎（1997年5月）女，汉族，广东省梅州市，当前职务：学生，学历：硕士，研究方向：新闻与传播.
关键词：环球VR影视化内容;环球VR影视化趋势
环球VR影视化内容发展至今，大致可以分为三类：纪录片类、动画叙事类和真人叙事类。从VR视频的前期拍摄、制作到后期执行的难易度上，这三种类别难度依次递增。
第一种类型是纪录片类。纪录片在一定程度上是属于比较好介入和拍摄的类型。纪录片类VR影片的质量高低，在于作品拍摄的角度、机位的选择、场景的选择等一系列因素造就的逼真度和沉浸感，做得是否到位。优点一是带领观众去到现实生活中难以马上抵达的地方。比如《人民的白宫》，作为普通游客是没有办法进入到白宫游览的，那么这样的VR纪录片就可以满足观众了解地方景致和风土人情的需要。优点二是在场感增强。通过纪录片中的真人与观众的直视，形成第一人称的主动交流，此时容易把观众带入情景中，引起注意并激发观众的好奇心。缺点是沉浸感弱，即观看者尽管被强调是存在者，但不能真的与剧情互动;甚至有些作品还带有字幕，让观众更容易跳戏，缺乏尽可能多的沉浸感。
第二种类型是动画类。优点一是摆脱拍摄类设备的限制、创作灵活。用软件来完成创作，内容可修改的空间大，比用摄像机更灵活。目前，市面上售价6万美金的诺基亚OZO和售价超过7万美金的Jaunt One，作为专业的全景相机是VR内容制作领域的明星产品。但这类设备较传统摄像机相比存在不同的镜头设置，增加了操作者的使用难度。优点二是有效结合游戏的优点，展现情景体验和互动。“游戏的技术团队”和“叙事的电影导演”，这样强强联合、生产的最优化的作品就是叙事类VR动画。Baobab Studios的聯合创始人Maureen Fan，曾经担任Zynga游戏部副总裁，负责开心农场游戏的运营，该游戏创造了Zynga公司40%的营收来源[1]。而缺点是所有非真人类动画面临的共同问题，情感交流偏弱，难以做到与观看者共情。
第三种类型是真人拍摄的故事类影片。目前，这类影片的代表作品是Felix&Paul Studios与Oculus Story Studio联手制作的Miyubi，一部真人实拍的VR电影，讲述了一个80年代小机器人的故事。优点一是故事好。观看者是影片中的一个角色，是一个不说话却可以360度转动的机器人，在每个场景中都有自己的视角，而且比较容易成为视线的焦点。不同场景变化基本在3分钟完成一次，在观看者消化完每一个场景中的重点、和各种当事人视线互动、还没有觉得无聊的时候，就被马上安排进入下一个场景中。观看者一直被情节推动着[2]。优点二是细节到位。360度任意转动视线，让观众不跳戏是很难的。Felix&Paul Studios从前期场景的精心设计、演员的生动表演、机位的拍摄角度，甚至是背景镜头的处理，都在审美和逻辑上完美缝合，造就了观者的沉浸式体验。优点三是重新定义“互动”二字。在真人拍摄类VR电影中，最大的互动是故事中所有人物与观众产生对话，以及围绕观众所扮演的角色展开剧情。唯有如此，观众当完全成为剧中的角色，才会有深入内心的共鸣和身临其中的感动，进而产生百分百地沉浸感。
未来，对于环球VR影视化内容的发展，路在何方？笔者认为，本质上，VR电影短期经营和发展状况并不理想，主要因素受以下影响制约：
第一，VR影视化内容发展的前提是硬件设备的革新和完善。例如，符合国际影视标准的 VR拍录装备不足，即便是诺基亚OZO在市面上也有“成像效果不理想”的评价。而VR影视内容必须具备交互性、在场感和沉浸感的特征。因此，VR影视化内容的发展对于拍录硬件和播放设备技术的确有着相当高的专业技术要求。
第二，VR影视化内容发展的核心是推出满足受众不同消费需求的VR影视内容形式。国内VR影视目前尚处于初探期。我国多数影视从业者在VR领域中尝试的是花絮、预告宣传片和VR体验小视频等的拍摄，其他更多的VR影视内容形态还有待进一步开发。种种创新，离不开更科学的镜头语言、更严密的故事结构和更灵活的交互模式等。因而，从某个角度而言，VR影视化发展的瓶颈并非拍录技术与后期剪辑制作，前期的策划与导演想要呈现的艺术成效才是受众在乎和偏好的体现。
第三，VR影视化内容发展的关键是持续不断的创意内容生产能力。纵观当代电影史的发展，VR影视在未来将朝着融合故事性与感官体验为一体的方向发展。受众观影体验的反馈也将成为VR影视化内容创新发展至关重要的参考依据。从短期发展而言，去中心化、交互性、震撼感和多元化等是VR内容发展的特征。VR影视将会高度依托设备达到强烈感官共振;由此发展的网游及手游、直播和指定类别的视频内容将会优先普及。而从长远发展看，随着团队创意协作能力、5G技术、和VR装备等软硬件设施的普及和优化，有趣的VR影视化故事情节发展和优质VR影视化IP内容将成为受众主导消费和体验的重心。
事实上，真正制约未来VR影视化内容发展的主要因素也许是优质IP内容的生产和制作，而非技术和平台要素。优质VR影视化IP内容的生产关乎三方面影响：一是导演的表达逻辑与受众欣赏逻辑的一致性;二是同步的国际创作标准和流程建构;三是具有丰富影视创作经验与VR设备实操经验的专业化团队组建。
综上所述，国内VR技术及VR影视化创作还处于不断摸索、寻求上升的阶段。笔者认为，环球VR影视化内容创作仍须一段扎实研究和实践的过程才能日渐成熟，进而实现颠覆式创新和发展。相信未来成熟的VR技术终将引领全球影视界的革新。它将以优质的IP内容呈现在我们眼前，引领我们全新的观赏模式，提升我们对影视艺术作品的认知和敬畏，并带领我们成功迈入VR影视的新世界。
参考文献
[1] 易沐：《SMG战略投资Baobab Studios VR内容布局全面夯实》.http：//pe.hexun.com/2016-10-20/186503483.html.2016-10-20.
[2] LAURA MINGAIL：How Felix & Paul Are Pushing VR Storytelling Further With Miyubi.https：//uploadvr.com/miyubi-felix-paul-comedy/.2017-7-27.
[3] 秦洁. VR技术对影视业的影响及VR影视化的思考[J]. 大众文艺， 2017（13）.
作者简介： 周晓迎（1997年5月）女，汉族，广东省梅州市，当前职务：学生，学历：硕士，研究方向：新闻与传播.