初见彦懋先生是在通州一个精致而宁静的院落里,暖暖的阳光,淡淡的清茶,还有一只伏于书案慵懒的猫。平和,安宁溢满了整个空间,我想这或许是一位当代艺术家追求的隐士生活吧。
　　当下我们所处的是一个充满变数的时代,与“隐士”精神似乎相隔甚远,尤其艺术市场的暴涨疯跌更是让众多的艺术家无可适从。彦懋先生面对现状的淡定,却体现出了一位秉承传统的艺术家的心境:独善其身。追溯中国绘画史,历来就有“隐士”之道,尤其在山水画创作中,受老、庄思想启发,用绘画的形式将山水、自然、物象加以美化、艺术化;同时再“涤除玄鉴”回归本然,即在空明虚静的状态中从自然本体得到审美享受。所谓“达则兼济天下,穷则独善其身”,无法改变社会与市场,彦懋先生就选择了“隐士”般的独善其身。
　　时至今日,当代艺术市场的繁荣与变更使艺术创作也不免变得浮躁、浅薄,“隐”显得更为重要,独善其身,将人和自然的关系达到和谐一致,人法地,地法天,天法道,道法自然。将自己的精神融汇于美的对象,得到自由解放,将现世的山水消纳于自己的绘画,达到精神超越。故山水画创作,必要摒弃杂念恪守绘画初衷,遁形其外追寻自然溯源。彦懋先生的山水画创作,在遵循自然,理解自然基础上,心师造化,以追求天人合一,物与我而无穷尽的哲学理念。他那种博大、厚重、崇高式的现代山水图式绘写出流转畅达的线,灵空疏朗的点,返虚入混的面,并在自然的随境赋法中生发,升华。
　　彦懋先生的画是北方山水画的典型。他对北宋巨然、范宽等山水画家那气势磅礴、自然雄浑的全景图示情有独钟,并且对龚贤那林泉幽邃、云烟郁蒸的积墨山水亦有研究。并以一种单纯的思维,纯净的心态进行创作,把绘画与其它繁杂的东西割裂开,隐匿于喧嚣之外。他将中国最古老的道家思想与绘画结合起来,探索中国艺术的演进与哲学的本质;遵循宗炳在山水画创作上提出“圣人含道映物,山水以形媚道”思想,认为山水之所以能吸引圣人游历,是因为它质而有趣灵,体现了精神本体的内在精神,同时圣人之道更集中反映以山水画的形式体现,因此道家的思想是中国传统文化发展的源泉,同时对山水画的发展起到积极的推动作用。
　　彦懋先生在绘画技法也不断探索,认为“中国画如何在传统与现代的夹缝中创新发展,是中国当代美术面临的重大课题。中国画肌理美的审美追求和肌理技法的应用,是中国画与现代审美意识契合的最佳方式。”(韩瑞,韩志峰著《中国画肌理特技》)并且他应用自制的国画颜料改进了山水绘画技法,如:将传统构图中的留白以渲染白色来代替,在山水结构中达到云雾环绕,“云在山中,山在云中”的自然效果。同时,彦懋先生在继承传统山水画的基础上进行革新,融入了西方绘画的透视技法,并且遵循石涛所提的“笔墨当随时代”,在“以中为体,西为中用”“和而不同”等中国式语境下,经过文化的梳理提升,创造出了中西融合而成的“意象”,即:运用写、扫、擦、泼、点、喷、流等各种“大肌理”的绘制手段,并且加强了皴和染的层次,将山石、树木立体化,营造出一种更为饱满的空间,从而达到了远观其形,近观其质,细观其工。
　　绘画的心境决定艺术表达的形式,独善其身,方可另辟蹊径。彦懋先生山水画中那苍苍丛林、粼粼奇石、幽幽灵泉,体现了山水与人共荣的“天人合一”;那沉重墨云,神秘灵光,玄幻梦境,透露出对人类生存环境的忧虑和憧憬,对回归原始自然的渴望与梦寻,展现生命的律动,人格的高扬,本真的返归。