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美国Telarc是当今世界对先进录音科技反应最积极的唱片公司，他们的很多唱片音效发烧是一致公认的。但是，你若以为Telarc仅仅是一家单纯的发烧录音公司，那就大错特错了。事实上，Telarc除了会录制娱乐大众听觉的发烧片，目录上同时拥有大量纯古典类的宗教音乐、现代音乐、歌剧和合唱作品；还有非常多非常好的跨界、蓝调和爵士音乐。
尤其是爵士乐这一块，近几年Telarc涉及的录音非常广，增长也非常快，得奖的唱片更是相当多，大有追上老牌爵士厂家Verve和Blue Note之势。毫无疑问，作为当今美国最大的独立唱片品牌，Telarc对于推广美国本土音乐文化是不遗余力的。
这里就来介绍几张Telarc最新出版的爵士类唱片，虽然有些艺人的名气并不十分响亮，音乐也未必绝对合乎内地听众的口味，但却真实地反映了当今美国爵士文化的动向。
片名：Coulldn't Be Better
演出：曼哈顿转运站合唱团
编号：Telarc CD83586
于1969年成立的“曼哈顿转运站”合唱团，向来以结合酒店乐队与百老汇舞台的音乐形态吸引乐迷。他们当年在纽约的豪华酒店一举成名，30多年来一直以不拘一格的拟声演出，和突出气氛的娱乐性合唱成为一支受欢迎的传统摇摆组合。而且每位团员也各有自己的一番事业。其中尤以女歌手珍娜·席格的知名度最高。
这支4人合唱团以Tim Hauser为核心，歌唱声部与拟声声部都经过细心的编排。多年来，他们诠释的曲目遍及爵士、摇摆、巴西、福音与流行乐等多种乐风，几乎无所不唱。
这张专辑中“曼哈顿转运站”改编了包括艾拉·菲兹杰拉德的早期成名作“A-Tisket， A-Tasket”等在内经典老歌，活泼，且摇摆魅力十足。而在他们抒情的演唱中，像“Up A Lazy River”与“Stars Fell on Alabama”等曲目都略带怀旧气息，无论和音、伴奏都呈现出60年代的老派情调。这些歌曲都非常好听，欢快热闹又不乏精致，“曼哈顿转运站”的演唱，就像一辆横跨多个时代老式的“摇摆”列车，毫不理会潮流的变迁，在自己的轨道上一往无前，永远透发着活力。
片名：Friday Night Special
演唱：詹妮丝·席格
编号：Telarc CD83566
女歌手詹妮丝·席格是著名的“曼哈顿转运站”合唱团成员，由于常年的现场演唱经验，她具有很好的即兴演唱功力。上世纪90年代开始她就单独在Telarc录制唱片，曾以钢琴伴奏的形式发行过个人专辑。这张名为《真情周末夜》的新专辑里，她以电子琴、次中音萨克管、吉他与鼓的全新组合为伴奏, 挑战更多的即兴演出，带出浪漫繁华的纽约都会之色。
一般以这样的乐队作伴奏，电子琴的泛音效果很容易抢走演唱者的风采, 而萨克管的悠扬音色也很容易喧宾夺主, 而詹妮丝·席格鲜明的个人嗓音和独特的唱功，却和以上两种声音形成了完美的和谐。此碟中，抒情曲“My, How The Times Goes By”与“I Just Dropped By To Say Hello”，詹妮丝唱出的是一种灯火阑珊的夜色之美，伴奏者细心点缀的音符，非常适度，丝毫不破坏歌曲整体的美感。带有50年代怀旧风味的一曲“My Love Is / My Babe”以一支四人合唱团为背景，呈现出另一种歌舞升平的气氛；而“Let It Be Me”和“Misty”则诠释出与众不同的即兴手法，听来让人雀跃不已。
片名：Paying Homage to J.J. Johnson
演奏：斯蒂夫·图瑞与爵士长号乐队
编号：Telarc CD83555
这张专辑的内页中有一张Steve Turre（斯蒂夫·图瑞）与爵士乐长号巨擘J. J. Johnson（杰·杰·约翰逊）于1996年5月7日的合影留念，由于是为了纪念杰·杰·约翰逊，斯蒂夫特别找来另外五位长号乐手共同演出，其中还有Harold Mabern作曲，分别由Robin Eubanks担任第一独奏与Steve Turre担任第二独奏的“Overdrive”；当然，这张专辑中绝大多数的曲目都是杰·杰·约翰逊演出过的经典曲子，包含爵士乐迷耳熟能详的“Wee Dot”、展现即兴功力的最佳挑战曲目“Minor Blues”、如雷贯耳的“Larmet”等等，特别值得一提的是由斯蒂夫·图瑞所作的曲子“One 4 J”，怀念的情感表露无疑！
此外，不知是无心或是有意，在这张专辑中，鼓手Victor Lewis也是过去杰．杰．强生、杰·杰·约翰逊的合作演出对象，其内敛的鼓技令人激赏。
片名：Live At The Blue Note
演奏：米盖·卡米洛
编号：Telarc 2CD-83574
爵士乐传统中的现场演出向来就深具指针意义。因为，这意味着有许多在录音室中千载难逢的巨星会因为现场演出而相聚，也意味着乐手常常因为现场气氛的影响临场有超绝的表现。由于现场的闪亮总是在一瞬间就消失, 所以爵士现场演出的录音就尤为珍贵。
来自多米尼加的钢琴手米盖·卡米洛，不仅是拉丁爵士的翘楚，同时他所演奏的Hard Bop曲风也深获西方乐评的肯定。自从2002年的三重奏录音《Triangulo》获得葛莱美奖提名之后，米盖·卡米洛在纽约爵士乐界的名声也日益响亮。这张专辑是2003年3月，他在纽约蓝调爵士俱乐部的实况演出录音。Telarc唱片公司将一周四个夜晚的演出汇编成双CD发行。
和米盖·卡米洛一起演出的其它两位乐手都是来自古巴，因此节奏的掌控相当奔放热情。名曲“Tequila”与开场曲“Cocowalk”就能立即让人融入他们快意的节拍当中。而抒情曲“The Magic In You”、“Twilight Glow”与“Silent Talk”能窥知米盖·卡米洛个人绝妙的作曲功力。另外, 他也突如其来以“Happy Birthday / Blue Bossa”两首乐曲结合成一首新曲，让人为这位拉丁爵士巨星的现场演奏击节叫好！
片名：The Rare Relight of You
演奏：约翰·皮萨瑞里演唱兼吉他／乔治·谢林五重奏
编号：Telarc CD83546
爵士乐最受人欢迎的不外乎演唱，而轻松的摇摆乐更是爵士乐发展黄金时期的重要风格。由两个不同时代的艺人共同来演出摇摆乐，想必是件令人兴奋的事情。
歌手兼吉他手约翰·皮萨瑞里与老牌钢琴名家乔治·谢林这一次以新的角度，为传统摇摆乐赋予了新意。据说，两人的接触或许真的有点相见恨晚，约翰从父亲的身上了解乔治创作的美妙。但是，谢林却早对于近年活跃的约翰深深佩服。如今继续对摇摆乐钟情的年轻一代已相形式微，这似乎更突显出这张专辑的重要性。约翰的轻吟歌声非常美妙，“If Dreams Come True"、“Lulu's Back in Town”的活泼风趣；“The Rare Delight of You”的款款柔情都让人难以忘怀。不过谢林的钢琴五重奏也经营出另一种神韵, 绝妙的搭配下，让人越听越有味道。
片名：Land Of Giants
演奏：麦考·提那演奏钢琴 、巴比·哈金森演奏钢片琴
编号：Telarc CD83576
钢琴手麦考·提那于60年代初期加入萨克管手约翰·柯川的四重奏，进而成为爵士钢琴的当代名家。他对于音乐的处理相当细腻且极富变化，从一脉相传的传统触键到前卫的乐思，麦考·提那几十年的音乐生涯就像是一部爵士钢琴活字典，实实在在纪录了神妙的指间艺术。麦考·提那四重奏于2002年前往英国伦敦演出，乐评皆给予极高的评价，由于许多乐迷错失机会而向隅，Telarc唱片公司决定在他们回美国后就进行这个全新的录音计划。
麦考·提那的钢琴演奏不用质疑地叫人激赏，但是专辑中的新作更有种等待多时的惊喜。特别是钢片琴手巴比·哈金森的加入，让整个即兴演奏过程更为增色。事实上，从60年代以来两人就合作多次，若说这个四重奏乐队其实就是他们两人的乐队，也不为过。从拉丁爵士风的“Back Bay Blues”、快活节奏的“Manalyuca”；到抒情优雅的“December”，各种形式的即兴变化中，乐手间的感应之默契不可言喻。就某种程度而言, 专辑的标题《巨匠国度》也可算是对这些乐手的完美演出给予的赞赏。
尤其是爵士乐这一块，近几年Telarc涉及的录音非常广，增长也非常快，得奖的唱片更是相当多，大有追上老牌爵士厂家Verve和Blue Note之势。毫无疑问，作为当今美国最大的独立唱片品牌，Telarc对于推广美国本土音乐文化是不遗余力的。
这里就来介绍几张Telarc最新出版的爵士类唱片，虽然有些艺人的名气并不十分响亮，音乐也未必绝对合乎内地听众的口味，但却真实地反映了当今美国爵士文化的动向。
片名：Coulldn't Be Better
演出：曼哈顿转运站合唱团
编号：Telarc CD83586
于1969年成立的“曼哈顿转运站”合唱团，向来以结合酒店乐队与百老汇舞台的音乐形态吸引乐迷。他们当年在纽约的豪华酒店一举成名，30多年来一直以不拘一格的拟声演出，和突出气氛的娱乐性合唱成为一支受欢迎的传统摇摆组合。而且每位团员也各有自己的一番事业。其中尤以女歌手珍娜·席格的知名度最高。
这支4人合唱团以Tim Hauser为核心，歌唱声部与拟声声部都经过细心的编排。多年来，他们诠释的曲目遍及爵士、摇摆、巴西、福音与流行乐等多种乐风，几乎无所不唱。
这张专辑中“曼哈顿转运站”改编了包括艾拉·菲兹杰拉德的早期成名作“A-Tisket， A-Tasket”等在内经典老歌，活泼，且摇摆魅力十足。而在他们抒情的演唱中，像“Up A Lazy River”与“Stars Fell on Alabama”等曲目都略带怀旧气息，无论和音、伴奏都呈现出60年代的老派情调。这些歌曲都非常好听，欢快热闹又不乏精致，“曼哈顿转运站”的演唱，就像一辆横跨多个时代老式的“摇摆”列车，毫不理会潮流的变迁，在自己的轨道上一往无前，永远透发着活力。
片名：Friday Night Special
演唱：詹妮丝·席格
编号：Telarc CD83566
女歌手詹妮丝·席格是著名的“曼哈顿转运站”合唱团成员，由于常年的现场演唱经验，她具有很好的即兴演唱功力。上世纪90年代开始她就单独在Telarc录制唱片，曾以钢琴伴奏的形式发行过个人专辑。这张名为《真情周末夜》的新专辑里，她以电子琴、次中音萨克管、吉他与鼓的全新组合为伴奏, 挑战更多的即兴演出，带出浪漫繁华的纽约都会之色。
一般以这样的乐队作伴奏，电子琴的泛音效果很容易抢走演唱者的风采, 而萨克管的悠扬音色也很容易喧宾夺主, 而詹妮丝·席格鲜明的个人嗓音和独特的唱功，却和以上两种声音形成了完美的和谐。此碟中，抒情曲“My, How The Times Goes By”与“I Just Dropped By To Say Hello”，詹妮丝唱出的是一种灯火阑珊的夜色之美，伴奏者细心点缀的音符，非常适度，丝毫不破坏歌曲整体的美感。带有50年代怀旧风味的一曲“My Love Is / My Babe”以一支四人合唱团为背景，呈现出另一种歌舞升平的气氛；而“Let It Be Me”和“Misty”则诠释出与众不同的即兴手法，听来让人雀跃不已。
片名：Paying Homage to J.J. Johnson
演奏：斯蒂夫·图瑞与爵士长号乐队
编号：Telarc CD83555
这张专辑的内页中有一张Steve Turre（斯蒂夫·图瑞）与爵士乐长号巨擘J. J. Johnson（杰·杰·约翰逊）于1996年5月7日的合影留念，由于是为了纪念杰·杰·约翰逊，斯蒂夫特别找来另外五位长号乐手共同演出，其中还有Harold Mabern作曲，分别由Robin Eubanks担任第一独奏与Steve Turre担任第二独奏的“Overdrive”；当然，这张专辑中绝大多数的曲目都是杰·杰·约翰逊演出过的经典曲子，包含爵士乐迷耳熟能详的“Wee Dot”、展现即兴功力的最佳挑战曲目“Minor Blues”、如雷贯耳的“Larmet”等等，特别值得一提的是由斯蒂夫·图瑞所作的曲子“One 4 J”，怀念的情感表露无疑！
此外，不知是无心或是有意，在这张专辑中，鼓手Victor Lewis也是过去杰．杰．强生、杰·杰·约翰逊的合作演出对象，其内敛的鼓技令人激赏。
片名：Live At The Blue Note
演奏：米盖·卡米洛
编号：Telarc 2CD-83574
爵士乐传统中的现场演出向来就深具指针意义。因为，这意味着有许多在录音室中千载难逢的巨星会因为现场演出而相聚，也意味着乐手常常因为现场气氛的影响临场有超绝的表现。由于现场的闪亮总是在一瞬间就消失, 所以爵士现场演出的录音就尤为珍贵。
来自多米尼加的钢琴手米盖·卡米洛，不仅是拉丁爵士的翘楚，同时他所演奏的Hard Bop曲风也深获西方乐评的肯定。自从2002年的三重奏录音《Triangulo》获得葛莱美奖提名之后，米盖·卡米洛在纽约爵士乐界的名声也日益响亮。这张专辑是2003年3月，他在纽约蓝调爵士俱乐部的实况演出录音。Telarc唱片公司将一周四个夜晚的演出汇编成双CD发行。
和米盖·卡米洛一起演出的其它两位乐手都是来自古巴，因此节奏的掌控相当奔放热情。名曲“Tequila”与开场曲“Cocowalk”就能立即让人融入他们快意的节拍当中。而抒情曲“The Magic In You”、“Twilight Glow”与“Silent Talk”能窥知米盖·卡米洛个人绝妙的作曲功力。另外, 他也突如其来以“Happy Birthday / Blue Bossa”两首乐曲结合成一首新曲，让人为这位拉丁爵士巨星的现场演奏击节叫好！
片名：The Rare Relight of You
演奏：约翰·皮萨瑞里演唱兼吉他／乔治·谢林五重奏
编号：Telarc CD83546
爵士乐最受人欢迎的不外乎演唱，而轻松的摇摆乐更是爵士乐发展黄金时期的重要风格。由两个不同时代的艺人共同来演出摇摆乐，想必是件令人兴奋的事情。
歌手兼吉他手约翰·皮萨瑞里与老牌钢琴名家乔治·谢林这一次以新的角度，为传统摇摆乐赋予了新意。据说，两人的接触或许真的有点相见恨晚，约翰从父亲的身上了解乔治创作的美妙。但是，谢林却早对于近年活跃的约翰深深佩服。如今继续对摇摆乐钟情的年轻一代已相形式微，这似乎更突显出这张专辑的重要性。约翰的轻吟歌声非常美妙，“If Dreams Come True"、“Lulu's Back in Town”的活泼风趣；“The Rare Delight of You”的款款柔情都让人难以忘怀。不过谢林的钢琴五重奏也经营出另一种神韵, 绝妙的搭配下，让人越听越有味道。
片名：Land Of Giants
演奏：麦考·提那演奏钢琴 、巴比·哈金森演奏钢片琴
编号：Telarc CD83576
钢琴手麦考·提那于60年代初期加入萨克管手约翰·柯川的四重奏，进而成为爵士钢琴的当代名家。他对于音乐的处理相当细腻且极富变化，从一脉相传的传统触键到前卫的乐思，麦考·提那几十年的音乐生涯就像是一部爵士钢琴活字典，实实在在纪录了神妙的指间艺术。麦考·提那四重奏于2002年前往英国伦敦演出，乐评皆给予极高的评价，由于许多乐迷错失机会而向隅，Telarc唱片公司决定在他们回美国后就进行这个全新的录音计划。
麦考·提那的钢琴演奏不用质疑地叫人激赏，但是专辑中的新作更有种等待多时的惊喜。特别是钢片琴手巴比·哈金森的加入，让整个即兴演奏过程更为增色。事实上，从60年代以来两人就合作多次，若说这个四重奏乐队其实就是他们两人的乐队，也不为过。从拉丁爵士风的“Back Bay Blues”、快活节奏的“Manalyuca”；到抒情优雅的“December”，各种形式的即兴变化中，乐手间的感应之默契不可言喻。就某种程度而言, 专辑的标题《巨匠国度》也可算是对这些乐手的完美演出给予的赞赏。