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用个网络口水词来说，今日美术馆亮了。10月13日，展览“未来通行证”在这里开幕，
让人讶异的是，整个展览囊括了160多位艺术家的作品，
把今日美术馆的2号、3号两个展馆全部占满了，堪称大手笔。
“我真是个很荒谬的人，我其实害了很多人。”62岁了却依然有着一头时尚的红短发、穿着自己设计的卡通工蜂装的陆蓉之这样自嘲。“一个好好的展览可能三四十个艺术家就搞定了，有这个展览的五分之一规模就很棒了，可我把它搞得这么庞大，而且从世界各国运过来这么多作品，展览成本变得很高很高”
展览不但汇集了方力钧、刘野、徐冰、徐累、向京、瞿广慈、张晓刚、奈良美智、草间弥生等这些知名的、已经在商业上取得巨大成功的艺术家作品，也有资深的新媒体艺术家以及年轻的不怎么知名的80后、90后艺术家作品。
作为32年策展生涯的谢幕展，陆蓉之说正因为自己要退休了，所以没什么害怕的，索性“豁出去了”。展览最终塞了160多位艺术家进来，把展场塞到没有一点多余的空隙。“这就是我的‘陆氏风格’，我要把它做成万花筒形式，盛大得要死，让你的视觉都满到要爆了。”
在豆瓣网“未来通行证”的展讯下面，看过展览的年轻网友不解地发帖，“为什么这个展览像个大杂烩，让人有吃了一碗韩国石锅拌饭的感觉？”他的本意是奔着“波点怪婆婆”草间弥生去的，结果大失所望，仅看见她的一幅画作《蘑菇》。而在草间弥生作品旁边，是奈良美智画笔下经典的邪恶女孩画作，也仅此一幅。
这一点，也正是媒体常常向陆蓉之发问的地方。“其实很多人都很想问我怎么策展的，他们会说怎么回事，怎么谁谁谁都可以放在一起？毕竟在艺术圈里很多人做展览，某一类的作品可以放在一起，而有些艺术家不可能跟另外的艺术家放在一起展的。可我的展览常常就是让很多不可能在一起展览的艺术家在一起展览。”
这次展览的LOGO，艺术家徐冰也参与了特别设计。LOGO的英文字体“future pass”由年轻的台湾设计师设计，而徐冰用毛笔将这两个英文单词的字母做成特殊的拼写，乍一看上去又像是中文字“历险”，构思巧妙。
在2号馆的显要位置，是方力钧、刘野、徐冰、奈良美智、草间弥生的代表作品，在同一层，也有新锐艺术家曲家瑞、陈漫等人的作品，陆蓉之以此来体现她的东/西、阴/阳、过去/未来、宇宙/个体、虚拟/现实的展览脉络。展览中有最传统的材质，也有新媒体的介入，而3号馆则是属于一个动漫展的专区，应合了她所创造和推动的“动漫美学”这个概念。
陆蓉之选择艺术家，在意的是他们的基本功。“比如一个新媒体艺术家，就必须真的对新媒体有研究，而不是请新媒体公司来帮他做作品。而一个水墨画家，他的笔墨、意趣让我感动到了，我就会觉得值得推荐，油画也一样。不管用什么材质，我都要看他的功夫在哪里。”
有人认为这个展览很幼稚，恐怕也是因为有很多动漫的作品在其中。陆蓉之对此的解释是，她策展的作品外表都很绚丽，但其实内容是有很深的人文关怀。比如很多艺术家的作品都不谋而合地体现了环保的主题，她本人也是个环保主义者，她觉得不必用痛苦的表象和丑陋的颜色来表达我们的关怀。
“很多国内艺术界的朋友认为当代艺术必须要有某种形式，我偏偏不想听这样的话。我觉得题材根本不是问题，只要艺术家创作的作品反映了他当下的感受，不管是水墨、书画、经典油画还是动漫，都是当代艺术。”
这个展览由威尼斯出发，一路巡展至鹿特丹、台北，这次来到北京今日美术馆，是巡展的最后一站。2011年时，“未来通行证”在威尼斯是作为第54届威尼斯国际艺术展的平行展之一举办的，当年曾被威尼斯双年展官方认定为所有展览中的“不可错过的必看展馆”。
“未来通行证”其实也有所暗示，“未来”泛指的是亚洲的未来。在当下的艺术创作中，是否能看到未来的蛛丝马迹？据业内人士介绍，过去整个20世纪，现代艺术的主流都在西方，可是现在可以很明显地感觉到艺术市场的资本开始流向亚洲，比如巴塞尔艺术博览会目前已经收购了香港艺术博览会，来自拍卖行的数据也显示中国目前已经成了拍卖第一大国，在艺术版图内的影响力越来越大。
陆蓉之称此次她的“策略”是一层一层包裹起来的概念—用“亚洲”包裹了“中国”，又用“中国”包裹了“动漫美学”。
随着“未来通行证”的四站巡回，相关的衍生产品也在逐步地开发，同时展览还以线上的形式同步呈现：复合数字美术馆—— Streaming Museum将精选的“未来通行证”的作品，透过其遍及七大洲的户外大型屏幕以及在线美术馆把当代艺术作品带给全球的观众。新世纪的展览，显然已经不再是过去那样一成不变的形式了，多媒体手段的介入，使得把一个展览做大到产业化成为可能。
陆蓉之近年来也在尽力推动“动漫美学”。在她看来，21世纪的审美受到动漫画的感染和影响。这个影响体现在艺术、设计、创意各个角落，就像是抽象艺术对20世纪的巨大影响。她称之为她的“绝对预言”。
信息化的今天，年轻的艺术家绝对可能在“15分钟内成名”，同时也可能快速被消费，被淡忘，就像娱乐明星。越来越多的扁平化的私媒体工具，使得发布作品并在网络上共享成为可能，谁都有可能在下一分钟成名。
也许正是这一系列矛盾与冲突的背景，造就了“未来通行证”复杂的气息，同时也因为这种冲突引发人们的争议和好奇。亚洲的艺术家们能引起多大的震荡效应，无论如何，这都是一次大手笔的试探。
让人讶异的是，整个展览囊括了160多位艺术家的作品，
把今日美术馆的2号、3号两个展馆全部占满了，堪称大手笔。
“我真是个很荒谬的人，我其实害了很多人。”62岁了却依然有着一头时尚的红短发、穿着自己设计的卡通工蜂装的陆蓉之这样自嘲。“一个好好的展览可能三四十个艺术家就搞定了，有这个展览的五分之一规模就很棒了，可我把它搞得这么庞大，而且从世界各国运过来这么多作品，展览成本变得很高很高”
展览不但汇集了方力钧、刘野、徐冰、徐累、向京、瞿广慈、张晓刚、奈良美智、草间弥生等这些知名的、已经在商业上取得巨大成功的艺术家作品，也有资深的新媒体艺术家以及年轻的不怎么知名的80后、90后艺术家作品。
作为32年策展生涯的谢幕展，陆蓉之说正因为自己要退休了，所以没什么害怕的，索性“豁出去了”。展览最终塞了160多位艺术家进来，把展场塞到没有一点多余的空隙。“这就是我的‘陆氏风格’，我要把它做成万花筒形式，盛大得要死，让你的视觉都满到要爆了。”
在豆瓣网“未来通行证”的展讯下面，看过展览的年轻网友不解地发帖，“为什么这个展览像个大杂烩，让人有吃了一碗韩国石锅拌饭的感觉？”他的本意是奔着“波点怪婆婆”草间弥生去的，结果大失所望，仅看见她的一幅画作《蘑菇》。而在草间弥生作品旁边，是奈良美智画笔下经典的邪恶女孩画作，也仅此一幅。
这一点，也正是媒体常常向陆蓉之发问的地方。“其实很多人都很想问我怎么策展的，他们会说怎么回事，怎么谁谁谁都可以放在一起？毕竟在艺术圈里很多人做展览，某一类的作品可以放在一起，而有些艺术家不可能跟另外的艺术家放在一起展的。可我的展览常常就是让很多不可能在一起展览的艺术家在一起展览。”
这次展览的LOGO，艺术家徐冰也参与了特别设计。LOGO的英文字体“future pass”由年轻的台湾设计师设计，而徐冰用毛笔将这两个英文单词的字母做成特殊的拼写，乍一看上去又像是中文字“历险”，构思巧妙。
在2号馆的显要位置，是方力钧、刘野、徐冰、奈良美智、草间弥生的代表作品，在同一层，也有新锐艺术家曲家瑞、陈漫等人的作品，陆蓉之以此来体现她的东/西、阴/阳、过去/未来、宇宙/个体、虚拟/现实的展览脉络。展览中有最传统的材质，也有新媒体的介入，而3号馆则是属于一个动漫展的专区，应合了她所创造和推动的“动漫美学”这个概念。
陆蓉之选择艺术家，在意的是他们的基本功。“比如一个新媒体艺术家，就必须真的对新媒体有研究，而不是请新媒体公司来帮他做作品。而一个水墨画家，他的笔墨、意趣让我感动到了，我就会觉得值得推荐，油画也一样。不管用什么材质，我都要看他的功夫在哪里。”
有人认为这个展览很幼稚，恐怕也是因为有很多动漫的作品在其中。陆蓉之对此的解释是，她策展的作品外表都很绚丽，但其实内容是有很深的人文关怀。比如很多艺术家的作品都不谋而合地体现了环保的主题，她本人也是个环保主义者，她觉得不必用痛苦的表象和丑陋的颜色来表达我们的关怀。
“很多国内艺术界的朋友认为当代艺术必须要有某种形式，我偏偏不想听这样的话。我觉得题材根本不是问题，只要艺术家创作的作品反映了他当下的感受，不管是水墨、书画、经典油画还是动漫，都是当代艺术。”
这个展览由威尼斯出发，一路巡展至鹿特丹、台北，这次来到北京今日美术馆，是巡展的最后一站。2011年时，“未来通行证”在威尼斯是作为第54届威尼斯国际艺术展的平行展之一举办的，当年曾被威尼斯双年展官方认定为所有展览中的“不可错过的必看展馆”。
“未来通行证”其实也有所暗示，“未来”泛指的是亚洲的未来。在当下的艺术创作中，是否能看到未来的蛛丝马迹？据业内人士介绍，过去整个20世纪，现代艺术的主流都在西方，可是现在可以很明显地感觉到艺术市场的资本开始流向亚洲，比如巴塞尔艺术博览会目前已经收购了香港艺术博览会，来自拍卖行的数据也显示中国目前已经成了拍卖第一大国，在艺术版图内的影响力越来越大。
陆蓉之称此次她的“策略”是一层一层包裹起来的概念—用“亚洲”包裹了“中国”，又用“中国”包裹了“动漫美学”。
随着“未来通行证”的四站巡回，相关的衍生产品也在逐步地开发，同时展览还以线上的形式同步呈现：复合数字美术馆—— Streaming Museum将精选的“未来通行证”的作品，透过其遍及七大洲的户外大型屏幕以及在线美术馆把当代艺术作品带给全球的观众。新世纪的展览，显然已经不再是过去那样一成不变的形式了，多媒体手段的介入，使得把一个展览做大到产业化成为可能。
陆蓉之近年来也在尽力推动“动漫美学”。在她看来，21世纪的审美受到动漫画的感染和影响。这个影响体现在艺术、设计、创意各个角落，就像是抽象艺术对20世纪的巨大影响。她称之为她的“绝对预言”。
信息化的今天，年轻的艺术家绝对可能在“15分钟内成名”，同时也可能快速被消费，被淡忘，就像娱乐明星。越来越多的扁平化的私媒体工具，使得发布作品并在网络上共享成为可能，谁都有可能在下一分钟成名。
也许正是这一系列矛盾与冲突的背景，造就了“未来通行证”复杂的气息，同时也因为这种冲突引发人们的争议和好奇。亚洲的艺术家们能引起多大的震荡效应，无论如何，这都是一次大手笔的试探。