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中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1009-914x（2014）02-01-01
数字化水墨风格插画，是水墨风格与数字化插画的完美结合体，虽属于平面设计的一种门类但与传统意义上的插画概念已经有很大的不同了。是插画的一个新兴的种类。对于数字化水墨风格插画的解释大多数人认为它是一种民族精神的艺术表现形式。它在原有的插画理念中，经过一系列的扩展和延伸后，具有了非常浓郁的民族精神，其艺术形态也散发着自身的独特魅力。在数字技术广泛应用的时代，它又给插画注入了新的活力，使它成为一种从内涵到外延都得到扩展的创意民族文化，成为当代消费社会中展现本民族特色的重要组成部分，发挥着无法替代的作用。
一、创新特征。
在现代社会下，人们的思想认识变得更加的多元化。这就要求艺术家们不能局限于追求某一种单一式风格，要广泛的运用创新技术手段，运用现代的视角和技术去表现自己的想法，让各个阶层的观者都能认同和接受其作品，从而促进插画艺术的传播。
数字化水墨风格插画就是在创新方面继承和发扬了中国水墨画的优良传统的同时再运用数字技术手段进行绘画创作，传统文化和数字技术的紧密结合形成了其独特的创作风格和特点。但是如果在不断的创新创作手法和构思方向，过度的借助数字技术手段创作而降低自己的创作水平，来一味地迎合市场商业利润的需要，甚至模仿他人或国外的插画作品，这种创作方法实不可取，应该利用自身的创作思维，大胆地去激发创作灵感，创作出自己的精神食粮和财富。而数字化水墨风格插画正是在这种不断变化创新的艺术环境影响下的产物。当代插画受美、日、韩的影响十分广泛和深远，无法与之相比，就是因为它缺乏创新性，创作的标准与现代人的审美标准相背离。在各国插画越来越多地运用了现代的流行元素，融合了现代人的审美情趣和当代的流行趋势来反映作品给观者带来的美感的同时，中国传统绘画中的内在美的感觉和气质，是不能完全用现代意义上的流行时髦等元素所能表现出来的。要想让中国传统绘画能够适应现代人的审美眼光和打动观者的心灵，就要适当地运用数字技术仿古绘今，在画面中适当地进行夸张和美化的处理，追求艺术家在画面中所表达的思想情感和精神气质。如精雕细琢的纹样图案、色彩或风格都不同的服饰，或者作品的背景运用仿传统水墨效果的环境渲染等等，虽然削弱了传统水墨绘画的表现，却融入了流行元素，符合现代插画的发展趋势和现代人对传统水墨艺术的理解和阐释。
二者的有机结合，不但可以使中国传统的绘画发扬光大，也为现代水墨插画找到了更准确的定位，为其发展起到画龙点睛功效。
二、传承特征。
数字化水墨风格插画，在运用数字技术的同时，传承了传统水墨画的精华。那就是传统水墨画的精神所在，灵魂所在。它并没有按照传统的绘画手法去绘制，而是在传统水墨画的基础上，赋予数字化水墨插画新的活力，使它更为长久的存在下去。使传统水墨画成为一个载体，其传统绘画形式不会消失。
一个民族的绘画风格与形式是经过长期的历史发展过程而逐步沉积形成具有相对稳定性和长期延续性的，具有深刻影响的绘画艺术。中国的传统美学和传统水墨画艺术对现代的数字化水墨风格插画艺术的影响价值是不可预测的。时代在发展，数字化水墨风格插画艺术作为新的传承载体并不是单纯的套用传统水墨画的各种绘画特点，也不是单纯的去模仿传统水墨画的形式以及产生的绘画技巧，而是在传承传统水墨画的最大效用的同时用数码技术融合传统绘画，并不是随意的嫁接和拷贝，也不是停留在表面的简单拼凑，而是具有真正精神内涵的插画作品。这样才能使现代数字化水墨风格插画更加的经久不衰，不断的传承下去，这也是作为一个插画创作者的重要使命。
彻底抛弃传统绘画会使一个民族失去原有的绘画艺术根基，这也就意味着新兴的现代插画将是脆弱和缺乏长久生命力的，只有彼此继承与发展创新才能使插画艺术产生更加深远的影响，现代插画充斥着各国的文化，所以传承中国传统的水墨画艺术就直接影响着整个中华民族插画发展的意义和价值。对传统水墨画的创新是传统与创新的一种互动，没有绝对的创新，它是对传统水墨画的传承与再造。我们应该立足于中国传统的水墨绘画之上，来创作这种特定环境中所产生的特殊状态表现出来的插画，而不是一味地模仿西方的插画绘画风格，这才是我们插画艺术创作者应该关注和注意的问题。
三、技术特征。
数字化水墨风格插画是运用数字技术进行创作和模拟传统水墨画的插画艺术设计。因此，它在吸收传统水墨画的精华同时，用数字技术经过计算机算得的结果表现出各种形象的图案元素，经过屏幕显示出来，构成纷繁复杂的图形与颜色，使其形成成千上万的数字信息与计算机屏幕上的每个像素点相互对应。利用计算机的特性来大大提高数字化水墨风格插画的自由度和灵活性。
一个图像可以拥有成千上万个像素点，这使得数字化水墨风格插画的清晰度超过历史上的任何一种绘画形式，通过模拟现实的特点重现中国传统水墨画的精雕细琢，使作品能最大程度的还原传统水墨画元素的相互协调、相互晕染过渡相连接的关系，以及更富意境和更富表现空间的表达，达到真正模拟传统水墨画的效果，创造虚拟的视觉真实，强化对传统水墨元素的理解，以及墨色、淡彩等元素给画面带来的雅致、生动的水墨语言。通过模拟技术特点描绘出极具情趣的现代水墨风格插画，来高度还原视觉效果的真实性，再现传统绘画元素的逼真程度，通过模拟技术，乱真的程度超过历史上的任何绘画技术效果，使插画作者们在创作中能更好的构造各个要素产生的水墨元素风格的美感和和谐的色彩协调，使画面内容更加的丰富多彩，更好的营造插画创作者们心中的绘画语境，使作品能够做到虚中有实，实中有虚的对比效果。
四、色彩特征。
在不断发展的社会意识形态影响下，数字化水墨风格插画摆脱了传统绘画形式的制约，不断的创新，立在追求更为个性化的表达与渲泻，各种形式的数字化水墨风格插画百花齐放，而且插画创作者们的个人特色十分突出。像在商业插画界非常有名的张旺，其玄幻类的水墨风格插画已经成为他作品中的典型代表，作品的个人风格也极其强烈，有高度的水墨视觉冲击力。
其次单就计算机中提供的色彩来讲，它和现实中的颜料是有区别的。计算机提供的调色板比现实中调色板中的颜色种类丰富了千万倍，插画创作者们在用电脑绘制作品的时候，完全不用考虑颜料不齐全的问题，只要你能想到的色彩，计算机都可以帮你达到，只需要以自己的视觉色彩为原则来设计画面即可，计算机中的色彩比现实中的颜料更纯净，色彩鲜明、并且没有杂质，只要插画创作者们自己对计算机中的数字色彩充分理解，都可以创造出富有自己个性的、令人惊奇的个人色彩风格，制造出一种视觉上的美学震撼，这就是数字化插画色彩的魅力，是任何传统绘画色彩都不能比拟的。
电脑与绘画的碰撞开始于八十年代末期，在九十年代取得巨大的发展，得到越来越多人的认识与运用。在发达国家，利用计算机、多媒体开展艺术教育已经十分普及，并随着计算机软、硬件产业的发展而飞速发展，传统绘画正面临着巨大的冲击。现在，国内几乎所有的美术院校和设计类院校都开展电脑绘画设计、制作的教学与研究，电脑绘画不只是在商业性的广告、服装等设计、制作上得到越来越广泛的运用，而且，纯艺术的电脑绘画作品创作日益增多，其水平也日益提高。数字化的设计非常的便捷，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，给创作者带来了极大的便利。如数字绘画软件提供了丰富逼真的毛笔、铅笔、粉笔、马克笔等工具，满足了绘画创作所需要的条件。数字技术使传统的艺术表现有了更广阔的艺术空间，艺术家可以通过计算机创造各种艺术作品、艺术形式。目前在很多艺术院校，数字绘画已经成为继素描、色彩、摄影后的第四大基础课程。技术越发达，人们对美的追求越强烈。技术与艺术结合的新的艺术创作手段，必然有它自身新的发展潜力。
数字化水墨风格插画，是水墨风格与数字化插画的完美结合体，虽属于平面设计的一种门类但与传统意义上的插画概念已经有很大的不同了。是插画的一个新兴的种类。对于数字化水墨风格插画的解释大多数人认为它是一种民族精神的艺术表现形式。它在原有的插画理念中，经过一系列的扩展和延伸后，具有了非常浓郁的民族精神，其艺术形态也散发着自身的独特魅力。在数字技术广泛应用的时代，它又给插画注入了新的活力，使它成为一种从内涵到外延都得到扩展的创意民族文化，成为当代消费社会中展现本民族特色的重要组成部分，发挥着无法替代的作用。
一、创新特征。
在现代社会下，人们的思想认识变得更加的多元化。这就要求艺术家们不能局限于追求某一种单一式风格，要广泛的运用创新技术手段，运用现代的视角和技术去表现自己的想法，让各个阶层的观者都能认同和接受其作品，从而促进插画艺术的传播。
数字化水墨风格插画就是在创新方面继承和发扬了中国水墨画的优良传统的同时再运用数字技术手段进行绘画创作，传统文化和数字技术的紧密结合形成了其独特的创作风格和特点。但是如果在不断的创新创作手法和构思方向，过度的借助数字技术手段创作而降低自己的创作水平，来一味地迎合市场商业利润的需要，甚至模仿他人或国外的插画作品，这种创作方法实不可取，应该利用自身的创作思维，大胆地去激发创作灵感，创作出自己的精神食粮和财富。而数字化水墨风格插画正是在这种不断变化创新的艺术环境影响下的产物。当代插画受美、日、韩的影响十分广泛和深远，无法与之相比，就是因为它缺乏创新性，创作的标准与现代人的审美标准相背离。在各国插画越来越多地运用了现代的流行元素，融合了现代人的审美情趣和当代的流行趋势来反映作品给观者带来的美感的同时，中国传统绘画中的内在美的感觉和气质，是不能完全用现代意义上的流行时髦等元素所能表现出来的。要想让中国传统绘画能够适应现代人的审美眼光和打动观者的心灵，就要适当地运用数字技术仿古绘今，在画面中适当地进行夸张和美化的处理，追求艺术家在画面中所表达的思想情感和精神气质。如精雕细琢的纹样图案、色彩或风格都不同的服饰，或者作品的背景运用仿传统水墨效果的环境渲染等等，虽然削弱了传统水墨绘画的表现，却融入了流行元素，符合现代插画的发展趋势和现代人对传统水墨艺术的理解和阐释。
二者的有机结合，不但可以使中国传统的绘画发扬光大，也为现代水墨插画找到了更准确的定位，为其发展起到画龙点睛功效。
二、传承特征。
数字化水墨风格插画，在运用数字技术的同时，传承了传统水墨画的精华。那就是传统水墨画的精神所在，灵魂所在。它并没有按照传统的绘画手法去绘制，而是在传统水墨画的基础上，赋予数字化水墨插画新的活力，使它更为长久的存在下去。使传统水墨画成为一个载体，其传统绘画形式不会消失。
一个民族的绘画风格与形式是经过长期的历史发展过程而逐步沉积形成具有相对稳定性和长期延续性的，具有深刻影响的绘画艺术。中国的传统美学和传统水墨画艺术对现代的数字化水墨风格插画艺术的影响价值是不可预测的。时代在发展，数字化水墨风格插画艺术作为新的传承载体并不是单纯的套用传统水墨画的各种绘画特点，也不是单纯的去模仿传统水墨画的形式以及产生的绘画技巧，而是在传承传统水墨画的最大效用的同时用数码技术融合传统绘画，并不是随意的嫁接和拷贝，也不是停留在表面的简单拼凑，而是具有真正精神内涵的插画作品。这样才能使现代数字化水墨风格插画更加的经久不衰，不断的传承下去，这也是作为一个插画创作者的重要使命。
彻底抛弃传统绘画会使一个民族失去原有的绘画艺术根基，这也就意味着新兴的现代插画将是脆弱和缺乏长久生命力的，只有彼此继承与发展创新才能使插画艺术产生更加深远的影响，现代插画充斥着各国的文化，所以传承中国传统的水墨画艺术就直接影响着整个中华民族插画发展的意义和价值。对传统水墨画的创新是传统与创新的一种互动，没有绝对的创新，它是对传统水墨画的传承与再造。我们应该立足于中国传统的水墨绘画之上，来创作这种特定环境中所产生的特殊状态表现出来的插画，而不是一味地模仿西方的插画绘画风格，这才是我们插画艺术创作者应该关注和注意的问题。
三、技术特征。
数字化水墨风格插画是运用数字技术进行创作和模拟传统水墨画的插画艺术设计。因此，它在吸收传统水墨画的精华同时，用数字技术经过计算机算得的结果表现出各种形象的图案元素，经过屏幕显示出来，构成纷繁复杂的图形与颜色，使其形成成千上万的数字信息与计算机屏幕上的每个像素点相互对应。利用计算机的特性来大大提高数字化水墨风格插画的自由度和灵活性。
一个图像可以拥有成千上万个像素点，这使得数字化水墨风格插画的清晰度超过历史上的任何一种绘画形式，通过模拟现实的特点重现中国传统水墨画的精雕细琢，使作品能最大程度的还原传统水墨画元素的相互协调、相互晕染过渡相连接的关系，以及更富意境和更富表现空间的表达，达到真正模拟传统水墨画的效果，创造虚拟的视觉真实，强化对传统水墨元素的理解，以及墨色、淡彩等元素给画面带来的雅致、生动的水墨语言。通过模拟技术特点描绘出极具情趣的现代水墨风格插画，来高度还原视觉效果的真实性，再现传统绘画元素的逼真程度，通过模拟技术，乱真的程度超过历史上的任何绘画技术效果，使插画作者们在创作中能更好的构造各个要素产生的水墨元素风格的美感和和谐的色彩协调，使画面内容更加的丰富多彩，更好的营造插画创作者们心中的绘画语境，使作品能够做到虚中有实，实中有虚的对比效果。
四、色彩特征。
在不断发展的社会意识形态影响下，数字化水墨风格插画摆脱了传统绘画形式的制约，不断的创新，立在追求更为个性化的表达与渲泻，各种形式的数字化水墨风格插画百花齐放，而且插画创作者们的个人特色十分突出。像在商业插画界非常有名的张旺，其玄幻类的水墨风格插画已经成为他作品中的典型代表，作品的个人风格也极其强烈，有高度的水墨视觉冲击力。
其次单就计算机中提供的色彩来讲，它和现实中的颜料是有区别的。计算机提供的调色板比现实中调色板中的颜色种类丰富了千万倍，插画创作者们在用电脑绘制作品的时候，完全不用考虑颜料不齐全的问题，只要你能想到的色彩，计算机都可以帮你达到，只需要以自己的视觉色彩为原则来设计画面即可，计算机中的色彩比现实中的颜料更纯净，色彩鲜明、并且没有杂质，只要插画创作者们自己对计算机中的数字色彩充分理解，都可以创造出富有自己个性的、令人惊奇的个人色彩风格，制造出一种视觉上的美学震撼，这就是数字化插画色彩的魅力，是任何传统绘画色彩都不能比拟的。
电脑与绘画的碰撞开始于八十年代末期，在九十年代取得巨大的发展，得到越来越多人的认识与运用。在发达国家，利用计算机、多媒体开展艺术教育已经十分普及，并随着计算机软、硬件产业的发展而飞速发展，传统绘画正面临着巨大的冲击。现在，国内几乎所有的美术院校和设计类院校都开展电脑绘画设计、制作的教学与研究，电脑绘画不只是在商业性的广告、服装等设计、制作上得到越来越广泛的运用，而且，纯艺术的电脑绘画作品创作日益增多，其水平也日益提高。数字化的设计非常的便捷，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，给创作者带来了极大的便利。如数字绘画软件提供了丰富逼真的毛笔、铅笔、粉笔、马克笔等工具，满足了绘画创作所需要的条件。数字技术使传统的艺术表现有了更广阔的艺术空间，艺术家可以通过计算机创造各种艺术作品、艺术形式。目前在很多艺术院校，数字绘画已经成为继素描、色彩、摄影后的第四大基础课程。技术越发达，人们对美的追求越强烈。技术与艺术结合的新的艺术创作手段，必然有它自身新的发展潜力。