相信大多数人以前在看影片《机器人总动员》的时候，是抱着纯属娱乐的心态，莞尔一笑而已。但当你在现实生活中切切实实感受到“机器人家族”时，心态也许就远不止娱乐放松了。真实版的机器人会跟人聊天，会书法、画画、潜水、演奏，甚至还会舞龙……这是不久前在世界智能制造大会上上演的现实版“机器人总动员”。
　　机器人不仅会生产、制造，还具备了“艺术”细胞。ABB公司生产的iRB机器人在现场为观众画像。人们先站到摄像头前成像，然后机器人经过面部特征处理，进行人脸识别，把这些信息转化成他能识别的信号，之后，它就“认真”地一笔一划地画起来，两三分钟的工夫，一幅人像简笔画就出来了。世界领先的工业机器人制造商——德国库卡公司还创造出了“音乐机器人”，他们弹起电影《速度与激情》的主题曲《see you again》的时候，丝毫不比人类逊色。
　　人工智能的浪潮席卷了人类生活的方方面面，连艺术领域也同样受到了不小的颠覆。人们常常在艺术品的创作和呈现过程中领略到智能化的魅力。

将三维模拟应用到创作流程之中

　　南京晨光艺术工程有限公司（下文简称晨光艺术）艺术品生产的历史可以追溯到1932年铸造的现存放于南京中山陵的孝经铜鼎，此后的无锡灵山大佛、南海三面观音、不丹太子佛像，还有为庆祝港澳回归而专门制作的“永远盛开的紫荆花”和“盛世莲花”雕塑……这一系列塑像，都记录着晨光艺术公司一路的成就。
　　艺术作品是永恒的，但是创作的手段却日新月异，这些年来，晨光艺术在制作工艺上的追求一直与时俱进。经历过传统的铸造时代之后，在“互联网+”的当下，他们提出了“文化+智能制造”的新业务发展模式。所谓的“文化+智能制造”，就是把当下智能化的制造手段，如3D打印、三维模拟、机器人应用等和艺术创作巧妙融合，最后呈现出天衣无缝的完美效果。
　　2015年，南京牛首山佛顶塔是晨光艺术“智能化”创作的代表作。据南京晨光艺术工程有限公司副总经理李建新介绍，牛首山佛顶塔是国内第一个由混凝土、钢、木、铜结构混建的仿古建筑，是牛首山文化旅游景区一期工程的重中之重，可以说是艺术文化与传统建筑的完美融合。晨光艺术主要负责的部分是佛顶塔钢结构及防水层、铜瓦屋面、塔刹、铜钟的制作安装与涂装。
　　铜屋面系统表面质量要求极高且结构异常复杂，他们团队充分运用新技术，研发出了铜瓦“种钉组件”和板瓦“连续冲压”的新工艺。“种钉组件”是铜瓦连接的新形式，用螺栓代替焊接，这样就有效避免了密密麻麻的焊点。而“连续冲压”则能使板瓦整体的直线度、光洁度大大提升，增强整个铜屋面的直线度和一致性，同时避免了常规板瓦连接时的焊接变形。他们通过数字化的分析技术，首次运用了全套三维模拟技术，将铜塔的板瓦、飞檐等实际类结构全部建模模拟，解决了结构衔接和结构干涉的问题。
　　在创作上海静安寺三世佛的过程中，晨光艺术也运用了模型扫描、数据处理和曲面重构技术、CNC模型加工等人工智能技术，这些技术的应用一来能大大缩短整个艺术品制作的时间周期；二来也降低了各项成本。此前铸造一个模型，不仅周期长，且尺寸也受限制，一旦成模之后，很难再进行修正更改。但现在，用三维模拟技术，尺寸可大可小，随时可改，而且数据也可沉淀，数据的积累可以为客户提供更加细致的售后服务。
　　智能化的制造，不仅反映在艺术品制作的具体流程中，事实上，无论是前期的设计阶段还是后期的维护阶段，智能化的手段均可运用其间。前期，用传统的创造方式，人脑海中的作品只有做出来，才能够被切实感知，但当下，运用3D、三维模拟技术，脑海中所有的构思，都有成真的可能。后期，一些大型复杂的室外艺术品，只要设定好程序，完全可以让机器人来组装搭建、维护保养，免去了人力之苦。

虚拟和现实的边界正在模糊

　　不仅在生产创作的流程中，其实，智能化的科技手段对于艺术的呈现更能带来颠覆性的改变。比如，运用了3D技术的舞台剧，正越来越受到观众的推崇。
　　此前，舞台剧是一项偏小众的艺术消遣和文化娱乐项目，但是，受到智能化浪潮的冲击，这个本来的小众市场正在被越来越多的大众接受。如，正在受到关注的多媒体舞台剧《三体》。这部舞台剧由作者刘慈欣本人监制。刘慈欣曾经公开表达过，称科幻其实更依靠可视性。有些场景，你要不看一眼，一辈子都想象不出来。你再用生花妙笔描写，还不如图像那一秒呢。
　　读过《三体》这本书的读者，想必了解，单单是原著中宇宙闪烁、黑暗森林、三体文明这些宏大的宇宙想象就足以令人应接不暇了，而古筝行动、水滴拦截等气势磅礴的星际战争场面更是让人脑洞大开。现在，这些书本中的场景只要借助3D Mapping、全息投影、无人机等人工智能技术，就完全可以呈现在观众面前。
　　还有那部已经在全球演出超过4000场的史诗级舞台巨制——《战马》。《战马》2007年被英国国家剧院成功搬上舞台，如今已相继在英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰等国家演出，观众超过600万人。中文版于2014年“第一次世界大战100周年”之际正式启动；2015年“世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利70周年”之际正式登上中国舞台。此后，国内SMG旗下成员单位幻维数码又将整个舞台剧，以VR短片的方式来呈现。
　　在这部短片里，除了360°的全景拍摄，更利用了后期剪辑及特效，如把字幕做了很多立体的效果；炮弹飞来，会让人产生出立体冲屏的艺术效果。VR的镜头语言，电影有不同焦段、不同画面，可以做很多观众心里的调度，它充分发挥了VR和舞台剧结合的优势。
　　不难看出，智能技术的娴熟运用，让虚拟和现实的边界变得越来越模糊。身临其境不再是人的主观感受，而成了直观体验。这对艺术领域来说，是全新的开始，也是颠覆性的变化。进一步细说，就是舞台剧以前的核心元素有了新的扩容。除了观众和故事之外，空间维度也成了创作过程中需要被重点考虑的元素。可以预想，今后，在新的维度空间里，演员本身的地位在哪里？如何进行表演？对谁表演？观众如何参与和影响故事内容？演员、观众和创作者的身份是否已经会越来越模糊？这些问题都将横亘在艺术创作者的面前。
　　如同互联网让世界彻底发生了变化一样，智能制造的浪潮也会席卷到每个行业。即使是强调个人感受为主的、完全属于创造类的艺术行业也正经历着深刻的改变。生产、创作、呈现，这一系列的流程均慢慢被烙上了“智能化”的印迹。
　　当然，艺术创作变得智能化，但在当下审美和评判依旧由人类来完成。不过，也许不远的將来，人类的审美能力也会被量化，由数学公式精确地推演，最终由人工智能越俎代庖。如果这一天来临了，艺术还能称之为艺术吗？谁也无法预料。