在当下中国诗坛，不知从什么时候开始，抒情，被视为了一种落后的或者说过了气的诗写方式。有些人认为，现代诗歌应该摒弃自我，需要以物观“我”，采用一种第三者的视角，理性而又冷静地解构世界。他们排斥抒情，以一种冷硬的“物”的眼光关照事或物，把所谓的“智性诗”奉为圭臬。在我看来，事实或许恰恰相反。诗人首先必须深入研究自我，审视、观察自我，只有了解和把握了“这一个存在”的个我，才可能通过“我”的感受、感觉、感官，去挖掘世界的本质和真相。
　　蒋兴刚的诗是抒情的。他从不避讳抒情，甚至有意无意间把抒情抒发到极致——以致他的某些作品竟有了十足的“冷抒情”意味，譬如收在诗集开头部分的《如果鱼会说话》这首诗，一种“冷抒情”之风从字里行间弥漫而出，引发你越过“杀鱼”行为的“表象”，去反复琢磨——或者说去深度思考诗歌背后所隐藏的“言说能指”。毫无疑问，这种“冷抒情”的抒情诗，比起那些佶屈聱牙的智性诗或不知所云的深度意象诗来，能给人以更多审美层面上的擢升和超越。
　　所谓“抒情”，即是写作者主体对于投影在“思维/思绪”上的外物进行感觉分类，并以此为生发点，立体地再现或勾描出心灵之于此物所造就的言说欲求。换言之，这是一种物/事/人的彼此渗透，相互叠加或内在信息的情感迻译过程。即如曼德尔斯塔姆说的——上帝命令我歌唱——那样自然而然。
　　蒋兴刚的这部新诗集，没有按当下的诗集编辑惯例分为若干小辑，而是一编到尾，有如一首绵长的抒情诗，一气呵成。事实上，如果不拘泥于题材，而是依据其抒情“品相”和气质，我们可以说，他的这部诗集本来就是一首心灵的抒情长卷。随手翻出其中的作品，比如《喜欢和柔软的人在一起》《岩羊》《我曾经在铁道边居住 》，尽管它们分属于完全不同的几个叙写“领域”，但它们的抒情气息是一致的，抒情的方式是统一的，就像一棵树上长出的三个果子。
　　当然，蒋兴刚更多的诗歌是指向或者说是可以归并到传统意义上的“抒情诗”范畴的。他总是像一株敏锐、柔软的乡村风物，一遇“风吹草动”，就情不自禁地发出或悦耳或低沉或明亮的草木之音。在这个玩弄深沉同时流行“口语分行”的年代，蒋兴刚的抒情无疑需要一种定力、一种勇气，更重要的，是需要有乔治·勃拉克所说的——我必须创造出一种新的美，这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量，并且通过美来表达诗人的主观感受的那样一种自信和孤绝之力。事实上，在走过了最初也是最艰难的一段摸索之路后，通过近几年的砥砺、磨炼和调整，蒋兴刚已找到了属于自己的一种纯粹、典雅的抒情方式。有时，几乎毫不费力，他就能随口吟出有如神助的抒情诗句，“我相信最矫健的马，必定在白云身边/它们热爱雨水也热爱闪电”（《选马》）“我飞起来的速度/酢浆草一路复活/低矮，花红，叶小，无香……”（《绍台公路》）“线条和细纹/仿佛苹果花纷纷坠落”（《印象画廊》）“整整一宿打磨，润德菲尔庄园的静/锋利无比。”（《凌晨四点的润德菲尔庄园》）。这些透明得像雪凇一样的诗句，不仅是抒情主人翁摇曳心象的外显，更是一种寂静时作者神思的扩展和飞扬，它们犹如一条幽隐的林中小径，将主观的情感世界和外在的自然世界紧密地连接在了一起。
　　因此，蒋兴刚的诗不仅瓦雷里曾大力鼓吹的那种“纯诗”，也不是曾一度风靡于20世纪80年代中国诗坛的“纯粹抒情诗”，更不是为了抒情而抒情的“伪抒情或滥抒情诗”。他不过是借助“抒情”，一吐淤积于心中的“人生/生命”块垒而已，就像现代人借助不同的工具，去完成相同的工作一样。而“纯粹的抒情诗是不存在的”，因为抽走了人的“感受”，摒弃了支配世界的人与自然界的互动，外界不过是一堆活在真空中的“想象物”而已。
　　巴勃罗·聂鲁达认为。“诗是内心的召唤;祈祷文、赞美诗是由此产生的，宗教的内涵亦然……今日的社会，诗人仍然是属于最早时期的祭司之类。”蒋兴刚似乎早已谙熟此理，在萧山，在湘湖，在他的金家埭，像古代的行吟诗人一样，他对路遇的风物、风景、风貌、溪流、湖泊、山川……都充满了深情和眷念，从而唱出了一首首五彩缤纷的歌谣。正如他在自序中所说的那样，“面对环境急剧变化，焦虑隐藏在自然空间中的每个具体事物上。而我的诗的文化内涵，尽量把面孔朝向个体的渺小和生命的有限性上。当然，我的主体自我，一定是在平静的水面之下，涌动着诸多紧张、不安、起伏、隐忍、克制和自我拷问！”蒋兴刚是外在之物的“心像”摄影师，更是一方地域执着的“抒情”挖掘者。在《金家埭》一诗中，他仅仅用“金家河水没有形状/一会儿拿来洗菜，一会儿拿来擦身子/更多的时候/就这样白花花流淌”仅仅四句，就写出了对故土无比的热爱，不但洋溢着一种自豪的对乡土眷念情感，更隐秘地倾诉出对某种“无为而为”、天人合一境界的憧憬和向往。
　　这种抒情是对“回忆”的眺望和追认，乃是一种想象的农耕文明“乌托邦”，同时现在的村乡，已大踏步地走到了另外一个所在。因此，我们才更相信抒情所催生出的某种“期许”的力量，也就是说，它的抒情性所定格的，正是我们珍藏的心愿图景。这种抒情也许有着空间上的“过时感”，然而，在时间上引发起的人的感觉，却具有一种延长的“普遍属性”。难道不是吗？多少人追蹑自然，去到深山野林，不就是为了看一看未被污染的“白花花流淌”的溪水，并用之擦一擦沾满了市声的身子。
　　奥登曾指出，“一个平庸诗人与杰出诗人不同的是： 前者只能唤起我们对许多事物既有的感觉;后者则能使我们如梦初醒地发现从未经验过的感觉。”读蒋兴刚的诗，我总是能从熟识的景致/景物中，看到“意外”和“惊喜”;表面仿佛波平浪静，实则暗流汹涌。如《在山里饮茶、喝酒、赏菊》，蒋兴刚探讨流逝的“时光”如何给一个人的内心，甚至可以说世界观带来微妙而又深刻的变化;但他没有感时伤世，而是用一种佯装的抒情性的超脱，极尽委婉地写出了某种看破浮尘，幻想归于平淡、朴素生活的心境。同时，由于诗作前后语速“一缓一急”的对比，更让读者感到时间有种不可挽留的原始属性。作品由此摆脱了那种浅层次的、直抒个人小感慨的普通写法，一跃而上升为对时间形而上的追问。尽管追问的语调透着明亮、顿悟性的豁达，但这种豁达里明显藏有对人世揪心的不舍和眷恋。
　　然而，如果我们就此认为蒋兴刚的诗都是纯粹的抒情一路的作品，那就错了。只要我们深入到他的诗歌作品，对其意旨和题旨，过细做一番品读、鉴赏，就会发现，就是在他的抒情味最浓的诗歌中，也暗藏着锋利的思索和创见。比如，在《晚年》这首诗里，其勾勒和描摹的就决不仅仅是一幅晚年的“乐山乐水图”。而是在他多姿多彩的描述后面，在他炽热的抒情言说中，我们完全可以体味到一颗不敢沉沦的心，这颗不敢沉论的心也许比青年时期平和了许多，但爱憎照样分明，热情丝毫未减。这种经由“抒情”所达至的纯熟“理性”境界，不正是一种更高形式的智性诗吗？
　　现在，已被“城市”同化的“金家埭”，无疑使蒋兴刚的抒情打上一抹回忆的幽暗底色;他的前瞻和回望，也注定了会具有一种流浪者的哀歌属性。然而，无论何时何地，不论晦明晴和，只要我们“有垂钓竹竿一柄，可辨古今清浊”（《晚年》），就能不为风向所动，不为世事所囿，从而按内心所愿，走在一条自由的生命之路上。生活如此，写作也一样。

附：蒋兴刚的诗两首

　　晚 年
　　晚年我一定与萨都剌一样在湘湖安一草堂
　　与千亩湖面为伴，养一猫、一鹦鹉
　　有垂钓竹竿一柄，可辨古今清浊
　　可上石岩山采拮野果、野菜
　　用足够多时间，轻掸林木的尘嚣之气
　　自命运也立秋后，与先照寺的钟声相比
　　同样具有了精准的表达
　　在山里飲茶、喝酒、赏菊
　　一想到俗世纷扰，时日毛发稀松
　　一想到自己生如草芥
　　就心安于此
　　一想到，第七日
　　我和上帝在一起，有时间读读
　　河水流逝，星光把
　　白色的盐撒在王维的诗稿上
　　一想到有多少鸟鸣就有多少空山
　　隔山的牛马或许知道
　　山那头
　　秋天已接近尾声，岁月的笼子
　　在路上奔跑
　　张作梗，本名张海清，中国作协会员。湖北京山人，现居扬州。主要作品有长诗《扬州骊歌》《小城》《解构》等，曾获《诗刊》年度诗歌奖、首届浙江诗歌双年奖主奖。参加诗刊社第24届青春诗会、散文诗杂志社第16届全国散文诗笔会。