摘要：油画技术从欧洲传入我国之后，在其不断的发展中，慢慢融合中国本土文化，融合中国各民族的元素，不断被加以改造、并越来越具有中国民族特色。尽管目前在油画民族化创作上，国内一些画家进行了一些探索，但随着社会的进步发展，油画如何在改革的大潮中乘风破浪，仍需我们一代又一代油画人进行探究，以寻求具有中国特色的油画创作体系的建立。本文就中国油画民族化的问题谈谈自己的一些粗浅看法，以求抛砖引玉。
　　关键词：中国油画；民族化
　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0222-01
　　文化交流中的同化与异化是任何时代都难以避免的，油画自西方传入中国也必然面临着被吸收、改造、并发展成具有中国民族特色的命运。一个多世纪来，尽管我国的油画创作已经取得了一定的成就，部分画家在油画民族化的创作道路上也作出了可贵而有益的尝试，但具有中国特色的油画创作体系的建立仍没能完全确立。
　　一、中国油画民族化的第一次变革
　　二十世纪初，一大批中华热血男儿纷纷出洋留学，去探求救国救民的真理，其中也不乏有留洋学习西方美术的。到了上世纪二十年代，油画在中国的推广虽然地盘有限，但影响却日益增大。活跃在画坛上的风云人物，如徐悲鸿、颜文梁、林风眠等画家，他们或创办学校，大兴现代艺术教育之风；或创办刊物，鼓吹新艺术观点；或以身作则，用自己的创作实践扩大新艺术的影响。这些前辈画家们大都具有深厚的传统艺术功底，又亲自到西方去接触了第一流的油画作品，按理说他们应该能够创作出无愧于时代的具有民族特色的中国油画，然而事实并非如此，即使如徐悲鸿这样大师级画家，他们的素描、油画肖像和习作曾经是那样地使我们激动，但当我们站在他的《田横五百士》等作品前时，仍属于现实主义艺术之风的中国油画不免感到深深地失望。看来油画的民族化发展过程绝非可以凭几位大师的个人天赋在短时间内完成。它需要几代画家的不懈努力才能完成。值得一提的事实是，西方向中国传统艺术学习，是吸收中国艺术的某种意念，在中国艺术特殊的表现形式和视觉方式中接受启发。中国向西方学习，却是从材料到画法的全盘吸收。从完全生疏的画种那里，在毫无传统可言的基点上从头开始。所以，当徐悲鸿等画家将西方的油画大师介绍到中国时，一大批血气方刚的年轻人便带着高傲的优越感，把自己刚学来的东西当作自己创造出来的东西奉献给社会，而实际上他们既没有真正从根本上理解西方油画的传统，更没有在实践中得出任何理论。正如林风眠在当时毫不留情地指出的那样：“西画方面，虽然近年来，作家渐多，但充其量也不过照样模仿西人两张风景，盗得西人一点颜色，如此而已。”不幸的是林风眠、徐悲鸿们自己也没能完全逃脱这个事实。实际上，他们对中国油画发展的贡献更多的是在于介绍、尝试和培养后辈学生，但这种介绍、尝试却是开拓性的。他们的油画创作形成了中国油画民族化发展道路上的第一个浪峰；他们培养的学生是创造中国油画的强大后备军。不仅如此，他们从西方油画中吸取的营养同时也极大地改变、丰富了自身的中国油画作品，为中国油创作形式和内容的变革开了一代先河。
　　二、油画创作多元化对油画的民族化的影响
　　新中国成立之后的五六十年代，中国油画受苏联社会主义现实主义的影响，艺术创作当时大多是为着政治目的服务的，但同时也是我国现实主义油画创作的丰收期。直到上世纪 8O年代，油画“全盘苏化”的创作模式被打破，迎来的是艺术的春天。这为油画的民族化发展扫清了障碍。于是陈丹青、罗中立、何多苓、程丛林等一批青年油画家们以他们各自不同的创作题材和形式技巧为中国油画的民族化注入了新鲜血液。同时，吴冠中、苏天赐等老先生也焕发了艺术青春，在油画创作的道路上辛勤地耕耘着、探索着。此外，八五年以后，随着改革开放政策的进一步贯彻执行，一大批新潮美术家的涌现为中国现代美术的发展走向世界准备了充足力量。这是艺术的春天，也是中国油画多元化发展的黄金时节。面对多姿多彩的中国油画，谁又能一语道破什么形式更能代表中国油画的民族特色呢？或许这又是一个仁者见仁，智者见智的问题。实际上，所谓油画的民族化本身就是一个比较抽象的、相对的概念。说到底，油画的民族化就是一个国家或民族在油画创作的内容和形式上表现出来的比较稳定的带有地域特色的共同的艺术倾向。内容上的民族性或地域特色较易识别，而艺术形式上的差别就需要一双经过一定艺术训练的眼睛才能识别，因为艺术形式上的差别是细微而耐人寻味的。
　　三、中国油画民族化发展方向
　　让我们再回过头来讨论中国油画民族化的问题。首先，新潮美术追寻的是现代派美术浪潮，而现代派美术是以追求超民族的世界性为目标的。因此，新潮美术在相当长的一段时间里还只能作为支流美术形态在我国存在，尽管它具有相当的冲击力和前卫意识。因此，新潮美术不能代表中国油画的民族化方向。其次，以吴冠中、苏天赐为代表的油画家使用油画工具以块面平涂再加线的中国画手法，去画苏皖的农舍风情、江南的小桥流水等典型的中国画题材，其艺术创造可谓独特新颖。吴冠中致力于油画民族化和中国画现代化的探索，早期画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配，他对中西画兼收并蓄的探索有很大贡献。吴冠中善于在综合不同风格的过程中探索，作出有魅力的创造。”因此我们把他归于代表具有中国民族化特色画风的画家之列。
　　那么，什么样的油画风格才能代表中国油画的民族化方向？这却是我们所无力回答而又在苦苦求索的问题。我认为“艺术的世界性与民旅性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现人的一般本性和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所公赏的艺术。”所以，油画从欧洲产生而最终成长为世界性的绘画语言绝不仅仅因为它是一门精湛的技术，更主要是因为它所包含的对其民族所特有的历史和文化的精神表达。油画在中国的发展很大程度上还只能认为是一种技术，而不能干脆地说是中国油画。中国油画的民族化迟迟没有实现，根本原因在于油画作品没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵。从我国现实主义油画创作的历程来看，既缺乏对写实技巧的严谨训练，又缺乏对现实和人生的深刻思考，要想实现我国油画的民族化还有很长的一段路要走。眼下中国油画要想走中国民族特色之路必须全面解决其民族化问题，坚持以学习西方油画各流派精华与中国民族艺术相融合的方针，取其精华、去其糟粕，古为今用、洋为中用的创作道路，这也是中国油画民族化的唯一出路。