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关于音乐，我是认真的
刀郎这一次真的回来了。没有微博热搜，没有线下宣传，这位在公众视野销声匿迹多年的音乐人，从2020年9月开始，在不到半年的时间里连发三张专辑——《弹词话本》《如是我闻》和《世间的每个人》。
回归后的刀郎，与大众所感知的明显不一样。尽管专辑作词、作曲、编曲、制作依然由他一人负责，但前两张专辑里，一张以江南水乡的浪漫风韵为灵感，一张以佛教经典为基础，这对于当年喜欢他的听众而言，很陌生。但对刀郎来说，这也许正是他的转变，撕毁大众脑海中固有的标签，让时光洗练后的音乐发声。
说起刀郎，绕不开2004年火遍全网的歌曲《2002年的第一场雪》。那年，周杰伦的《七里香》、张韶涵的《欧若拉》相继发行，神曲《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》借着互联网迅速蹿红，流行音乐与神曲厮杀中，刀郎一人横跨两界，力压群雄，成为那一年的“顶级流量”。庞龙曾说：“只有刀郎的专辑卖得比我好。”卖得没庞龙好的专辑《老鼠爱大米》是1.7亿元。
刀郎的声音像是从西域大漠吹过来的风沙，历经风霜，有质感、有张力。他的歌词直白火热，讓无数人销魂。走红伊始，刀郎33岁，他很开心，这是他在音乐里打拼了十年才有的成绩。但走红之后，各式各样的声浪涌了过来。有人觉得，刀郎的专辑是“救市之作”，创造了华语乐坛的奇迹;有人破口大骂：“这样的作品完全是倒退！”
同行对刀郎的态度也是割裂的。香港乐坛巨星谭咏麟始终很欣赏刀郎的音乐作品，他认为“刀郎是中国十年来最难得的音乐人之一，是一个天然的集大成者”。乐坛另一位教父级别的人物李宗盛评价刀郎：“我听过他的歌，简单直率，有一种触动听者灵魂的力量。他不加修饰的个性嗓音，我真的很喜欢……”
质疑刀郎曲风的声音也不少，汪峰、杨坤等歌手认为他的歌曲上不了大雅之堂。2010年，被人们称为“乐坛大姐大”的那英担任某音乐盛典的评委，在评选“十大影响力歌手”时，她最终使用了自己的一票否决权：“刀郎不具备音乐审美。”简单说，就是刀郎的歌曲“不高级”。一石激起千层浪，这之后很长一段时间，“销量”与“非主流”成了刀郎身上的矛盾。
面对毁誉参半的评价，性格寡淡、不善言辞的刀郎无力招架。他可以操控复杂的乐器，却无法对付别人的言语，种种压力更是令他苦不堪言。最难熬的日子里，刀郎独自开着车直奔甘肃定西，那里人烟稀少，他只想一个人待着。
后来，刀郎再次回到新疆，逸出人们的视线之外安心写歌。那也是他大起大落之后的真正回归，避开名利场的角逐，在那片干净的土地重新创作。在外界看来，这样的刀郎是落魄的，他却觉得这样的生活才是真正的舒适。那些年，他几乎不演出，也不做任何宣传。他和朋友常常开车出去采风，从北疆跑到南疆，以酒会友。每次，他都会带上一个录音机融入到当地牧民的生活中，与他们聊天、交流音乐。
刀郎曾说：“关于音乐，我是认真和追求极致的。”他始终有着自己独特的见解，他的音乐也越做越丰富，电子、流行、民族、摇滚、布鲁斯……不同风格烙印在最新的三张专辑里，结合抽象、充盈的隐喻和浓郁的哲学气息，为听众展现了一段绮丽、多彩的人生乐章。
为世间的每个普通人歌唱
新疆对于刀郎来说，是独一无二的。这些年，他被娱乐圈刺伤，却被新疆当地牧民的传统音乐与歌声治愈了心灵。在最新一张专辑《世间的每个人》里，刀郎再次回归“新疆风”，并将这些年对新疆更新的一些感受展现其中。
这张专辑的词曲、编曲、制作人、电吉他、箱琴、合声等均由刀郎一人担任。相比早期的经典之作，这里面很多歌初听少了一些沧桑，甚至部分歌曲完全感觉不到是刀郎的嗓音。在曲风方面，流行、电子、摇滚、民族在这张专辑中交替体现，是他在音乐风格上的一次巨大创新。
对于这种改变，歌迷表现出了不同的态度。有人觉得很惊喜，“音乐元素多样化，词有诗意，有画面”;有人却觉得缺失了原始的专属于刀郎的纯粹，“没有想象中那么惊艳”……这张专辑里融合了很多独特的乐器，例如流传在中亚等地区的乌德琴和嘟嘟克，声音独特，乐曲灵动。整张专辑风格很难限定，像摇滚，又没有那么强的张力，似乡村，又像布鲁斯……我给了它一个命名——刀郎风格。
这张专辑除了收录同名主打歌外，还收录了《我的星座》《向着大海而行》《南门》等好听的音乐作品。“天空静默，大海静默，人们无所谓地等待，无所谓地淹没……”“因为终将离开整个世界，终将离开你，我仰望夜空找寻来时的那颗星……”“这些陌生的人，我们谁会铭记谁，世间没有活着的雕像……”字里行间充盈着的隐喻是无法释义的，关于隐喻的解释也是无穷无尽的。
刀郎介绍专辑时说：“我想用一种情境来象征另一种情境，隐喻将情感融入了被象征的情境，这些情感又通过情境转移到我们身上。正是因为作品的隐喻具有多重的体现层面，感知的体验才能被塑造得更为丰富。”大部分的听众很难领悟这段话，要想听懂这张专辑，着实要静下心来多琢磨几遍歌词。
《沙丘》写的是一幕爱情悲剧，新郎在婚期之前不幸死在了沙丘之中。歌词开篇“死在沙丘的马匹没有情人和春天，婴儿啼哭着，琴声呜咽着”，既然都没有完婚，何来的婴儿啼哭？实际上，这正是刀郎的隐喻，他用婴儿呈现主人公内心复杂的心情。苍凉的配乐让人体会到了压抑，送走灵魂的唢呐一响，更令听众颤抖发冷。
我始终觉得，好的音乐作品，其中呈现的情境一定要含有历史意识，应当能够体现创作者对过去与现在的理解共同组成的画面。在刀郎这张专辑里，这一点表现得淋漓尽致。在歌曲《风向朝西》中：“沙迪克的姑娘嫁到北方陌生的城寨，热浪蒙面的女孩哭干了牢兰海。”这首歌通过夏日炎热环境烘托出女孩内心，下一句转而“他们消失在隆冬风声鹤唳的红柳屋外”，时间、空间上的跨越，使内在逻辑提高了一个层次，更显女孩内心的悲凉。
对刀郎来说，消失多年后回归，乐坛早已换了一番天地。他连续发的这三张专辑上不了音乐APP首页，也拿不到太多推广资源。专辑《世间的每个人》发行三天，只有956人收藏。刀郎似乎并不关心这些，他的歌声来自民间，他只为世间每个普通人歌唱。
（编辑 邢多多[email protected]）
刀郎这一次真的回来了。没有微博热搜，没有线下宣传，这位在公众视野销声匿迹多年的音乐人，从2020年9月开始，在不到半年的时间里连发三张专辑——《弹词话本》《如是我闻》和《世间的每个人》。
回归后的刀郎，与大众所感知的明显不一样。尽管专辑作词、作曲、编曲、制作依然由他一人负责，但前两张专辑里，一张以江南水乡的浪漫风韵为灵感，一张以佛教经典为基础，这对于当年喜欢他的听众而言，很陌生。但对刀郎来说，这也许正是他的转变，撕毁大众脑海中固有的标签，让时光洗练后的音乐发声。
说起刀郎，绕不开2004年火遍全网的歌曲《2002年的第一场雪》。那年，周杰伦的《七里香》、张韶涵的《欧若拉》相继发行，神曲《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》借着互联网迅速蹿红，流行音乐与神曲厮杀中，刀郎一人横跨两界，力压群雄，成为那一年的“顶级流量”。庞龙曾说：“只有刀郎的专辑卖得比我好。”卖得没庞龙好的专辑《老鼠爱大米》是1.7亿元。
刀郎的声音像是从西域大漠吹过来的风沙，历经风霜，有质感、有张力。他的歌词直白火热，讓无数人销魂。走红伊始，刀郎33岁，他很开心，这是他在音乐里打拼了十年才有的成绩。但走红之后，各式各样的声浪涌了过来。有人觉得，刀郎的专辑是“救市之作”，创造了华语乐坛的奇迹;有人破口大骂：“这样的作品完全是倒退！”
同行对刀郎的态度也是割裂的。香港乐坛巨星谭咏麟始终很欣赏刀郎的音乐作品，他认为“刀郎是中国十年来最难得的音乐人之一，是一个天然的集大成者”。乐坛另一位教父级别的人物李宗盛评价刀郎：“我听过他的歌，简单直率，有一种触动听者灵魂的力量。他不加修饰的个性嗓音，我真的很喜欢……”
质疑刀郎曲风的声音也不少，汪峰、杨坤等歌手认为他的歌曲上不了大雅之堂。2010年，被人们称为“乐坛大姐大”的那英担任某音乐盛典的评委，在评选“十大影响力歌手”时，她最终使用了自己的一票否决权：“刀郎不具备音乐审美。”简单说，就是刀郎的歌曲“不高级”。一石激起千层浪，这之后很长一段时间，“销量”与“非主流”成了刀郎身上的矛盾。
面对毁誉参半的评价，性格寡淡、不善言辞的刀郎无力招架。他可以操控复杂的乐器，却无法对付别人的言语，种种压力更是令他苦不堪言。最难熬的日子里，刀郎独自开着车直奔甘肃定西，那里人烟稀少，他只想一个人待着。
后来，刀郎再次回到新疆，逸出人们的视线之外安心写歌。那也是他大起大落之后的真正回归，避开名利场的角逐，在那片干净的土地重新创作。在外界看来，这样的刀郎是落魄的，他却觉得这样的生活才是真正的舒适。那些年，他几乎不演出，也不做任何宣传。他和朋友常常开车出去采风，从北疆跑到南疆，以酒会友。每次，他都会带上一个录音机融入到当地牧民的生活中，与他们聊天、交流音乐。
刀郎曾说：“关于音乐，我是认真和追求极致的。”他始终有着自己独特的见解，他的音乐也越做越丰富，电子、流行、民族、摇滚、布鲁斯……不同风格烙印在最新的三张专辑里，结合抽象、充盈的隐喻和浓郁的哲学气息，为听众展现了一段绮丽、多彩的人生乐章。
为世间的每个普通人歌唱
新疆对于刀郎来说，是独一无二的。这些年，他被娱乐圈刺伤，却被新疆当地牧民的传统音乐与歌声治愈了心灵。在最新一张专辑《世间的每个人》里，刀郎再次回归“新疆风”，并将这些年对新疆更新的一些感受展现其中。
这张专辑的词曲、编曲、制作人、电吉他、箱琴、合声等均由刀郎一人担任。相比早期的经典之作，这里面很多歌初听少了一些沧桑，甚至部分歌曲完全感觉不到是刀郎的嗓音。在曲风方面，流行、电子、摇滚、民族在这张专辑中交替体现，是他在音乐风格上的一次巨大创新。
对于这种改变，歌迷表现出了不同的态度。有人觉得很惊喜，“音乐元素多样化，词有诗意，有画面”;有人却觉得缺失了原始的专属于刀郎的纯粹，“没有想象中那么惊艳”……这张专辑里融合了很多独特的乐器，例如流传在中亚等地区的乌德琴和嘟嘟克，声音独特，乐曲灵动。整张专辑风格很难限定，像摇滚，又没有那么强的张力，似乡村，又像布鲁斯……我给了它一个命名——刀郎风格。
这张专辑除了收录同名主打歌外，还收录了《我的星座》《向着大海而行》《南门》等好听的音乐作品。“天空静默，大海静默，人们无所谓地等待，无所谓地淹没……”“因为终将离开整个世界，终将离开你，我仰望夜空找寻来时的那颗星……”“这些陌生的人，我们谁会铭记谁，世间没有活着的雕像……”字里行间充盈着的隐喻是无法释义的，关于隐喻的解释也是无穷无尽的。
刀郎介绍专辑时说：“我想用一种情境来象征另一种情境，隐喻将情感融入了被象征的情境，这些情感又通过情境转移到我们身上。正是因为作品的隐喻具有多重的体现层面，感知的体验才能被塑造得更为丰富。”大部分的听众很难领悟这段话，要想听懂这张专辑，着实要静下心来多琢磨几遍歌词。
《沙丘》写的是一幕爱情悲剧，新郎在婚期之前不幸死在了沙丘之中。歌词开篇“死在沙丘的马匹没有情人和春天，婴儿啼哭着，琴声呜咽着”，既然都没有完婚，何来的婴儿啼哭？实际上，这正是刀郎的隐喻，他用婴儿呈现主人公内心复杂的心情。苍凉的配乐让人体会到了压抑，送走灵魂的唢呐一响，更令听众颤抖发冷。
我始终觉得，好的音乐作品，其中呈现的情境一定要含有历史意识，应当能够体现创作者对过去与现在的理解共同组成的画面。在刀郎这张专辑里，这一点表现得淋漓尽致。在歌曲《风向朝西》中：“沙迪克的姑娘嫁到北方陌生的城寨，热浪蒙面的女孩哭干了牢兰海。”这首歌通过夏日炎热环境烘托出女孩内心，下一句转而“他们消失在隆冬风声鹤唳的红柳屋外”，时间、空间上的跨越，使内在逻辑提高了一个层次，更显女孩内心的悲凉。
对刀郎来说，消失多年后回归，乐坛早已换了一番天地。他连续发的这三张专辑上不了音乐APP首页，也拿不到太多推广资源。专辑《世间的每个人》发行三天，只有956人收藏。刀郎似乎并不关心这些，他的歌声来自民间，他只为世间每个普通人歌唱。
（编辑 邢多多[email protected]）