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【摘要】民族化是艺术的生命与灵魂，也是艺术创作能够永葆生机与活力的重要源泉。在中国的钢琴艺术创作当中，需要应用民族化来作为亮点与支撑，从而使得钢琴艺术能够独具民族特色。本文首先阐述了中国钢琴艺术创作民族化的必要性与重要性，再对中国钢琴艺术创作的可行性进行了探讨，最后针对如何创新我国钢琴艺术创作民族化的发展形式进行了研究。
【关键词】中国钢琴；艺术创作；民族化
引言
钢琴艺术首先起源于欧洲，之后才传入了中国。随着我国经济社会的不断发展，使得钢琴艺术在我国传播的过程中，逐渐融入了相应的民族特色。中国钢琴艺术创作民族化是我国钢琴艺术创作发展所要研究的一个重要问题，缺少了民族特色，钢琴艺术创作就会成为无源之水、无土之木。所以，民族化与中国钢琴艺术创作的发展水平与发展方向息息相关，是中国钢琴艺术创作得以延续与发展的重要原因。
一、促进我国钢琴艺术创作民族化的重要性
中国钢琴艺术创作民族化，既是钢琴艺术创作创新的需要，也是适应世界潮流的现实要求。随着经济全球化时代的到来，各种艺术文化在其中交流互汇，使得不同价值观念、文化背景及生活方式得以共存，这也使得世界艺术创作民族化的趋势越来越明显，也越来越重要。钢琴作为乐器的重要组成部分，其民族化便是它得以延续与发展的根基[1]。所以推动我国钢琴艺术创作的民族化进程，有利于逐步形成我国独具特色的钢琴艺术，进而能够在世界钢琴创作之中占据一席之地。
二、中国钢琴艺术创作民族化的可行性
（一）钢琴演奏需要民族化
在钢琴的艺术创作之中，占据主要地位的便是钢琴的演奏。我们如果将中国钢琴艺术的作品创作当成是方案设计的话，那么钢琴演奏便是工程的施工过程，而钢琴演奏者便成为了施工人员。所以，中国的钢琴艺术创作需要以民族化为主要依托，能够融入民族化的元素，来突显民族特色。而如果钢琴艺术创作只停留在乐谱创作上，而忽视了钢琴演奏艺术的话，就无法形成真正意义上的音乐[2]。现如今，钢琴艺术创作在我国民族化的道路上正朝着全方位、更深层次、系统化方向发展，其中包括了装饰音、合理安排指法、合理运用踏板与音色等等。目前我国的钢琴音色主要是对古琴、竹笛、琵琶等进行模仿，从而将中国的古典乐器融入到钢琴艺术创作之中，进而促进了中国钢琴艺术创作的民族化进程。
（二）钢琴创作需要民族化
钢琴艺术需要以钢琴曲作为基础，这也是中国钢琴艺术创作民族化的重要前提。如果将钢琴曲的创作者看成是一个设计师的话，那么创作钢琴曲便是设计方案的一个过程，而相应的设计图纸便是曲谱了。所以，中国钢琴艺术创作民族化的基础与灵魂便是钢琴曲创作的民族化。中国在创作钢琴曲的过程中，需要着重凸显其民族化的特点，不仅需要在民族主题、民族文化、民族精神与民族思想上面彰显其艺术魅力，还需要赋予中国钢琴艺术以丰富的民族风格与民族风情[3]。就像是在根据《黄河大合唱》所改编的钢琴协奏曲《黄河》中，就是通过钢琴曲的创作与钢琴演奏来充分地展现了我国中华民族母亲河的形象，并通过这首钢琴曲讴歌了中华民族伟大的民族气概与民族精神，同时赞扬了中华儿女英勇顽强、百折不饶的拼搏意志，从而在世界范围内广为流传。
（三）钢琴教学需要民族化
钢琴教学是钢琴演奏的基础，同时也是创作钢琴曲的根本意义。因此，推动钢琴教学民族化是有效促进中国钢琴艺术创作民族化的重要保障。在钢琴教学民族化的过程中，需要从以下三个方面展开，首先是教学思想的民族化。教学思想的民族化是要在钢琴教学之中，坚持运用民族化的思想来贯穿整个教学过程，并有效实现中国钢琴艺术创作的民族化，进而使得我国的钢琴艺术能够独具特色。世界各国钢琴艺术的灵魂都是民族化，像莫扎特的钢琴演奏中就饱含着奥地利的文化精神，肖邦的钢琴作品中有波兰精神，贝多芬的钢琴演奏中透露出德意志民族的精神实质等等。其次是教学内容的民族化，教学内容的民族化是钢琴教学民族化的重要载体，需要在教学曲目与具体教材内容的基础上将钢琴艺术的民族化特性凸显出来。再次是教学方法的民族化，教学方法的民族化是优秀教学方法在实际钢琴教学中的应用，能够有效保障演奏不失本色，同时极具民族色彩。只有将这三者有机地融合在一起，才能够有效推动我国钢琴艺术创作民族化的发展进程。
三、中国钢琴艺术创作民族化的创新与发展
民族化具有非常丰富的内涵意蕴，是民族情感的一种现实表达方式，同时也是展示民族情感与民族风格的一项重要表达活动。与其它艺术形式一样，钢琴艺术也是一项创造性活动，因此，中国的钢琴艺术创作也需要靠创新来逐步实现民族化。对中国钢琴艺术创作民族化的创新主要体现在以下三个方面，一是民族精神的具体表现，而是民族情感的具体表达，三是各个民族生活习俗与艺术个性的深层展示。情感是人最为独特的心理反应，在艺术表现形式之中，最为重要的便是受众的审美体验。中国的钢琴艺术创作需要在运用独特艺术手法与表现形式的基础上，能够充分地将民族的生活习俗与艺术特性融入其中，进而展示出中国钢琴艺术创作的民族化特色。
四、结语
不同的时代拥有不同的时代特点，也拥有符合其时代文明与时代特点的艺术追求与艺术形式，所以中国钢琴艺术创作的民族化需要符合时代的特色与世界发展的需要。创新是中国钢琴艺术创作的重要动力支撑，也是我国钢琴艺术创作民族化的重要保障。
参考文献
[1]刘娜.中国钢琴艺术创作民族化浅论[J].人民音乐，2013，05：25-27.
[2]闵胜林.中国钢琴音乐民族化创作的发展[J].科技信息（学术研究），2012，25：239-241.
[3]李歆.对当代中国钢琴艺术民族化的思考[J].音乐时空，2015，06： 131.
作者简介：孟梦 （1983—）女，山东青岛人，博士，青岛滨海学院教育学院副教授，主要研究方向：钢琴演奏及音乐教育理论研究。
【关键词】中国钢琴；艺术创作；民族化
引言
钢琴艺术首先起源于欧洲，之后才传入了中国。随着我国经济社会的不断发展，使得钢琴艺术在我国传播的过程中，逐渐融入了相应的民族特色。中国钢琴艺术创作民族化是我国钢琴艺术创作发展所要研究的一个重要问题，缺少了民族特色，钢琴艺术创作就会成为无源之水、无土之木。所以，民族化与中国钢琴艺术创作的发展水平与发展方向息息相关，是中国钢琴艺术创作得以延续与发展的重要原因。
一、促进我国钢琴艺术创作民族化的重要性
中国钢琴艺术创作民族化，既是钢琴艺术创作创新的需要，也是适应世界潮流的现实要求。随着经济全球化时代的到来，各种艺术文化在其中交流互汇，使得不同价值观念、文化背景及生活方式得以共存，这也使得世界艺术创作民族化的趋势越来越明显，也越来越重要。钢琴作为乐器的重要组成部分，其民族化便是它得以延续与发展的根基[1]。所以推动我国钢琴艺术创作的民族化进程，有利于逐步形成我国独具特色的钢琴艺术，进而能够在世界钢琴创作之中占据一席之地。
二、中国钢琴艺术创作民族化的可行性
（一）钢琴演奏需要民族化
在钢琴的艺术创作之中，占据主要地位的便是钢琴的演奏。我们如果将中国钢琴艺术的作品创作当成是方案设计的话，那么钢琴演奏便是工程的施工过程，而钢琴演奏者便成为了施工人员。所以，中国的钢琴艺术创作需要以民族化为主要依托，能够融入民族化的元素，来突显民族特色。而如果钢琴艺术创作只停留在乐谱创作上，而忽视了钢琴演奏艺术的话，就无法形成真正意义上的音乐[2]。现如今，钢琴艺术创作在我国民族化的道路上正朝着全方位、更深层次、系统化方向发展，其中包括了装饰音、合理安排指法、合理运用踏板与音色等等。目前我国的钢琴音色主要是对古琴、竹笛、琵琶等进行模仿，从而将中国的古典乐器融入到钢琴艺术创作之中，进而促进了中国钢琴艺术创作的民族化进程。
（二）钢琴创作需要民族化
钢琴艺术需要以钢琴曲作为基础，这也是中国钢琴艺术创作民族化的重要前提。如果将钢琴曲的创作者看成是一个设计师的话，那么创作钢琴曲便是设计方案的一个过程，而相应的设计图纸便是曲谱了。所以，中国钢琴艺术创作民族化的基础与灵魂便是钢琴曲创作的民族化。中国在创作钢琴曲的过程中，需要着重凸显其民族化的特点，不仅需要在民族主题、民族文化、民族精神与民族思想上面彰显其艺术魅力，还需要赋予中国钢琴艺术以丰富的民族风格与民族风情[3]。就像是在根据《黄河大合唱》所改编的钢琴协奏曲《黄河》中，就是通过钢琴曲的创作与钢琴演奏来充分地展现了我国中华民族母亲河的形象，并通过这首钢琴曲讴歌了中华民族伟大的民族气概与民族精神，同时赞扬了中华儿女英勇顽强、百折不饶的拼搏意志，从而在世界范围内广为流传。
（三）钢琴教学需要民族化
钢琴教学是钢琴演奏的基础，同时也是创作钢琴曲的根本意义。因此，推动钢琴教学民族化是有效促进中国钢琴艺术创作民族化的重要保障。在钢琴教学民族化的过程中，需要从以下三个方面展开，首先是教学思想的民族化。教学思想的民族化是要在钢琴教学之中，坚持运用民族化的思想来贯穿整个教学过程，并有效实现中国钢琴艺术创作的民族化，进而使得我国的钢琴艺术能够独具特色。世界各国钢琴艺术的灵魂都是民族化，像莫扎特的钢琴演奏中就饱含着奥地利的文化精神，肖邦的钢琴作品中有波兰精神，贝多芬的钢琴演奏中透露出德意志民族的精神实质等等。其次是教学内容的民族化，教学内容的民族化是钢琴教学民族化的重要载体，需要在教学曲目与具体教材内容的基础上将钢琴艺术的民族化特性凸显出来。再次是教学方法的民族化，教学方法的民族化是优秀教学方法在实际钢琴教学中的应用，能够有效保障演奏不失本色，同时极具民族色彩。只有将这三者有机地融合在一起，才能够有效推动我国钢琴艺术创作民族化的发展进程。
三、中国钢琴艺术创作民族化的创新与发展
民族化具有非常丰富的内涵意蕴，是民族情感的一种现实表达方式，同时也是展示民族情感与民族风格的一项重要表达活动。与其它艺术形式一样，钢琴艺术也是一项创造性活动，因此，中国的钢琴艺术创作也需要靠创新来逐步实现民族化。对中国钢琴艺术创作民族化的创新主要体现在以下三个方面，一是民族精神的具体表现，而是民族情感的具体表达，三是各个民族生活习俗与艺术个性的深层展示。情感是人最为独特的心理反应，在艺术表现形式之中，最为重要的便是受众的审美体验。中国的钢琴艺术创作需要在运用独特艺术手法与表现形式的基础上，能够充分地将民族的生活习俗与艺术特性融入其中，进而展示出中国钢琴艺术创作的民族化特色。
四、结语
不同的时代拥有不同的时代特点，也拥有符合其时代文明与时代特点的艺术追求与艺术形式，所以中国钢琴艺术创作的民族化需要符合时代的特色与世界发展的需要。创新是中国钢琴艺术创作的重要动力支撑，也是我国钢琴艺术创作民族化的重要保障。
参考文献
[1]刘娜.中国钢琴艺术创作民族化浅论[J].人民音乐，2013，05：25-27.
[2]闵胜林.中国钢琴音乐民族化创作的发展[J].科技信息（学术研究），2012，25：239-241.
[3]李歆.对当代中国钢琴艺术民族化的思考[J].音乐时空，2015，06： 131.
作者简介：孟梦 （1983—）女，山东青岛人，博士，青岛滨海学院教育学院副教授，主要研究方向：钢琴演奏及音乐教育理论研究。