艺术品投资的重中之重自然是绘画和书法。虽然艺术品拍卖已经经历了二十多年，而书画的交易古来就有，这是从传统而言，另外便是引进国外的当代油画了。那么偏向传统的、多以纸、绢、墨、彩为媒材的书法与绘画，加上了以引自西方的架上绘画——以油彩、丙烯与麻布、木板为主要媒材的绘画，大致上构成了目前中国艺术品最大宗。
　　我们知道现在收藏家或者带有投资倾向的买家们通常出自财富阶层，而他们在这个看似历史悠久实际在成长期的中国，接触书法、绘画这样的造型艺术，也就是通常所说的美术并不深入。他们很自然根据时代的先后把美术作品按照创作先后的时间轴分为古代、近现代、当代，传统书法、绘画三个时代皆有，而油画或者类似的媒材作品仅限于近现代与当代，并且大部分买家还没有财力、眼光或者兴趣去购藏国外大师的作品。
　　由于时代较远的作品欣赏对于没有受过专业训练的买家较为困难，古代书画收藏人群还是相对较少，近现代书画则或多或少与他们亲近些，但真伪问题比较复杂，当然也需要请专家掌眼。而当代作品不论是偏传统的书画或偏当代的油画类作品，由于艺术家还在世，所以真伪没有疑问，所以初步收藏试水时，据我所知都是从当代作品入手，根据自己的喜好选择书画或当代艺术作品。那么最可靠的方式通常是通过与艺术家所签约代理的画廊购买作品，一般购买之后都会有购买凭证，来源清晰可靠。在北京、上海、香港都有集中的画廊区，同时画廊会定期参加这三地的大型艺术博览会，他们大多针对当代油画类作品，可以多多关注，从艺博会中搜寻自己钟爱的作品，与各个画廊的专业人员沟通中，逐渐建立起对艺术家作品认识。同时关注各个画廊举办的艺术家群展与个展，尤其个展透露出画廊着力培养、推广的艺术家，对于藏家而言可以不断地跟进。
　　画廊一般称为一级市场，他们致力不断地发觉年轻艺术家，在展览、艺博会等方式中不断促进其艺术精进、成长，在一段时间之后，某些艺术家成为某个他们所探索领域的佼佼者，更有甚者再若干年不懈努力之后成为影响深远的大艺术家，这都是有可能的。收藏当代作品的乐趣或许就在于此，艺术家的成长让人充满了期待，因为人生轨迹总难被预测，也让人更加觉得神秘而有趣，期望他们创作出妙不可言的作品，这种种吸引力在画廊的推动下，在岁月推移之中，逐渐累计、扩大了对艺术家作品的收藏群体。
　　买家无论对欣赏美术作品是否半路出家，多少需要一些兴趣，最好是热爱。因为收藏它们同时是个学习、精进的过程。现在很多买家纯粹将藏品当成商品的心态，自然和这个时代冒进与急躁心理相匹配，但是相信这样的情况会逐步改变，并不反对买进卖出进行交易获利，买家和艺术家及其作品一起成长乃是不容忽视，令人兴奋的。
　　那么等买家接触当代作品，有了一定认识之后，他们自然而然会转到近现代作品，以传统类的书法、绘画为大宗。收藏这类作品专业人士的建议变得愈加重要，因为时代久远，几易其手，真伪需要更为慎重的辨别。首先最大的来源自然从一级市场画廊转到了二级市场拍卖公司，拍卖公司目前还无法承担艺术品的真伪，购买艺术品还凭买家自行判断，这更为刺激而精彩，或许有人会觉得难入手，考验眼光的古玩收藏传统从此才算初步介入，个中的乐趣也多是行家可以体味。简单地说，只会买可靠作品不能充分激活买家对艺术品的欣赏，只有真伪错杂其间才能体现艺术品收藏与鉴赏不可取代的魅力，让人觉得充满挑战与机遇，如同商界的投资，甚至有类似赌博的刺激。据我从业的经验，有很多原本不接触艺术品的藏家在多年购藏之后练成火眼金晴的多有其例，其中方面的精熟程度让从业人员都自叹弗如。而实战训练是需要财力去支持的，不是每一场战役都能获得胜利，无论买对买错，从中养成平和应对的心态，这也算是在现实中的一种修行吧。
　　那么真伪优劣的市场判断该如何进行呢？离开了一级市场的定价，完全和市场接轨之后，作品价格就变成了一个需要自己衡量的问题。艺术品基本是独一无二的，因而变得更难判断，最简单地说可以需要注意以下几点：
　　艺术价值与美术史上的地位
　　我们与幅作品相遇为它所吸引，我们通常会问这是谁的作品。近现代画家的地位经过了一个较长时间的积淀之后，在美术史上的地位基本不可动摇，美术史上的地位行话则称为“名头”。时常看到画得很好的作品，但是籍籍无名，让人望而却步。而名家的作品也分等级，那么开始该买一线名家作品，还是二三线名家作品呢？这个根据自己财力、喜好而定，难以给出明确建议。但是有些经验或许还是可以供参考的：一线名家虽然价值不菲，但多限于精品力作，而普通或者应酬作品价值则低得多。很多买家在买了普通作品之后再次送拍时会宣称是大名家的作品，心理价位颇高，然而市场无法达到其预期，主要问题即未把握住其艺术价值。一般艺术家一生的高峰也就个，有些人出现得早，有些人出现得晚，因人而异，需要加以留意。而一线名家普通作品有时不如二线名家的精品更有潜力，当然这不绝对，需要具体作品比较分析，同样可酌情购买。
　　这相对名声与质量更为外在的问题，也可以说是附加值。在传统作品中会在款识上写上受画者也就是第一任收藏者名字、字号等，行话称为“上款”，名人上款自然比无上款或非名人上款的作品附加值更高，更为受关注，同时还有不同的名家为同一上款人作画，通常会一起拍卖，称为“同一上款作品”，这类拍品就广受买家关注。与此相关的，如果无上款，出自名家收藏，他们会在画面上盖上自己的收藏印，经过他的鉴定，这同样值得留意。
　　作品上的名家题跋
　　古代文人之间喜欢诗文酬唱，这一传统延续到近代，在得意之作上请名人好友作诗文题跋。特别有些手卷，作品本身不大，但是题跋有时网罗了同时代与后来名人题跋，积累成为长至三、五米甚至十多米的长卷，洋洋大观，对于研究书画家及同时代文化圈都颇有价值，也需买家留意。
　　作品的出版与著录
　　著录是指作品没有画面或照片出现，但是有作品尺寸、材质、题跋等内容的记载。出版即是作品印刷在画册之中。两者最好都是与现代时间间隔较远，这样对于流传、真伪都是一种凭据。拍卖公司也会上拍民国时期出版的珂罗版画册、老艺术期刊杂志，通常会放在古籍一类拍卖专场之中。有时一件作品查到一个出版或者著录，有时会价值大增甚至翻倍，有条件可以多加购买，不但有机会意外发现佳作出现在拍卖场，对于提升个人眼光帮助也很大。
　　以上简单说了下近现代书画的投资，至于古代书画则更具文化含量，其大体与近现代书画需要注意的要点一致。一般来说购买古代书画作为投资的少，收藏的多，因为它的持久价值，流通也相对少，但较为稳定，在买家认识逐渐加深之后也可购藏，这里不多赘述。
　　大致循着从当代、近现代到古代的步骤去实践艺术品的投资，从中练就火眼金睛，称为收藏大家并且获得丰厚的投资回报，这和其他领域不同的是不仅可以获利，同时提升自己的生活品质，艺术品投资的魅力或许就在于此，也许与世界文明接轨的路上我们也会更进一步。