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摘要：公共艺术是用艺术作品来装饰一个公共空间，其装饰作品能体现现代文化、人文气息等各个方面。但随着传统艺术在生活中不断的被冲淡再加上如今科技迅猛的发展，具有“游戏性”的作品也越来越多的出现在公共艺术中。这些趣味的作品让公共设施不在无聊单一，反而有趣的表达让公共艺术在未来可以延续下去，同时让更多人了解公共艺术作品的深层意义。
关键词：游戏说；公共艺术；当代雕塑；游戏性
一、关于“游戏说”
（一）历史上的“游戏说”
“游戏说”分为“康德——席勒游戏说和“斯宾塞——谷鲁斯——朗格”游戏说。历史上的学者们认为，人在生活中时常会觉得自己精神和物质双双被束缚，并在这些束缚中慢慢失去理想和追求。于是人们的精神需要一个新世界来引领，它就是我们说的“游戏”。这种创作始发于人类的一种本能，但其他学者觉得，人类一生中所谓的“任务”有很多，完成后剩下的能量我们需要释放出来，这种宣泄，就是“游戏”。
（二）游戲说是西方美学理论之一
“游戏说”是席勒先提出的，紧接着由康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯等人完善。他们认为艺术创造这一举动是不掺杂任何名利目的的，只是用人精神中剩余的部分来从事游戏活动，借用创造一个自由的新世界为名，所以有人会说艺术始源于游戏。该结论影响了很多西方的美学学者。
（三）康德著名的《判断力批判》
康德《判断力批判》主要就是批评传统哲学，书中涉及到许多关于游戏说的解释。总的来说，他把艺术当做人的“感觉的自由游戏”和“观念的游戏”，强调艺术就好像我们玩的游戏那样，简单还带有趣味性。并觉得要把一切的强制和压迫解救出来，享受“自由”、“单纯”和“娱乐”的特点。康德特别强调要把赌博这一件事排在于“美的游戏”之外。
二、“大黄鸭”的游戏性
（一）大黄鸭
如今世界越来越扁平化，各个城市的面貌越来越相似。一些特色的城市代表形象消失不见，取而代之是漫天的商业广告、流行文化等。如果一些城市想建立新形象，那有什么是比一件大型的公共作品来的合适呢？满是艺术氛围的独特外观，同时展示一个城市的魅力和亲切感，甚至能拉动城市旅游业的增长，这些元素都能很好提升一座城市的活力。像我们之前熟悉的“大黄鸭”它是由艺术家霍夫曼创作的，它在这个时代背景中找到了属于自己的位置，从2007年开始受邀在世界上十个大城市之间不断游弋，就在5月里，大黄鸭停靠在了香港最著名的维多利亚港湾上，大黄鸭与香港是那么的般配，大黄鸭让我们重新认识了香港，而香港让全世界知道大黄鸭。
（二）大黄鸭的公共艺术性
大黄鸭除了外形身可爱以外，还有非常重要的一点就是，它是一件大型的公共艺术作品，而不仅仅只是一个随意放大好几倍的卡通形象。我们这只可爱的鸭子打破了传统艺术的权威性和庄严性，把艺术从传统，老套的思想中释放出来，相比那些在美术馆里列置楚楚的艺术品不同，维港上的大黄鸭消除了人们与艺术之间的距离感，在这只大鸭子面前，人们从未感受到艺术是与我们如此的亲近，如此紧密。这次，艺术仅仅只是为达到一个目的的表现，而不是目的自身。
（三）大黄鸭的灵感来源
1.克拉斯·奥尔登堡
克拉斯·奥尔登堡他在一生中创作了许多我们日后常见的大型作品，也就是我们现在说的现成品艺术。像我们熟悉的“大黄鸭”，都是通过了解奥尔登堡的作品再加以创作想象。 奥尔登堡是波普艺术中最有代表的雕塑家之一，他的作品特点鲜明辨识度高。运用的都是我们随处可见的商品，并用他人不敢想象的物品变成有自己风格的雕塑。他的作品许多都是我们常见的如：工具、水果、运动物品、别针、三明治等等。
2.现成品艺术
把日常用品转化为艺术品的行为，奥尔登堡也不是第一人。第一个这样做的人是马塞尔·杜尚。1917年，杜尚把一只我们天天使用的小便池取名为“泉”，随后送到美术馆中展览，这就是全世界第一个“现成品艺术”的由来。就这样他把过去被抛弃在传统审美上的俗物都搬进了具有艺术氛围的殿堂。
三、当代公共雕塑分析
（一）物质实体性
在三维世界中，唯有雕塑这一艺术形式可以给欣赏他的人传递一种真实的情感和作品里自带的人文精神，无论人们从哪种视角出发都可以去评判和赞扬一件雕塑作品。雕塑的可触性是其他艺术形式达不到的，从触觉和视觉两方面都带给欣赏者心灵上的震撼，更能耐人寻味使其嘈杂的心声可以安静的感受这件作品。雕塑家们正是利用了雕塑的这种实体性特点，在雕塑作品过程中，考虑到作品陈放的时间，地点和环境等综合因素。
（二）造型凝练性
雕塑这门艺术不同于其他艺术样式，它以其独特的雕琢特点，屹立于艺术长廊之中。雕塑家们所追求的是在瞬间静止的形象塑造中，雕琢出鲜活灵动的艺术精神和作品本身的生命意识。在创作过程中艺术家们会借助人体的结构和运动的姿态，采用形体塑造来表现作品中跳跃的生命力。这种雕塑语言用来反映作者灌注给作品的精神内涵是什么，以及作品中出现的情感导向。
（三）时代导向性
每种艺术在不同的年代里发生的变化和发展的趋势都是不同的。但它们的共同之处就是，离不开历史发展或者经济提升以及生存环境。雕塑艺术正是以它独特的创作理念，指出不同时期的文化特征和艺术气息。艺术家们构思的每一件雕塑品，本身都带有自己的特点，传达的不只是一种艺术文化精神，同时也在创建一个新生态的自然环境，可以让雕塑艺术在每个城市文明中绽放绚丽的光彩。
四、结语
如今的游戏性公共艺术是围绕游戏做阐述，目的是让我们明确艺术不单纯是一种简单的玩乐。掺杂游戏性的公共艺术品，这类作品通常会有一种“游戏情境”特征，让人乐在其中，不断的想和作品互动。这也是公共艺术品的目的。观赏者们唯有主动的参与到游戏情境中，才能知道这件作品要传递给我们什么样的内涵。艺术是作为人类文明的建构而并非拆台，是人类对落实个体之中的自我肯定，和发自于生命深处的同生活的和解。这正是游戏性公共艺术真正的诉求。
【参考文献】
[1]王宏健，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]王子云.中国雕塑艺术史（上册）[M].北京：人民美术出版社，2012.
[3]刘鸿，张京.永恒之美—雕塑[M].北京：百花文化出版社，2004.
[4]顾森.中国雕塑[M].北京：中国国际广播出版社，2011.
作者简介：刘凡菲，大连工业大学艺术设计学院美术学。指导老师：崔一文。
关键词：游戏说；公共艺术；当代雕塑；游戏性
一、关于“游戏说”
（一）历史上的“游戏说”
“游戏说”分为“康德——席勒游戏说和“斯宾塞——谷鲁斯——朗格”游戏说。历史上的学者们认为，人在生活中时常会觉得自己精神和物质双双被束缚，并在这些束缚中慢慢失去理想和追求。于是人们的精神需要一个新世界来引领，它就是我们说的“游戏”。这种创作始发于人类的一种本能，但其他学者觉得，人类一生中所谓的“任务”有很多，完成后剩下的能量我们需要释放出来，这种宣泄，就是“游戏”。
（二）游戲说是西方美学理论之一
“游戏说”是席勒先提出的，紧接着由康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯等人完善。他们认为艺术创造这一举动是不掺杂任何名利目的的，只是用人精神中剩余的部分来从事游戏活动，借用创造一个自由的新世界为名，所以有人会说艺术始源于游戏。该结论影响了很多西方的美学学者。
（三）康德著名的《判断力批判》
康德《判断力批判》主要就是批评传统哲学，书中涉及到许多关于游戏说的解释。总的来说，他把艺术当做人的“感觉的自由游戏”和“观念的游戏”，强调艺术就好像我们玩的游戏那样，简单还带有趣味性。并觉得要把一切的强制和压迫解救出来，享受“自由”、“单纯”和“娱乐”的特点。康德特别强调要把赌博这一件事排在于“美的游戏”之外。
二、“大黄鸭”的游戏性
（一）大黄鸭
如今世界越来越扁平化，各个城市的面貌越来越相似。一些特色的城市代表形象消失不见，取而代之是漫天的商业广告、流行文化等。如果一些城市想建立新形象，那有什么是比一件大型的公共作品来的合适呢？满是艺术氛围的独特外观，同时展示一个城市的魅力和亲切感，甚至能拉动城市旅游业的增长，这些元素都能很好提升一座城市的活力。像我们之前熟悉的“大黄鸭”它是由艺术家霍夫曼创作的，它在这个时代背景中找到了属于自己的位置，从2007年开始受邀在世界上十个大城市之间不断游弋，就在5月里，大黄鸭停靠在了香港最著名的维多利亚港湾上，大黄鸭与香港是那么的般配，大黄鸭让我们重新认识了香港，而香港让全世界知道大黄鸭。
（二）大黄鸭的公共艺术性
大黄鸭除了外形身可爱以外，还有非常重要的一点就是，它是一件大型的公共艺术作品，而不仅仅只是一个随意放大好几倍的卡通形象。我们这只可爱的鸭子打破了传统艺术的权威性和庄严性，把艺术从传统，老套的思想中释放出来，相比那些在美术馆里列置楚楚的艺术品不同，维港上的大黄鸭消除了人们与艺术之间的距离感，在这只大鸭子面前，人们从未感受到艺术是与我们如此的亲近，如此紧密。这次，艺术仅仅只是为达到一个目的的表现，而不是目的自身。
（三）大黄鸭的灵感来源
1.克拉斯·奥尔登堡
克拉斯·奥尔登堡他在一生中创作了许多我们日后常见的大型作品，也就是我们现在说的现成品艺术。像我们熟悉的“大黄鸭”，都是通过了解奥尔登堡的作品再加以创作想象。 奥尔登堡是波普艺术中最有代表的雕塑家之一，他的作品特点鲜明辨识度高。运用的都是我们随处可见的商品，并用他人不敢想象的物品变成有自己风格的雕塑。他的作品许多都是我们常见的如：工具、水果、运动物品、别针、三明治等等。
2.现成品艺术
把日常用品转化为艺术品的行为，奥尔登堡也不是第一人。第一个这样做的人是马塞尔·杜尚。1917年，杜尚把一只我们天天使用的小便池取名为“泉”，随后送到美术馆中展览，这就是全世界第一个“现成品艺术”的由来。就这样他把过去被抛弃在传统审美上的俗物都搬进了具有艺术氛围的殿堂。
三、当代公共雕塑分析
（一）物质实体性
在三维世界中，唯有雕塑这一艺术形式可以给欣赏他的人传递一种真实的情感和作品里自带的人文精神，无论人们从哪种视角出发都可以去评判和赞扬一件雕塑作品。雕塑的可触性是其他艺术形式达不到的，从触觉和视觉两方面都带给欣赏者心灵上的震撼，更能耐人寻味使其嘈杂的心声可以安静的感受这件作品。雕塑家们正是利用了雕塑的这种实体性特点，在雕塑作品过程中，考虑到作品陈放的时间，地点和环境等综合因素。
（二）造型凝练性
雕塑这门艺术不同于其他艺术样式，它以其独特的雕琢特点，屹立于艺术长廊之中。雕塑家们所追求的是在瞬间静止的形象塑造中，雕琢出鲜活灵动的艺术精神和作品本身的生命意识。在创作过程中艺术家们会借助人体的结构和运动的姿态，采用形体塑造来表现作品中跳跃的生命力。这种雕塑语言用来反映作者灌注给作品的精神内涵是什么，以及作品中出现的情感导向。
（三）时代导向性
每种艺术在不同的年代里发生的变化和发展的趋势都是不同的。但它们的共同之处就是，离不开历史发展或者经济提升以及生存环境。雕塑艺术正是以它独特的创作理念，指出不同时期的文化特征和艺术气息。艺术家们构思的每一件雕塑品，本身都带有自己的特点，传达的不只是一种艺术文化精神，同时也在创建一个新生态的自然环境，可以让雕塑艺术在每个城市文明中绽放绚丽的光彩。
四、结语
如今的游戏性公共艺术是围绕游戏做阐述，目的是让我们明确艺术不单纯是一种简单的玩乐。掺杂游戏性的公共艺术品，这类作品通常会有一种“游戏情境”特征，让人乐在其中，不断的想和作品互动。这也是公共艺术品的目的。观赏者们唯有主动的参与到游戏情境中，才能知道这件作品要传递给我们什么样的内涵。艺术是作为人类文明的建构而并非拆台，是人类对落实个体之中的自我肯定，和发自于生命深处的同生活的和解。这正是游戏性公共艺术真正的诉求。
【参考文献】
[1]王宏健，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]王子云.中国雕塑艺术史（上册）[M].北京：人民美术出版社，2012.
[3]刘鸿，张京.永恒之美—雕塑[M].北京：百花文化出版社，2004.
[4]顾森.中国雕塑[M].北京：中国国际广播出版社，2011.
作者简介：刘凡菲，大连工业大学艺术设计学院美术学。指导老师：崔一文。