论文部分内容阅读
【摘要】音乐作为一门艺术，无论是创作者还是演奏者，都赋予了它无限的情感。打击乐是音乐大家族里面的一个分支，想要演奏出一首能走进人心灵的打击乐作品，要求演奏者能赋予作品无限的情感，身临其境的感受作品的意境。一首没有情感的打击乐乐作品如同一个行尸走肉的人，是没有灵魂的，所以在打击乐教学中，教育者要注重从学生情感与作品的融合。
【關键词】打击乐；教学体验；情感交流；意境
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
授人与鱼，不如授人与渔。在打击乐教学中也遵循这一个类似于这样的道理，教师在指导学生学习打击乐时，在授予技巧的同时，要注重情感体验。教育者要让学生在学习动作与音符的时候，用心去感受创作者在创作时内心的感情，理解了其中的意境，才能将演奏出打击乐作品的灵魂，掌握音乐的真谛。如何在打击乐的教学中实现从技巧到情感的升华，培养出专业的打击乐人才，是打击乐教学中一个重要的研究内容。
一、对乐曲创作背景的解读
音乐是人们表达情感的一种方式，创作者在创作作品时，必然赋予自身的感情以及当时的情景。老师在教学一首作品之前，可以从以下几方面对作品进行解读，一、作者所处的年代、社会背景。不同年代和社会背景下产生的作品，所传递的感情是不一样的，著名的打击乐名曲《龙腾虎跃》就是渲染了一种极其欢乐的氛围，整个作品在演奏过程中需要演奏者带着激动、兴奋、喜悦的感情；当乐队在演奏《义勇军进行曲》时，其所赋予的情感又是截然不同的；二、分析每一个创作团队和作者的创作风格，这一点音乐与诗歌、书法是一样的，不同的诗人、书法家都具有自己的风格与特征，不同的打击乐团队也有属于自己的特征和习惯；要让学生知道在练习不同的曲目时，赋予不一样的感情，这就要求教师在对每一首曲目教学之前，对它的创作背景进行解读。
二、训练娴熟的操作能力
任何优秀的训练技巧和过人的天赋都不能取代对基本功的训练，打击乐的基本手法和音律的训练是一个很枯燥的过程，但是这一块的训练又是最严谨最重要的，老师在这一环节中一定要严格把关，无论是多么天赋异禀的学生在这一步也不容许松懈。在这段枯燥的教学中，教师可以采用一些生动有趣的教学方法，让学生既能记忆深刻又不觉得厌烦。如，色彩突出重点教学法，在音乐中，每一首乐曲中的每一个中的每一个音符都蕴藏了作家在谱曲时的心情，与其它音乐不同的是，行进打击乐乐曲中没有音高的符号，因此表情记号、休止符号等细微之处就成了学生在学习时需要重点关注的地方，因为每一个符号作曲者都赋予了它无限的情怀。为了让学生能深刻的记住这些微小的地方，教师可以用不同的颜色，将重要地方标识出来，这样的教学方式能让学生的记忆更加深刻。
三、对学习氛围的感情渲染
对作品的创作背景、作家的谱曲风格有一定的认识之后，加上严谨的基本功训练，想成为一名优秀的打击乐演奏者，就差最后一步，也是最关键的一步——从技巧到情感的升华。技巧与情感的合二为一，需要环境的渲染和教师自身的感情教学引导。
（一）教师自身情感的投入
一般情况下，学生的生活经验、人生阅历以及知识储备都不及老师，不同的乐曲有着对不同的情感需求，因学生经历简单，经常会出现无法与乐曲所表达的感情产生共鸣的现象。这种情况下，就需要教师自身先投入情感，身临其境，体验作家谱曲时的情绪，然后再通过语言和肢体的描述对这种情感进行传达，让学生能理解其中的意境。在科技发达的当代，教师还可以通过能够表达类似情感的影像资料的播放，特殊案例的讲解，让学生从一个生动形象的例子中去体会打击乐中的感情。
情感的教育只可意会不可言传。只有教师每一次的演示中都投入真实的情感，将自己的生活阅历、人生感悟都融入音乐中，由音符传递到学者的灵魂里，通过长期的浸染去影响学者的心境，才能让学者体会那种感觉，突破在演奏上演奏“无情之音”的瓶颈，这便是大师与演奏者的差距所在。
（二）学生情感来源的引导
无论是教师还是影像资料等的渲染，对学生来说都是外界的感情。想要演奏出一首经典的、扣人心旋的打击乐作品，需要演奏者具有一种从内心深处油然而生的一种感情，用心去感受手中的动作、敲打的每一下节奏，这样的作品才能使观众产生共鸣。所以教师在渲染学习氛围时，第一步是让学生理解乐曲所表达的感情，第二步则是引导学生，让他们诉说出自己的体会、心得以及相似的情感体验，这样学生在演奏时才能赋予作品灵魂，否则即使演奏者明白乐曲需要表达的情感，但内心却无法运用到演奏中，这样演奏出来的只会是一部没有灵魂的作品。
（三）学生情感的培养
一名优秀的打击乐演奏家，需要有充分的知识储备，正确的人生观、社会观、价值观，丰富的阅历，让学生提高自己的人文素养，树立正确的价值观念，丰富自己的感情生活，体验人类一生需经历的生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下等人生八苦，才能让学生更加恰当、更加合理的开展二次创作，其实演奏者的每一次演奏都是一次独一无二的创作，每一次的演奏会因为时间、地点、人物、内心心理活动不一样而导致感情产生微妙的变化，体现在演奏中也就是不一样的，所以打击乐演奏者在演奏别人的曲目时，也是对曲目进行的一次二次创作。
四、结语
音乐之美在于每个听众听到都有不同的感悟，所谓“同音不同意”即是如此。演奏的手法可以通过反复练习，得到加强。长期的练习或许在手法上可以让一个演奏者达到与大师相差不大的境界，可要再进一步的突破，就得演奏者在生活中去感悟，不只是音乐源于生活，世间的一切灵感来自于生活。生活不缺美好，缺的是发现美的眼睛和对生活的冥想。打击乐教学从技巧到情感的升华是演奏是水平提升的瓶颈，有情感的音乐终究能遇到懂它的“子期”，而没有感情的音乐如同一个没有灵魂没有思想的人。
作者简介：朱家希（1980—），男，运城学院音乐系讲师。
【關键词】打击乐；教学体验；情感交流；意境
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
授人与鱼，不如授人与渔。在打击乐教学中也遵循这一个类似于这样的道理，教师在指导学生学习打击乐时，在授予技巧的同时，要注重情感体验。教育者要让学生在学习动作与音符的时候，用心去感受创作者在创作时内心的感情，理解了其中的意境，才能将演奏出打击乐作品的灵魂，掌握音乐的真谛。如何在打击乐的教学中实现从技巧到情感的升华，培养出专业的打击乐人才，是打击乐教学中一个重要的研究内容。
一、对乐曲创作背景的解读
音乐是人们表达情感的一种方式，创作者在创作作品时，必然赋予自身的感情以及当时的情景。老师在教学一首作品之前，可以从以下几方面对作品进行解读，一、作者所处的年代、社会背景。不同年代和社会背景下产生的作品，所传递的感情是不一样的，著名的打击乐名曲《龙腾虎跃》就是渲染了一种极其欢乐的氛围，整个作品在演奏过程中需要演奏者带着激动、兴奋、喜悦的感情；当乐队在演奏《义勇军进行曲》时，其所赋予的情感又是截然不同的；二、分析每一个创作团队和作者的创作风格，这一点音乐与诗歌、书法是一样的，不同的诗人、书法家都具有自己的风格与特征，不同的打击乐团队也有属于自己的特征和习惯；要让学生知道在练习不同的曲目时，赋予不一样的感情，这就要求教师在对每一首曲目教学之前，对它的创作背景进行解读。
二、训练娴熟的操作能力
任何优秀的训练技巧和过人的天赋都不能取代对基本功的训练，打击乐的基本手法和音律的训练是一个很枯燥的过程，但是这一块的训练又是最严谨最重要的，老师在这一环节中一定要严格把关，无论是多么天赋异禀的学生在这一步也不容许松懈。在这段枯燥的教学中，教师可以采用一些生动有趣的教学方法，让学生既能记忆深刻又不觉得厌烦。如，色彩突出重点教学法，在音乐中，每一首乐曲中的每一个中的每一个音符都蕴藏了作家在谱曲时的心情，与其它音乐不同的是，行进打击乐乐曲中没有音高的符号，因此表情记号、休止符号等细微之处就成了学生在学习时需要重点关注的地方，因为每一个符号作曲者都赋予了它无限的情怀。为了让学生能深刻的记住这些微小的地方，教师可以用不同的颜色，将重要地方标识出来，这样的教学方式能让学生的记忆更加深刻。
三、对学习氛围的感情渲染
对作品的创作背景、作家的谱曲风格有一定的认识之后，加上严谨的基本功训练，想成为一名优秀的打击乐演奏者，就差最后一步，也是最关键的一步——从技巧到情感的升华。技巧与情感的合二为一，需要环境的渲染和教师自身的感情教学引导。
（一）教师自身情感的投入
一般情况下，学生的生活经验、人生阅历以及知识储备都不及老师，不同的乐曲有着对不同的情感需求，因学生经历简单，经常会出现无法与乐曲所表达的感情产生共鸣的现象。这种情况下，就需要教师自身先投入情感，身临其境，体验作家谱曲时的情绪，然后再通过语言和肢体的描述对这种情感进行传达，让学生能理解其中的意境。在科技发达的当代，教师还可以通过能够表达类似情感的影像资料的播放，特殊案例的讲解，让学生从一个生动形象的例子中去体会打击乐中的感情。
情感的教育只可意会不可言传。只有教师每一次的演示中都投入真实的情感，将自己的生活阅历、人生感悟都融入音乐中，由音符传递到学者的灵魂里，通过长期的浸染去影响学者的心境，才能让学者体会那种感觉，突破在演奏上演奏“无情之音”的瓶颈，这便是大师与演奏者的差距所在。
（二）学生情感来源的引导
无论是教师还是影像资料等的渲染，对学生来说都是外界的感情。想要演奏出一首经典的、扣人心旋的打击乐作品，需要演奏者具有一种从内心深处油然而生的一种感情，用心去感受手中的动作、敲打的每一下节奏，这样的作品才能使观众产生共鸣。所以教师在渲染学习氛围时，第一步是让学生理解乐曲所表达的感情，第二步则是引导学生，让他们诉说出自己的体会、心得以及相似的情感体验，这样学生在演奏时才能赋予作品灵魂，否则即使演奏者明白乐曲需要表达的情感，但内心却无法运用到演奏中，这样演奏出来的只会是一部没有灵魂的作品。
（三）学生情感的培养
一名优秀的打击乐演奏家，需要有充分的知识储备，正确的人生观、社会观、价值观，丰富的阅历，让学生提高自己的人文素养，树立正确的价值观念，丰富自己的感情生活，体验人类一生需经历的生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下等人生八苦，才能让学生更加恰当、更加合理的开展二次创作，其实演奏者的每一次演奏都是一次独一无二的创作，每一次的演奏会因为时间、地点、人物、内心心理活动不一样而导致感情产生微妙的变化，体现在演奏中也就是不一样的，所以打击乐演奏者在演奏别人的曲目时，也是对曲目进行的一次二次创作。
四、结语
音乐之美在于每个听众听到都有不同的感悟，所谓“同音不同意”即是如此。演奏的手法可以通过反复练习，得到加强。长期的练习或许在手法上可以让一个演奏者达到与大师相差不大的境界，可要再进一步的突破，就得演奏者在生活中去感悟，不只是音乐源于生活，世间的一切灵感来自于生活。生活不缺美好，缺的是发现美的眼睛和对生活的冥想。打击乐教学从技巧到情感的升华是演奏是水平提升的瓶颈，有情感的音乐终究能遇到懂它的“子期”，而没有感情的音乐如同一个没有灵魂没有思想的人。
作者简介：朱家希（1980—），男，运城学院音乐系讲师。