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美国波士顿芭蕾舞团因其优秀的演出水平和精美的舞美制作而享有盛誉。2012年，芭蕾舞团重金投资的新版《胡桃夹子》全新上演，取得了巨大的成功。除了精彩的表演，其优良的布景、服装、道具等也让人叹为观止。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》
《胡桃夹子》讲述女孩克拉拉在自家的圣诞庆祝晚会中，从儿童剧场导演杜塞梅尔手中得到一个军官造型的胡桃夹子。夜里，她目睹了胡桃夹子变身为王子，率领她的玩具与鼠王军团作战。在克拉拉的帮助下，玩具们获得胜利。胡桃夹子带着克拉拉和杜塞梅尔，穿过森林，来到糖梅仙子的城堡，参加了一场妙趣横生的梦幻之宴。
这部剧目是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，得益于华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，和柴可夫斯基的音乐赋予舞剧的强烈感染力。这部芭蕾舞第一次进入人们的生活是在120多年前的沙俄时期，1892年12月6日在圣彼得堡的马林斯基剧院进行首演。该剧由彼得·伊里奇·柴可夫斯基配乐。由于时局影响，许多芭蕾舞从业者被迫到美国定居。1944年，圣弗朗西斯科芭蕾舞团在俄国移民者的帮助下，在美国演出了第一部长篇芭蕾舞剧。
节选和浓缩版本出现后，圣弗朗西斯科版的《胡桃夹子》和1954年纽约城市芭蕾舞团的同名作品，点燃了美国国民对这部芭蕾舞剧的热情。1940年，迪士尼影片《幻想曲》使用了一部分柴可夫斯基配乐，这使更多观众熟悉了其中的音乐。
此后，芭蕾舞学校遍布整个美国，越来越多的孩子被选入演员阵容，他们的家人和朋友会成群结队地买票观看演出，《胡桃夹子》成为美国众多专业或非专业公司赚钱的支柱，用芭蕾界的说法就是“火腿和鸡蛋”。
在美国，如果想要估算每年有多少部《胡桃夹子》芭蕾舞作品上演，是一个无法完成的任务。纽约时代杂志首席舞蹈评论家在一封电邮中写道：“想统计出《胡桃夹子》在美国有多少个版本是不可能的，两年前我仔细梳理了互联网上的信息，但每当我们即将公布数据时，总会有新的作品毫无预兆地出现在我面前。”
在大波士顿地区至少有7个版本的《胡桃夹子》，其中最主要的是波士顿芭蕾舞团版本。现在这部作品也是波士顿芭蕾舞团每年圣诞演出季的标志，目前波士顿歌剧院计划6周上演43场演出，每场将有150多名舞者出现在舞台上。
新版《胡桃夹子》的诞生
1965年，波士顿芭蕾舞团首次制作《胡桃夹子》时，团长提出的要求是：不管怎样，圣诞树必须长好，雪必须下好。从此，这条准则一直沿用了下来，芭蕾舞团历次的剧目制作越来越精细。2012年，一部全新制作的剧目揭开帷幕。其中，道具和服装由罗伯特·帕奇奥拉设计。当堪称经典的聚会场景向魔幻世界转换时，旧版场景中16英尺高的圣诞树被1棵42英尺6英寸高的圣诞树替代，树上挂着600个闪亮的彩色装饰，镶嵌着766个光纤小灯。第一幕尾声，在白色的松树林场景中，伴随着优美多姿的雪花舞，雪真的纷纷扬扬地飘落了下来。
波士顿芭蕾舞团旧版《胡桃夹子》的道具和服装制作于17年前，经过长期的穿戴和撕扯，都出现了不同程度的破损。两年前，波士顿芭蕾舞团的艺术总监米克·尼斯宁决定制作一部全新的《胡桃夹子》。按照尼斯宁的说法，芭蕾舞团一直在持续更新舞台布景，但服装的耐久性是个问题，很多部件已经风化、开裂了。如果选择维护，将需继续投资25万～50万美元。2013年～2014年是波士顿芭蕾舞团成立50周年纪念年，在这个时间点上，芭蕾舞团决定投下重金（实际预算达250万美元）制作一部全新的作品。
为创作一部能影响几代人的新作品，尼斯宁非常谨慎地考虑了这笔投资的时机和责任。他说“我要的是一部经典。”在过去的几年里，尼斯宁参考了其他版本的芭蕾舞编舞，并重新查阅最初的俄国表演风格。
尼斯宁最终选择了在歌剧界非常有声望的罗伯特·帕奇奥拉做设计师。为了准备波士顿芭蕾舞团的作品，帕奇奥拉调查了美国很多不同版本的演出，还在一年前的圣诞前夜观看了PBS电视台的马拉松节目——全球各种版本的《胡桃夹子》，他说：“我在重新制作一部让人尊敬的好作品。”
剧情与场景设计
《胡桃夹子》第一幕的开场是一个欧洲小镇的中心广场，克拉拉和她的家人就住在这个小镇，接着是平安夜时她家的客厅，最后的场景是雪中的森林。仅在第一幕，设计者就必须展示出3个不同的场景，并要设计出将客厅转换为梦境的方案（即第二个场景）。它首先是克拉拉的家，同时又要充当一个虚幻战役的背景。在这里，住在地板下及墙壁中的鼠王及其鼠军，与胡桃夹子率领的军队展开了战斗，这时的胡桃夹子已经从一个小玩偶变成了真人大小的角色。克拉拉鼓起勇气帮助胡桃夹子击败了鼠王。在胡桃夹子和他的军队取得胜利后，场景变化为冬季的森林，这时胡桃夹子和克拉拉两人要穿越森林到达糖梅仙子的宫殿。由于整个表演是连贯的，演出过程不会熄灯，因此，设计者必须保证在克拉拉行进的同时实现场景的转换。
新版演出主要吸引观众的是数十个孩子。在第一幕中，他们或者以衣衫褴褛的儿童形象出现（观看着街头剧场的表演）；或者以聚会上的孩子、小老鼠、士兵等形象出现；或者在雪景中以拉雪橇的驯鹿形象出现。在第二幕中，他们扮演的角色包括天使、中国舞蹈表演者的朋友、小羊羔，以及从生姜妈妈裙子下滚出来的小丑。显然每个孩子都需要1套服装，而且由于有3组演员，需要为不同尺寸的身材准备额外的服装。专业公司的员工有工作服，不仅仅是领导层，那些辛勤工作的芭蕾舞演员也是如此。在整个演出中，舞者从聚会上的成年人变为旋转的雪之仙子，变为糖梅仙子周围的仆人，以及跳着华尔兹前行的花朵，她们在不停地换装。
幕间休息后，克拉拉、胡桃夹子和杜塞梅尔来到了糖梅仙子的大城堡，在那里他们受到了贵宾的礼遇。第二幕开场是糖梅仙子与她的爱人——“胡桃夹子王子”统治的宫殿。皇宫中的人们表演着多种舞蹈：西班牙舞、中国舞、俄罗斯舞、阿拉伯舞，同时在表演的还有造型怪异的生姜妈妈及她的孩子们、一个漂亮的牧羊女和羊群，以及被鲜花少女围绕的露滴仙子。最后，克拉拉和杜塞梅尔乘坐云中马车飞回家，这辆马车曾把他们从第一幕白桦林场景载到糖梅仙子的王国场景。一个迷你的机械芭蕾舞女在舞台中心旋转。两幕戏的幕布形成一幅城堡矗立入云的画。 演出以克拉拉从梦中醒来为结尾。她摸摸头顶，发现了糖梅仙子授予自己的头冠，表明她的梦可能是真的。剧中，儿童剧场导演兼主要表演者的杜塞梅尔先生，在整个芭蕾舞剧中担任类似仪式主持者的角色。
布景、道具的设计与实现
设计场景时，带给帕奇奥拉灵感的是捷克巴洛克风格小镇保存完好的宫廷剧场，以及瑞典斯德哥尔摩的皇后宫剧场。帕奇奥拉说：“艺术总监不希望宫殿像一个巨大的糖果或者像其他演出版本中的那样。”另一个影响他设计的是布达佩斯的歌剧院，这个歌剧院在第一场出现了。一个娇小的女演员在舞台上旋转，此时落下的幕布上出现了布达佩斯歌剧院，并引出第二幕的情节。
帕奇奥拉决定创作一个使用大量平面绘画的版本，减少使用三维布景。在第二幕的后半部分，演员们表演各种舞蹈的舞厅就是以画布作为背景幕的，并由拱门分开。拱门周围画着众多芭蕾历史中的著名人物，其中包括《吉赛尔》、《葛佩莉亚》、《罗密欧与朱丽叶》以及《阿尔米德的凉亭》中的角色，太阳王路易十四坐在拱门顶端的王座上——他本人在年轻时也是一个舞者。
绘制拱门的任务外包给了常驻在耶鲁戏剧学院的一个布景工作室，很多组件根据设计数码打印出来，另一些则是手工绘制的。
舞厅的场景设置由数根金色的科林斯式螺旋柱构成，这些柱子排列在拱门的两侧，展现出宫殿城墙的轮廓。这些科林斯式圆柱与波士顿歌剧院正厅的柱子相互呼应。拱门和立柱的设计灵感源于著名的比比恩纳式背景，这一背景现在仍在捷克克鲁姆洛夫和皇后宫中使用。帕奇奥拉为生姜妈妈设计的巧妙的服装也受到了比比恩纳的启发，她宽大舞裙的裙撑用红白相间的斑纹材料进行装饰。帕奇奥拉还利用人们熟悉的巴洛克式场景设计了舞台前部的小镶饰。
西班牙进口的水晶枝形吊灯，被吊起来作背景，其中一对被吊置在舞台上的拱门外，让观众觉得自己在观演的同时也是宫殿的客人。工作团队为了安置吊灯，需要重新布线来匹配剧场的电源，并将每个吊灯焊接到相应的位置上。
在芭蕾舞开始时，剧场舞台中心的幕布缓缓升起。街道场景中，杜塞梅尔正利用玩具胡桃夹子和鼠王玩偶的一场虚构的战斗逗孩子们开心。在杜塞梅尔完成幽默表演后，幕布落下并很快再次升起，同时舞台上的墙向外移，构成克拉拉家里的客厅，这种虹彩效应赋予作品及场景转换（电影里）淡入淡出的效果。
设计人员和编舞希望每一场中的立柱和幕布都能这样淡入淡出并呈现下一个场景，在转换的过程中再现巴洛克式渐隐的魔幻效果。在这种需求下，帕奇奥拉设计了更多的场景，这些布景的切换使用剧院现有的传动装置是无法完成的。于是，团队制作了3个45英尺高、85英尺宽的、各自独立的绳索传动和轨道系统（被称为“底片盒”），来容纳每一场中出现的绘制的立柱和幕布，这套系统将布景按4英寸的距离分隔成组。
立柱的水平移动靠一条手绳控制，这条手绳通过一条缆绳连接到一个独立的轴线组合系统，而这个系统同时也控制幕布的垂直移动。每个系统都在保证水平和垂直移动的距离相等的条件下来确定宽度和高度。这就保证每个“底片盒”的操作者能够在不借助电子控制的情况下，以一种真正的巴洛克方式，通过一根线机械化地移动立柱和幕布。此外，为了让树木能够“长”出来，剧场安装了双绞盘配重系统，树被挂于配重系统上。
精巧的道具是视效呈现的另一个重要部分。克拉拉的交通工具除了船和雪橇外，还有在乌云后面飞行的飞行器。在第二幕结尾处，一辆马车的剪影从舞台的后部进入舞台。这是一辆非常典雅的马车，拉车的马头上装饰着美丽的羽毛。在克拉拉和杜塞梅尔飞回家前，马车将糖梅仙子和胡桃夹子王子载走。帕奇奥拉还设计了其他的道具，包括超大的鸡尾酒会里的开胃小吃（串在搅拌棒上的橄榄）等等，这些都成了鼠王军团的武器。
服装的设计与制作
第一幕的派对场景设定在19世纪20年代，女人们穿的不是以前版本中有裙撑的舞会裙，而是“简·奥斯丁”帝政式裙子。艺术总监想让戏服具有纤细的轮廓，所以，裙子的设计采用当时现实生活中的裁剪样式，是喇叭形的多褶裙。在第一幕中，服装呈现出雅致微妙的色彩搭配，如：棕色、奶油色和灰色，夹杂少许的粉红和蓝色。第二幕中，布景和服装则是各种色彩的大碰撞，与第一幕的雅致形成了鲜明的对比。
扮演鼠王和跳舞熊（波士顿芭蕾舞团版本的《胡桃夹子》特有的角色）的演员穿着仿动物毛皮的服装，这种衣服的设计是把数百个染成棕色织物的横向褶皱缝在一起，经过这样的处理，衣服看起来非常像动物的毛皮。鼠王的脚是塑料的。服装团队为大部分男演员做了均码的塑料脚。帕奇奥拉注意到其中扮演鼠王的一名演员非常高，他的脚不适合均码鞋，于是特地邀请这名演员去纽约做脚模，量身定做了一双塑料脚。
还有一些服装（如第二幕中的骑士与小丑），也是在充分考虑演员情况后制作出来的。在经过修改和调整后，骑士束腰外衣的每一个装饰图案均由服装主管亲手缝制。服装团队制作了很多件弹力紧身衣，在试装过程中需根据每个不同的形体确定装饰水钻的位置和大小。
对于芭蕾舞作品，服装必须满足演员舞蹈动作的需要。从这一点来看，花之圆舞曲的服装无疑是帕奇奥拉非常成功的设计之一。“你必须做到轻盈和有节奏，这需要反复的思考。”为此，他选择了英格兰的褶皱涤纶网织品做面料，这种材料用浅浅的粉红色染过，由若干层面料层叠在一起。
尽管他的助手会从纽约服装市场给他挑选样品，但帕奇奥拉还是承担起了挑选面料的庞大工作。“我在一些样品上遇到了麻烦。主要的服装我必须亲自解决，我需要打开布卷，看看它是怎么下垂的。如果你有一套有很多层的服装，你肯定需要打开它并把它分层展开，看看它是什么状态。”他所采用的面料大部分是德国、英格兰、中国和美国生产的。帕奇奥拉大约画了40套服装的草图并上了色，此外，他还用铅笔画了数不清的小素描稿。新版《胡桃夹子》的368套服装中有175套是在波士顿芭蕾舞团的服装工作室制作的。
鉴于高强度的表演量，这部芭蕾舞剧中很多主要角色都由多人饰演。服装工作室为10个女演员制作了6套糖梅仙子的服装；为花之圆舞曲的12个舞蹈演员制作了5套露珠仙子的服装和24套雪花裙。不论哪个角色需要备份，都要做出相应的服装。每套糖梅仙子的服装需花费8千美元，其中裙子由12个衬裙组成，每一层单独上色，在边缘有金箔装饰，并由设计者亲手绘上图案。整个表演过程中，糖梅仙子有2套短裙。
为了完成《胡桃夹子》的服装制作，团队从施华洛世奇水晶采购了超过24.4万颗珠宝，并通过手工粘贴在短裙上。糖梅仙子和露珠仙子的每套服装（短裙和上衣）有超过3 600颗珠宝。工作团队用便携电磁炉一个一个地加热煎锅上的彩石，然后把它们粘到服装上。
闪闪发光的水晶组成的雪花图案粘在扮演冰雪王后的演员的短裙里面。编舞要求在冰雪双人舞时做一些阿拉贝斯克（迎风展翅），这时女演员们单脚站立，上身前倾，另一条腿向后伸直抬起，这样底裙及精心粘贴的图案就露出来了。
在制作孩子们的服装时芭蕾舞团也没有计较成本。10只驯鹿的蓝色锦缎夹克用鹳毛做装饰，并缝上了揿钮带，这样清洗的时候只要卸下即可。服装的裤子上安放着3个大小不一的铃铛，这样会有更丰富的音调。
帕奇奥拉在波士顿芭蕾舞剧《胡桃夹子》上花了15个月的时间，他称这么长的时间是一种奢侈。这段时间的完全投入，使他对该剧的每个细节都有高度的敏感性，包括对舞剧的实质、形式以及服装的每一个细微的部分，甚至在场景上，他都力求保证设计的精美和一致性。由于在未来10年或更长的时间里，《胡桃夹子》将可能是波士顿芭蕾舞团的招牌作品，创作团队和整个芭蕾舞团都力图尽到百分之百的努力，把这部经典剧目做到最好。
（本文翻译自美国《td&t》杂志2013年冬季刊《Boston Ballet Designs a New Production of the Nutcracker》一文。）
（编辑 张 翔）
芭蕾舞剧《胡桃夹子》
《胡桃夹子》讲述女孩克拉拉在自家的圣诞庆祝晚会中，从儿童剧场导演杜塞梅尔手中得到一个军官造型的胡桃夹子。夜里，她目睹了胡桃夹子变身为王子，率领她的玩具与鼠王军团作战。在克拉拉的帮助下，玩具们获得胜利。胡桃夹子带着克拉拉和杜塞梅尔，穿过森林，来到糖梅仙子的城堡，参加了一场妙趣横生的梦幻之宴。
这部剧目是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，得益于华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，和柴可夫斯基的音乐赋予舞剧的强烈感染力。这部芭蕾舞第一次进入人们的生活是在120多年前的沙俄时期，1892年12月6日在圣彼得堡的马林斯基剧院进行首演。该剧由彼得·伊里奇·柴可夫斯基配乐。由于时局影响，许多芭蕾舞从业者被迫到美国定居。1944年，圣弗朗西斯科芭蕾舞团在俄国移民者的帮助下，在美国演出了第一部长篇芭蕾舞剧。
节选和浓缩版本出现后，圣弗朗西斯科版的《胡桃夹子》和1954年纽约城市芭蕾舞团的同名作品，点燃了美国国民对这部芭蕾舞剧的热情。1940年，迪士尼影片《幻想曲》使用了一部分柴可夫斯基配乐，这使更多观众熟悉了其中的音乐。
此后，芭蕾舞学校遍布整个美国，越来越多的孩子被选入演员阵容，他们的家人和朋友会成群结队地买票观看演出，《胡桃夹子》成为美国众多专业或非专业公司赚钱的支柱，用芭蕾界的说法就是“火腿和鸡蛋”。
在美国，如果想要估算每年有多少部《胡桃夹子》芭蕾舞作品上演，是一个无法完成的任务。纽约时代杂志首席舞蹈评论家在一封电邮中写道：“想统计出《胡桃夹子》在美国有多少个版本是不可能的，两年前我仔细梳理了互联网上的信息，但每当我们即将公布数据时，总会有新的作品毫无预兆地出现在我面前。”
在大波士顿地区至少有7个版本的《胡桃夹子》，其中最主要的是波士顿芭蕾舞团版本。现在这部作品也是波士顿芭蕾舞团每年圣诞演出季的标志，目前波士顿歌剧院计划6周上演43场演出，每场将有150多名舞者出现在舞台上。
新版《胡桃夹子》的诞生
1965年，波士顿芭蕾舞团首次制作《胡桃夹子》时，团长提出的要求是：不管怎样，圣诞树必须长好，雪必须下好。从此，这条准则一直沿用了下来，芭蕾舞团历次的剧目制作越来越精细。2012年，一部全新制作的剧目揭开帷幕。其中，道具和服装由罗伯特·帕奇奥拉设计。当堪称经典的聚会场景向魔幻世界转换时，旧版场景中16英尺高的圣诞树被1棵42英尺6英寸高的圣诞树替代，树上挂着600个闪亮的彩色装饰，镶嵌着766个光纤小灯。第一幕尾声，在白色的松树林场景中，伴随着优美多姿的雪花舞，雪真的纷纷扬扬地飘落了下来。
波士顿芭蕾舞团旧版《胡桃夹子》的道具和服装制作于17年前，经过长期的穿戴和撕扯，都出现了不同程度的破损。两年前，波士顿芭蕾舞团的艺术总监米克·尼斯宁决定制作一部全新的《胡桃夹子》。按照尼斯宁的说法，芭蕾舞团一直在持续更新舞台布景，但服装的耐久性是个问题，很多部件已经风化、开裂了。如果选择维护，将需继续投资25万～50万美元。2013年～2014年是波士顿芭蕾舞团成立50周年纪念年，在这个时间点上，芭蕾舞团决定投下重金（实际预算达250万美元）制作一部全新的作品。
为创作一部能影响几代人的新作品，尼斯宁非常谨慎地考虑了这笔投资的时机和责任。他说“我要的是一部经典。”在过去的几年里，尼斯宁参考了其他版本的芭蕾舞编舞，并重新查阅最初的俄国表演风格。
尼斯宁最终选择了在歌剧界非常有声望的罗伯特·帕奇奥拉做设计师。为了准备波士顿芭蕾舞团的作品，帕奇奥拉调查了美国很多不同版本的演出，还在一年前的圣诞前夜观看了PBS电视台的马拉松节目——全球各种版本的《胡桃夹子》，他说：“我在重新制作一部让人尊敬的好作品。”
剧情与场景设计
《胡桃夹子》第一幕的开场是一个欧洲小镇的中心广场，克拉拉和她的家人就住在这个小镇，接着是平安夜时她家的客厅，最后的场景是雪中的森林。仅在第一幕，设计者就必须展示出3个不同的场景，并要设计出将客厅转换为梦境的方案（即第二个场景）。它首先是克拉拉的家，同时又要充当一个虚幻战役的背景。在这里，住在地板下及墙壁中的鼠王及其鼠军，与胡桃夹子率领的军队展开了战斗，这时的胡桃夹子已经从一个小玩偶变成了真人大小的角色。克拉拉鼓起勇气帮助胡桃夹子击败了鼠王。在胡桃夹子和他的军队取得胜利后，场景变化为冬季的森林，这时胡桃夹子和克拉拉两人要穿越森林到达糖梅仙子的宫殿。由于整个表演是连贯的，演出过程不会熄灯，因此，设计者必须保证在克拉拉行进的同时实现场景的转换。
新版演出主要吸引观众的是数十个孩子。在第一幕中，他们或者以衣衫褴褛的儿童形象出现（观看着街头剧场的表演）；或者以聚会上的孩子、小老鼠、士兵等形象出现；或者在雪景中以拉雪橇的驯鹿形象出现。在第二幕中，他们扮演的角色包括天使、中国舞蹈表演者的朋友、小羊羔，以及从生姜妈妈裙子下滚出来的小丑。显然每个孩子都需要1套服装，而且由于有3组演员，需要为不同尺寸的身材准备额外的服装。专业公司的员工有工作服，不仅仅是领导层，那些辛勤工作的芭蕾舞演员也是如此。在整个演出中，舞者从聚会上的成年人变为旋转的雪之仙子，变为糖梅仙子周围的仆人，以及跳着华尔兹前行的花朵，她们在不停地换装。
幕间休息后，克拉拉、胡桃夹子和杜塞梅尔来到了糖梅仙子的大城堡，在那里他们受到了贵宾的礼遇。第二幕开场是糖梅仙子与她的爱人——“胡桃夹子王子”统治的宫殿。皇宫中的人们表演着多种舞蹈：西班牙舞、中国舞、俄罗斯舞、阿拉伯舞，同时在表演的还有造型怪异的生姜妈妈及她的孩子们、一个漂亮的牧羊女和羊群，以及被鲜花少女围绕的露滴仙子。最后，克拉拉和杜塞梅尔乘坐云中马车飞回家，这辆马车曾把他们从第一幕白桦林场景载到糖梅仙子的王国场景。一个迷你的机械芭蕾舞女在舞台中心旋转。两幕戏的幕布形成一幅城堡矗立入云的画。 演出以克拉拉从梦中醒来为结尾。她摸摸头顶，发现了糖梅仙子授予自己的头冠，表明她的梦可能是真的。剧中，儿童剧场导演兼主要表演者的杜塞梅尔先生，在整个芭蕾舞剧中担任类似仪式主持者的角色。
布景、道具的设计与实现
设计场景时，带给帕奇奥拉灵感的是捷克巴洛克风格小镇保存完好的宫廷剧场，以及瑞典斯德哥尔摩的皇后宫剧场。帕奇奥拉说：“艺术总监不希望宫殿像一个巨大的糖果或者像其他演出版本中的那样。”另一个影响他设计的是布达佩斯的歌剧院，这个歌剧院在第一场出现了。一个娇小的女演员在舞台上旋转，此时落下的幕布上出现了布达佩斯歌剧院，并引出第二幕的情节。
帕奇奥拉决定创作一个使用大量平面绘画的版本，减少使用三维布景。在第二幕的后半部分，演员们表演各种舞蹈的舞厅就是以画布作为背景幕的，并由拱门分开。拱门周围画着众多芭蕾历史中的著名人物，其中包括《吉赛尔》、《葛佩莉亚》、《罗密欧与朱丽叶》以及《阿尔米德的凉亭》中的角色，太阳王路易十四坐在拱门顶端的王座上——他本人在年轻时也是一个舞者。
绘制拱门的任务外包给了常驻在耶鲁戏剧学院的一个布景工作室，很多组件根据设计数码打印出来，另一些则是手工绘制的。
舞厅的场景设置由数根金色的科林斯式螺旋柱构成，这些柱子排列在拱门的两侧，展现出宫殿城墙的轮廓。这些科林斯式圆柱与波士顿歌剧院正厅的柱子相互呼应。拱门和立柱的设计灵感源于著名的比比恩纳式背景，这一背景现在仍在捷克克鲁姆洛夫和皇后宫中使用。帕奇奥拉为生姜妈妈设计的巧妙的服装也受到了比比恩纳的启发，她宽大舞裙的裙撑用红白相间的斑纹材料进行装饰。帕奇奥拉还利用人们熟悉的巴洛克式场景设计了舞台前部的小镶饰。
西班牙进口的水晶枝形吊灯，被吊起来作背景，其中一对被吊置在舞台上的拱门外，让观众觉得自己在观演的同时也是宫殿的客人。工作团队为了安置吊灯，需要重新布线来匹配剧场的电源，并将每个吊灯焊接到相应的位置上。
在芭蕾舞开始时，剧场舞台中心的幕布缓缓升起。街道场景中，杜塞梅尔正利用玩具胡桃夹子和鼠王玩偶的一场虚构的战斗逗孩子们开心。在杜塞梅尔完成幽默表演后，幕布落下并很快再次升起，同时舞台上的墙向外移，构成克拉拉家里的客厅，这种虹彩效应赋予作品及场景转换（电影里）淡入淡出的效果。
设计人员和编舞希望每一场中的立柱和幕布都能这样淡入淡出并呈现下一个场景，在转换的过程中再现巴洛克式渐隐的魔幻效果。在这种需求下，帕奇奥拉设计了更多的场景，这些布景的切换使用剧院现有的传动装置是无法完成的。于是，团队制作了3个45英尺高、85英尺宽的、各自独立的绳索传动和轨道系统（被称为“底片盒”），来容纳每一场中出现的绘制的立柱和幕布，这套系统将布景按4英寸的距离分隔成组。
立柱的水平移动靠一条手绳控制，这条手绳通过一条缆绳连接到一个独立的轴线组合系统，而这个系统同时也控制幕布的垂直移动。每个系统都在保证水平和垂直移动的距离相等的条件下来确定宽度和高度。这就保证每个“底片盒”的操作者能够在不借助电子控制的情况下，以一种真正的巴洛克方式，通过一根线机械化地移动立柱和幕布。此外，为了让树木能够“长”出来，剧场安装了双绞盘配重系统，树被挂于配重系统上。
精巧的道具是视效呈现的另一个重要部分。克拉拉的交通工具除了船和雪橇外，还有在乌云后面飞行的飞行器。在第二幕结尾处，一辆马车的剪影从舞台的后部进入舞台。这是一辆非常典雅的马车，拉车的马头上装饰着美丽的羽毛。在克拉拉和杜塞梅尔飞回家前，马车将糖梅仙子和胡桃夹子王子载走。帕奇奥拉还设计了其他的道具，包括超大的鸡尾酒会里的开胃小吃（串在搅拌棒上的橄榄）等等，这些都成了鼠王军团的武器。
服装的设计与制作
第一幕的派对场景设定在19世纪20年代，女人们穿的不是以前版本中有裙撑的舞会裙，而是“简·奥斯丁”帝政式裙子。艺术总监想让戏服具有纤细的轮廓，所以，裙子的设计采用当时现实生活中的裁剪样式，是喇叭形的多褶裙。在第一幕中，服装呈现出雅致微妙的色彩搭配，如：棕色、奶油色和灰色，夹杂少许的粉红和蓝色。第二幕中，布景和服装则是各种色彩的大碰撞，与第一幕的雅致形成了鲜明的对比。
扮演鼠王和跳舞熊（波士顿芭蕾舞团版本的《胡桃夹子》特有的角色）的演员穿着仿动物毛皮的服装，这种衣服的设计是把数百个染成棕色织物的横向褶皱缝在一起，经过这样的处理，衣服看起来非常像动物的毛皮。鼠王的脚是塑料的。服装团队为大部分男演员做了均码的塑料脚。帕奇奥拉注意到其中扮演鼠王的一名演员非常高，他的脚不适合均码鞋，于是特地邀请这名演员去纽约做脚模，量身定做了一双塑料脚。
还有一些服装（如第二幕中的骑士与小丑），也是在充分考虑演员情况后制作出来的。在经过修改和调整后，骑士束腰外衣的每一个装饰图案均由服装主管亲手缝制。服装团队制作了很多件弹力紧身衣，在试装过程中需根据每个不同的形体确定装饰水钻的位置和大小。
对于芭蕾舞作品，服装必须满足演员舞蹈动作的需要。从这一点来看，花之圆舞曲的服装无疑是帕奇奥拉非常成功的设计之一。“你必须做到轻盈和有节奏，这需要反复的思考。”为此，他选择了英格兰的褶皱涤纶网织品做面料，这种材料用浅浅的粉红色染过，由若干层面料层叠在一起。
尽管他的助手会从纽约服装市场给他挑选样品，但帕奇奥拉还是承担起了挑选面料的庞大工作。“我在一些样品上遇到了麻烦。主要的服装我必须亲自解决，我需要打开布卷，看看它是怎么下垂的。如果你有一套有很多层的服装，你肯定需要打开它并把它分层展开，看看它是什么状态。”他所采用的面料大部分是德国、英格兰、中国和美国生产的。帕奇奥拉大约画了40套服装的草图并上了色，此外，他还用铅笔画了数不清的小素描稿。新版《胡桃夹子》的368套服装中有175套是在波士顿芭蕾舞团的服装工作室制作的。
鉴于高强度的表演量，这部芭蕾舞剧中很多主要角色都由多人饰演。服装工作室为10个女演员制作了6套糖梅仙子的服装；为花之圆舞曲的12个舞蹈演员制作了5套露珠仙子的服装和24套雪花裙。不论哪个角色需要备份，都要做出相应的服装。每套糖梅仙子的服装需花费8千美元，其中裙子由12个衬裙组成，每一层单独上色，在边缘有金箔装饰，并由设计者亲手绘上图案。整个表演过程中，糖梅仙子有2套短裙。
为了完成《胡桃夹子》的服装制作，团队从施华洛世奇水晶采购了超过24.4万颗珠宝，并通过手工粘贴在短裙上。糖梅仙子和露珠仙子的每套服装（短裙和上衣）有超过3 600颗珠宝。工作团队用便携电磁炉一个一个地加热煎锅上的彩石，然后把它们粘到服装上。
闪闪发光的水晶组成的雪花图案粘在扮演冰雪王后的演员的短裙里面。编舞要求在冰雪双人舞时做一些阿拉贝斯克（迎风展翅），这时女演员们单脚站立，上身前倾，另一条腿向后伸直抬起，这样底裙及精心粘贴的图案就露出来了。
在制作孩子们的服装时芭蕾舞团也没有计较成本。10只驯鹿的蓝色锦缎夹克用鹳毛做装饰，并缝上了揿钮带，这样清洗的时候只要卸下即可。服装的裤子上安放着3个大小不一的铃铛，这样会有更丰富的音调。
帕奇奥拉在波士顿芭蕾舞剧《胡桃夹子》上花了15个月的时间，他称这么长的时间是一种奢侈。这段时间的完全投入，使他对该剧的每个细节都有高度的敏感性，包括对舞剧的实质、形式以及服装的每一个细微的部分，甚至在场景上，他都力求保证设计的精美和一致性。由于在未来10年或更长的时间里，《胡桃夹子》将可能是波士顿芭蕾舞团的招牌作品，创作团队和整个芭蕾舞团都力图尽到百分之百的努力，把这部经典剧目做到最好。
（本文翻译自美国《td&t》杂志2013年冬季刊《Boston Ballet Designs a New Production of the Nutcracker》一文。）
（编辑 张 翔）