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不过，多年来印度电影单一的风格已难以适应市场多变的需求，特别是以往只着眼占领国内市场的模式，局限了印度电影发展的空间。印度电影要再造辉煌，必须在国际电影市场上闯出更广阔的天地。如今雄心勃勃的印度电影人决心要与好莱坞一拼高低，或干脆以各种方式加入好莱坞的主流电影。打到好莱坞
先要说说近年来称誉好莱坞的三位印度裔导演。
出生于印度马德拉斯，在美国费城长大的奈沙马兰年仅３０岁，就以《鬼眼》一片获得了７２届奥斯卡最佳导演和原创剧本的提名成为印度的骄傲，之后的《不死劫》同样好评如潮。他的电影特色是不像传统好莱坞电影的剧情进展方式，不喜欢在高潮之后安排一个大家都快乐安心的美好结局，而是偏好一步步把观众带入高潮，然后在最高潮，最让人措手不及的时候突然结束。这种“奈沙马兰风格”让看惯传统电影，具备预测剧情进展基本工夫的一般电影观众又惊又喜。奈沙马兰拍电影也和好莱坞的一般做法不同，他喜欢采用费时耗工的顺拍方式，目的是希望演员能随着角色得到一致的情绪进展。他并不钟情于其他年轻导演拍片时的ＭＴＶ风格，坚持每一个镜头都必须有严肃的意涵在其中，以至于片子拍出来有纪录片的真实感。所以，即使《鬼眼》和《不死劫》两片都以超自然现象为主轴，观众也不会感到过分脱离现实。
身为斯皮尔伯格忠实影迷的奈沙马兰，也被斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯延揽加入《夺宝奇兵》第４集的拍摄工作，借助他优秀的剧本写作能力，为这个黄金系列的续集加入另一个令人期待的因素。
除了奈沙马兰之外，好莱坞最近还有两位大放光芒的印度裔导演塔森·辛格与夏克哈·卡帕。塔森·辛格的第一部电影长片《入侵脑细胞》表现了令人惊讶的想象力和视觉效果，让人对这部悬疑片留下了“恐怖之极”的印象。他在执导《入侵脑细胞》之前，拍摄过许多ＭＴＶ和知名商品广告，其中还有部分被现代艺术博物馆收藏为永久典藏品，塔森·辛格惯以炫目的视觉效果与美术设计让人难忘。夏克哈·卡帕的代表作是大受好评，曾获奥斯卡最佳女主角提名的《伊丽莎白一世》。影片的拍摄采用了许多宝莱坞的传统风格，例如伊丽莎白和爱人的舞蹈、女领舞者的面纱等。这三位年轻的印度裔导演，其洋溢的才华让他们在好莱坞成为备受瞩目的热门人物。
宝莱坞产品惊艳西方
一届届世界小姐和环球小姐打头炮，让西方国家为“ＭａｄｅｉｎＩｎｄｉａ”惊艳。到了今年夏天，这股印度热升温到了沸腾的地步，西方国家开始乐于接纳宝莱坞的全部，不仅电影制造业发掘了宝莱坞的魅力，热爱音乐和追求时尚的人群也开始尽情享受印度文化带来的冲击。
著名音乐剧制作人安德鲁·ｌ·韦伯与夏克哈·卡帕等共同创作一台以宝莱坞为蓝本的音乐剧。ＣＤ《宝莱坞经典民歌》在排行榜上的销售量超过了菲尔·科林斯的大碟。“西部海岸“的说唱乐手米西·艾力奥特的超级单曲ＭＴＶ摄制沿袭宝莱坞风格的舞蹈路线；目前正走红西方的热门乐队“地下室混音小子”夏季的成功演出也归功于宝莱坞舞蹈风格。乐队经纪人说：“宝莱坞的电影真了不起——令人目不暇接而看起来的确美丽惊人。我们在孟买拍摄ＭＴＶ的时候，雇佣了当地的专业舞蹈演员，他们也是宝莱坞电影的‘御用’舞者。”
在好莱坞，公开和不落痕迹地模仿宝莱坞也成为了主流。由妮可·基德曼主演的《红磨坊》整部电影是在有声舞台上拍摄的，连场地都是粉刷过的背景，典型的歌舞路线使这部电影简直成了彻头彻尾的宝莱坞格调。也许是因为基德曼意识到了这点，所以在《红磨坊》的首映式上她穿了一件由印度设计师设计的礼服。
一部印度《乱世佳人》的诞生
不管这是否一时的狂热，善于抓住商机的人看到这是个轻而易举赚大钱的机会：几乎平均每部宝莱坞电影的国内票房收入是它投资的４倍。索尼公司占了先机。今年它率先专为宝莱坞电影设立了国际发行连锁店并开始在孟买制作的电影中投资。该做法的初步成果就是一部名叫《Ｌａｇａａｎ》的电影的诞生。这部长达３个半小时的电影被称为印度的《乱世佳人》。故事发生在还处于专权统治下的印度。罪恶的英国殖民者与印度王侯相勾结向受到旱灾侵害的查班塔村征收两倍的农业税。这个消息引起了村民的不安和恐慌，此时村里的青年巴胡兰挺身而出，说服英国人与村民一起比赛板球，并且下了很大的赌注。如果英国人胜出，那么税率加倍；如村民赢那么税率减半。村民们为了自己的生计开始练习板球，结果如何可想而知。这部影片像传统印度片一样色彩斑斓，充满了音乐、笑声和舞蹈，还有男主角与青梅竹马女友和英国军官妹妹之间的三角恋。
《Ｌａｇａａｎ》由英、印联合出品，由印度最著名的电影明星主演，演员阵容有半数是英国人，投资近３５００万英镑。其规模宏大与跨国的制作阵容是以往任何一部宝莱坞电影都无法相比的。影片本身是为了满足旅居国外的印度人的口味，只在英国３０家影院上映，没想到却跻身全英１０大卖座片的行列。有关评论称，无论如何，它要比《珍珠港》要强多了。
宝莱坞的另类：新生代电影
在过去１０年里，卫星电视和因特网的普及使得印度年轻一代深受西方流行文化影响，俗套的爱情故事和闹剧吸引不了他们。于是一种更适合中产阶级年轻人的新电影应运而生：除了轻快的音乐、动感的舞蹈以及紧张的剧情外，还包含了更多的社会内涵，被称为宝莱坞的新生代电影。
这类影片的许多导演和演员都是在西方长大，常常把自己的个人经历带到制作中去。他们的影片有着严肃的主题，揭露的是都市边缘的生活，比如孟买充满犯罪、色情与暴力的黑社会；还有年青一代和保守的老一代印度人之间的矛盾冲突，连风格也是千变万化的。新生代电影的代表作莫过于１９９８年的两部片子，在整个印度电影界引起了轰动。《海德拉邦蓝调》讲述了一个印度男孩从国外回到他在海德拉邦的家，却发现自己成了一场包办婚姻的主角；本片制作费４万美元，票房达到１３０万美元。《孟买男孩》讲述三个印度人从西方回国寻根的故事，它投资８０万美元，仅在国内的票房就达到２４０万美元。“它的诞生充满曲折，”《孟买男孩》的导演盖斯塔德评价自己的影片，“我不知道市场是否存在，然而我知道现在的观众需要什么。”《海德拉邦蓝调》３１岁的制片人哈布拖达则说：“我的影片绝不是为了吸引人力车夫。”
宝莱坞新生代电影目前的处境和１０年前美国独立制片电影差不多。因为还不是市场的主流，所以很少有制片商愿意冒蚀本的危险为这些电影投资。到目前为止，只有孟买一家电影公司愿意投资新生代电影。
摆在新生代电影面前的道路不是好走的，一方面，他们必须和好莱坞最好的演员及节目竞争；另一方面，他们还要迎合大众的口味。印度《电影资讯》杂志的编辑娜塔说：“印度电影过去一直是朝大众所希望的方向发展的。人们都想逃避现实，只要几首歌曲就可以使他们忘却烦恼。但新生代电影却太接近现实生活了。”
（黄振华洪丹译）
《海外星云》（2001年26期）
先要说说近年来称誉好莱坞的三位印度裔导演。
出生于印度马德拉斯，在美国费城长大的奈沙马兰年仅３０岁，就以《鬼眼》一片获得了７２届奥斯卡最佳导演和原创剧本的提名成为印度的骄傲，之后的《不死劫》同样好评如潮。他的电影特色是不像传统好莱坞电影的剧情进展方式，不喜欢在高潮之后安排一个大家都快乐安心的美好结局，而是偏好一步步把观众带入高潮，然后在最高潮，最让人措手不及的时候突然结束。这种“奈沙马兰风格”让看惯传统电影，具备预测剧情进展基本工夫的一般电影观众又惊又喜。奈沙马兰拍电影也和好莱坞的一般做法不同，他喜欢采用费时耗工的顺拍方式，目的是希望演员能随着角色得到一致的情绪进展。他并不钟情于其他年轻导演拍片时的ＭＴＶ风格，坚持每一个镜头都必须有严肃的意涵在其中，以至于片子拍出来有纪录片的真实感。所以，即使《鬼眼》和《不死劫》两片都以超自然现象为主轴，观众也不会感到过分脱离现实。
身为斯皮尔伯格忠实影迷的奈沙马兰，也被斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯延揽加入《夺宝奇兵》第４集的拍摄工作，借助他优秀的剧本写作能力，为这个黄金系列的续集加入另一个令人期待的因素。
除了奈沙马兰之外，好莱坞最近还有两位大放光芒的印度裔导演塔森·辛格与夏克哈·卡帕。塔森·辛格的第一部电影长片《入侵脑细胞》表现了令人惊讶的想象力和视觉效果，让人对这部悬疑片留下了“恐怖之极”的印象。他在执导《入侵脑细胞》之前，拍摄过许多ＭＴＶ和知名商品广告，其中还有部分被现代艺术博物馆收藏为永久典藏品，塔森·辛格惯以炫目的视觉效果与美术设计让人难忘。夏克哈·卡帕的代表作是大受好评，曾获奥斯卡最佳女主角提名的《伊丽莎白一世》。影片的拍摄采用了许多宝莱坞的传统风格，例如伊丽莎白和爱人的舞蹈、女领舞者的面纱等。这三位年轻的印度裔导演，其洋溢的才华让他们在好莱坞成为备受瞩目的热门人物。
宝莱坞产品惊艳西方
一届届世界小姐和环球小姐打头炮，让西方国家为“ＭａｄｅｉｎＩｎｄｉａ”惊艳。到了今年夏天，这股印度热升温到了沸腾的地步，西方国家开始乐于接纳宝莱坞的全部，不仅电影制造业发掘了宝莱坞的魅力，热爱音乐和追求时尚的人群也开始尽情享受印度文化带来的冲击。
著名音乐剧制作人安德鲁·ｌ·韦伯与夏克哈·卡帕等共同创作一台以宝莱坞为蓝本的音乐剧。ＣＤ《宝莱坞经典民歌》在排行榜上的销售量超过了菲尔·科林斯的大碟。“西部海岸“的说唱乐手米西·艾力奥特的超级单曲ＭＴＶ摄制沿袭宝莱坞风格的舞蹈路线；目前正走红西方的热门乐队“地下室混音小子”夏季的成功演出也归功于宝莱坞舞蹈风格。乐队经纪人说：“宝莱坞的电影真了不起——令人目不暇接而看起来的确美丽惊人。我们在孟买拍摄ＭＴＶ的时候，雇佣了当地的专业舞蹈演员，他们也是宝莱坞电影的‘御用’舞者。”
在好莱坞，公开和不落痕迹地模仿宝莱坞也成为了主流。由妮可·基德曼主演的《红磨坊》整部电影是在有声舞台上拍摄的，连场地都是粉刷过的背景，典型的歌舞路线使这部电影简直成了彻头彻尾的宝莱坞格调。也许是因为基德曼意识到了这点，所以在《红磨坊》的首映式上她穿了一件由印度设计师设计的礼服。
一部印度《乱世佳人》的诞生
不管这是否一时的狂热，善于抓住商机的人看到这是个轻而易举赚大钱的机会：几乎平均每部宝莱坞电影的国内票房收入是它投资的４倍。索尼公司占了先机。今年它率先专为宝莱坞电影设立了国际发行连锁店并开始在孟买制作的电影中投资。该做法的初步成果就是一部名叫《Ｌａｇａａｎ》的电影的诞生。这部长达３个半小时的电影被称为印度的《乱世佳人》。故事发生在还处于专权统治下的印度。罪恶的英国殖民者与印度王侯相勾结向受到旱灾侵害的查班塔村征收两倍的农业税。这个消息引起了村民的不安和恐慌，此时村里的青年巴胡兰挺身而出，说服英国人与村民一起比赛板球，并且下了很大的赌注。如果英国人胜出，那么税率加倍；如村民赢那么税率减半。村民们为了自己的生计开始练习板球，结果如何可想而知。这部影片像传统印度片一样色彩斑斓，充满了音乐、笑声和舞蹈，还有男主角与青梅竹马女友和英国军官妹妹之间的三角恋。
《Ｌａｇａａｎ》由英、印联合出品，由印度最著名的电影明星主演，演员阵容有半数是英国人，投资近３５００万英镑。其规模宏大与跨国的制作阵容是以往任何一部宝莱坞电影都无法相比的。影片本身是为了满足旅居国外的印度人的口味，只在英国３０家影院上映，没想到却跻身全英１０大卖座片的行列。有关评论称，无论如何，它要比《珍珠港》要强多了。
宝莱坞的另类：新生代电影
在过去１０年里，卫星电视和因特网的普及使得印度年轻一代深受西方流行文化影响，俗套的爱情故事和闹剧吸引不了他们。于是一种更适合中产阶级年轻人的新电影应运而生：除了轻快的音乐、动感的舞蹈以及紧张的剧情外，还包含了更多的社会内涵，被称为宝莱坞的新生代电影。
这类影片的许多导演和演员都是在西方长大，常常把自己的个人经历带到制作中去。他们的影片有着严肃的主题，揭露的是都市边缘的生活，比如孟买充满犯罪、色情与暴力的黑社会；还有年青一代和保守的老一代印度人之间的矛盾冲突，连风格也是千变万化的。新生代电影的代表作莫过于１９９８年的两部片子，在整个印度电影界引起了轰动。《海德拉邦蓝调》讲述了一个印度男孩从国外回到他在海德拉邦的家，却发现自己成了一场包办婚姻的主角；本片制作费４万美元，票房达到１３０万美元。《孟买男孩》讲述三个印度人从西方回国寻根的故事，它投资８０万美元，仅在国内的票房就达到２４０万美元。“它的诞生充满曲折，”《孟买男孩》的导演盖斯塔德评价自己的影片，“我不知道市场是否存在，然而我知道现在的观众需要什么。”《海德拉邦蓝调》３１岁的制片人哈布拖达则说：“我的影片绝不是为了吸引人力车夫。”
宝莱坞新生代电影目前的处境和１０年前美国独立制片电影差不多。因为还不是市场的主流，所以很少有制片商愿意冒蚀本的危险为这些电影投资。到目前为止，只有孟买一家电影公司愿意投资新生代电影。
摆在新生代电影面前的道路不是好走的，一方面，他们必须和好莱坞最好的演员及节目竞争；另一方面，他们还要迎合大众的口味。印度《电影资讯》杂志的编辑娜塔说：“印度电影过去一直是朝大众所希望的方向发展的。人们都想逃避现实，只要几首歌曲就可以使他们忘却烦恼。但新生代电影却太接近现实生活了。”
（黄振华洪丹译）
《海外星云》（2001年26期）