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从1990年中国第一家婚庆公司成立至今，中国婚庆行业迎来了第19个年头，婚庆市场一直保持着强劲的势头，不怵金融海啸，在各行各业风声鹤唳之际。体现出王者风范，作为一种“情感性、表现性”的消费，其特点是容易摆脱理性控制，婚庆消费的连年飙升让商家信心满满，
婚庆行业或了掘金者激情万丈的舞台。产业链条从婚纱摄影、服饰、礼品、餐饮到旅游，一荣百荣，婚庆行业的发展速度惊人，婚庆服务机构成倍增加，不少商铺几乎是一夜之间便彻底改头换面成了婚纱影楼，甚至发展为壮观的婚庆一条街。
这个行业已然是一片“红海”，激烈的竞争是每个商家面临的头号难题，经历了两败俱伤的价格战，这种近乎肉搏的争夺让不少商家彻底厌倦，希望用技术含量来提升未来发展的空间。
“创意婚庆。便是在这样的背景下崭露头角，灵光一现或绞尽脑汁的“创意”始终是最醒目的卖点，试图用新鲜的、有趣的、意味深远的内容吸引新人。
今天你创意了吗?顾客是否买创意的账?创意是不是克敌制胜的杀手锏?
土著婚礼：超乎想象的另类浪漫
有多少人厌倦了韩剧，就有多少人在追随。国贸婚博会的东门入口，一台液晶显示屏正在播放海景风光片。
“《皇太子的初恋》!大溪地!”女孩拼命摇晃着男友的胳膊。
那是一个“离天堂最近的地方”，有人说它是“上帝恩赐的礼物”，天海连成一片，湛蓝得令人心碎。剧中人就是在这儿找回了爱情。韩剧效应带火了爱琴海，如今又是大溪地。如果你也想站在醉心的细软沙滩上揽爱人人怀，可以，不如来这儿举办一场婚礼吧!
大溪地Tahiti，通译塔希提，是法属波利尼西亚五大群岛中最大的岛。从空中俯瞰岛屿，就像安徒生童话里的美人鱼。
在大溪地，一座迷人的波利尼西亚村庄里，梦幻湖畔，一场由土著人全程主宰的村落式婚礼正式开始。
独木舟从白色的海上屋里接来了草裙、花冠装扮的新郎新娘，伴随着尤克里里(当地的一种乐器)的琴声，村子里的舞者围绕新人跳着欢快的祝福舞。大祭司带领新人来到Marae(由石头砌成的神殿)，新人的父母已等候多时。在大祭司的主持下，婚礼宣誓开始了。别担心土著人的语言，随行同声翻译的意义就在于此。
新郎新娘在接受了父母和村民的祝福后，大祭司分别赐予他们和未来的孩子属于大溪地的名字，这样他们就有了在波利尼西亚村庄完婚的权利。
据说，在大溪地的婚礼上，每位女士都要在耳边戴一朵花，左边表示已婚，告诉其他男士不要追求自己；右边表示未婚，但暂时不想被别人追求；戴在中间时，就是告诉自己心仪的人——她需要他。说不定这场婚礼，就成了谁和谁梦幻爱情开始的地方。
婚宴并不复杂，烧烤+水果。值得，提的是大溪地的物价，只要你知道10块钱的西瓜在这儿要超过100元一个，享用美味的同时自然也享受了一把挥金如土的奢靡。所以，不管是诺丽果，还是菠萝、芒果，都让我们感激火山灰造就的肥沃土地，尽情享用吧。
吃几口佳肴，跳几段土著舞，当你把自己当作波利尼西亚村庄一员的时候，可能婚礼也接近了尾声。不必遗憾，专业的摄影师会交出一份满意的答卷，让你们终身记得大溪地曾为你们举办婚礼。
从2006年起，一些旅行社的境外蜜月旅游已经包含了境外婚礼项目。层出不穷的新创意也让人目不暇接，从希腊、瑞士的教堂婚礼，大溪地的土著婚礼，到东西加勒比海和地中海的邮轮婚礼。试想在一个异域国度，正宗的牧师念诵着圣经，亲人和当地居民集结庆祝。在牧师宣布你们结为夫妇后，还会有一张在此地完婚的证明。带回家，挂在卧室，也算是新新人类的炫耀吧。
境外举办婚礼的夫妻双人旅游+婚礼费用最高不超过6万元，如果有亲人随行，人头费也要在1万元左右。如果从上海、深圳这些城市启程，整体费用稍低一些。孰重孰轻，恋人们自己把握吧!
天人配中式婚礼：复古就是时尚
贾文峪下海经商之前，曾是个相声演员。在竞争激烈的婚庆市场上，贾文峪的天人配文化传播公司走的是古典路线——中式婚礼。该决定同样深受相声影响，这个“吃张口饭”的行当在明朝时便已盛行，无疑是传统的代名词。对贾而言，中国古典文化的启蒙正源于此。
其实，办中式婚礼已非新奇事物，早已有人涉足。但贾文峪的自信来自“专业”，“我们的核心竞争力是注重细节，服饰、道具都非常专业。拿仪仗道具来说，我们的掌扇为升鸾降凤。而一些婚庆公司用的是日月掌扇，跟芭蕉扇似的，纯粹是戏曲舞台上的。按老北京的观念，戏曲是下九流的东西，绝不可以把戏曲舞台上的东西搬到中式婚礼中来。”对传统婚礼礼仪的考究和再现，让天人配在同行中崭露头角。
也有人认为贾文峪在细节上的精益求精没必要，客人未必懂得那么多，只是渴望一个热烈的氛围罢了。而从经济角度衡量，东西好，成本自然要高，客人会产生顾虑。“我追求的是相对一个品质，尽我所能做到最正确。”
贾文峪一直认为发扬古典文化是咱中国人分内的事，但在经营的过程中，一些老外对中国传统文化的兴趣之浓、了解之深常令他大感意外。
贾文峪接到的第一个活儿就是涉外婚礼——男方是荷兰人，女方是中国姑娘。他记得非常清楚，荷兰小伙不讲究排场，更注重感觉、味道，起用了一支30多人的中型仪仗队。这场别致的婚礼还吸引了14个国家的大使夫人前来参观。
有一次，一位法国人找上门来，想让天人配帮他们策划一个活动。要求60人分为一队，按照中国的五行排列，通过不同颜色的服装来体现。这些话说得贾文峪一愣一愣的，“中国五行，很多年轻人也未必知道。金木水火土，听起来耳熟，可不一定能和五行对上号啊!”
如今，天人配的客户比例基本上保持在“二八分账”——20％外国人，80％中国人。“以前，中国客户停留在白领阶层。从去年开始，已经朝平民百姓的方向发展。我的体会就是俩字：复古。复古就是时尚。”
“创新”一词常常让贾文峪陷入矛盾。还原还是创新?从创业到今天，这个问题一直纠缠不休。“恢复传统礼仪是我们的宗旨，但创新是必须的。”贾文峪打开了话匣子。
“第一，来自新人的服装。很多东西和我们想象的不一样，新娘结婚要穿凤冠霞帔，很大很沉，凤冠戴的时间长了容易往下掉。我们从头饰上改进，凤冠缩小，霞帔也经过改良。结果，新人特别喜欢，时尚又轻便。虽然不是原汁原味了，但原则不会变，向着更方便、更舒适的目标走。
“礼仪上也要动。过去真正的中式礼仪，很多内容是在洞房内完成，比如挑盖头。现在，没可能。过去，娘家人是不跟在一块儿办事的，现在、新娘新郎的父母都要 出现。再说个深一点的，举行‘合卺礼’也是在洞房，现在把所有的仪式都搬到台下了。这种改良，大家都能够接受。现在所谓的婚礼，就是一个秀场、仪式，为了让大家看，大家看不到就没了意义。其实，中式婚礼大火家能看到的部分很简单，过火盆，迈马鞍，射三箭，完了。内堂，三拜九叩。现在肯定要加入很多内容。”
如今，贾文峪也会亲自主持一些重要的婚礼，有时候还要用到相声的贯口基本功。在他这里，合理地恢复传统就是最大的创意。“我喜欢做蓝海的生意，不仅与众不同，而且要有市场，不是曲高和寡。”
“我是一个演员。”
在东东视觉影像工作室里，你可以像周星驰一样煞有介事地说出这句话。因为，你的爱情你做主角。
2002年，李晓东怀揣着1万多块钱，打算到北影系统地学习影视导演。之前，他曾在西安电影制片厂跟一位老导演学了4年。可现实就是这么残酷，一打听才发现自己这点钱刚够交学费，生活没了着落。梦醒时分，生存至上、他只好端起相机给演员、歌手、主持人拍拍写真，或者进剧组跟拍剧照。
从导演圈跨到摄影圈，虽说是无奈之举，但在这个行业里，李晓东仍捕捉到了商机。他预测2006年将是结婚的高峰年——80后进人适婚年龄，婿纱摄影将大有可为。李晓东的风格是敢想敢干，东东视觉摄影工作室很快便成立了。
这拨以独生子女为主要构成的年轻人，消费力强、观念新锐、追求时尚，模式化的婚纱照人不了他们的法眼。想要分到婚纱摄影的一块蛋糕并不容易，李晓东以清新自然的外景婚纱拍摄为卖点，并推出“消费要透明”的快乐消费来吸引客户，“底片全送，服装任选，没有后期消费”的承诺在同行中开了先河。这在当时较为混乱的市场环境中让消费者的信任度增加不少。
单纯的外景拍摄毕竟有局限性，想让产品更为丰富，李晓东的第一反应是——电影。爱情不单是静态的平面展示，完全可以成为充满故事性的动态演绎。用电影的视听语言来记录新人“相识、相知、相爱”的全过程，不是比精心修饰的婚纱照更有意义吗?
这个念头令李晓东激动不已，而创意的源头，则是他多年导演梦的复苏。梦想始终在那儿，不过是换了一种方式。
真实的爱情故事，新人自己演绎，普通老百姓享受明星大腕的感觉，每当李晓东向客户阐述自己的设想时，多数年轻人都会为之心动。然而，最容易扼杀心动的就是价格。虽说李晓东设想的爱情电影是十几分钟的短片，但需动用的资源跟拍摄真正的电影几乎一模一样，要成立剧组，编写剧本，道轨、摇臂、升降等专业器材必不可少。如此，定价2万起，若想拍成60分钟的“爱情大片”，没50万下不来。大多数新人的预算均在万元以内，因此也只有想想的份儿了。
2006年6月，李晓东终于迎来了第一对吃螃蟹的小两口。剧本由李晓东亲自操刀，以真实为基础，同时将两人的恋爱史高度浓缩、提炼精华。这都需要他与客户进行多次深度的沟通，既要具备记者的敏锐，又要拥有编剧的技巧。
正式开拍时，许多困难是无法预料的。一次在网吧取景，男主角由于前一天拍戏过于疲劳，迟到了。剧组跟网吧老板商定的时间已过，客人渐多，老板不乐意了。最后，不得不多花了一千多才息事宁人，而这个镜头还不到半分钟。虽然事情不大，但预算的增加还是会产生一些不快。
至于演技，客服总监小军有自己的看法：“可以想象一下，毕竟是普通人。看爱情电影，不能看演技如何，关键是非常真实的，是本人。最要紧的是享受了明星的感觉，也是对爱情的一次回忆和升华。”
经过5天的奋战，20多分钟的首部爱情电影《爱的长跑》诞生了。现在看来虽然有些青涩，但未经雕琢的爱情故事仍然动人，更何况这是唯一的。再现爱情的轨迹，主人公只需感动彼此，足矣。
如此说来，爱情电影毕竟属于高端产品，顾客心有余而力不足。作为公司，拍摄爱情电影其实创造不出多少利润。“4万块钱，拍一个爱情电影，说句不好听的，不够给导演的剧本费。因为艺术总监东东拥有众多影视资源才撑得起来。现在做这个没有考虑赚钱，也就是成本价推广。”小军这样解释。
高额的成本，一些无法再现的场景，漫长的运作周期，都为爱情电影的推广带来不少障碍。要剧情，还是要婚纱照?当这个念头飞速闪过时，李晓东试着将这两个词揉巴到了一起——剧情婚纱照。对于一竿子支到N年前的一去不复返的恋爱背景，李晓东冒出个绝妙的想法：何不用漫画的手法来实现?
费用高向成本妥协，周期长向效率妥协，取景难向漫画妥协，而妥协的结果造就了一种极为个性的婚纱照类型——剧情漫画婚纱摄影。
与拍电影一样，同样得出剧本。很多顾客虽为剧情漫画叫好，可一轮到自己讲述故事就大脑短路“我们之间好像没什么事。”工作人员继续不遗余力地引导二位，挖掘“难忘、感动”的恋爱片段。好在不用满世界踩点取景了，想体现两人看电影的甜蜜，没必要包下整个电影院，只要后期制作添砖加瓦就成。剧情漫画婚纱照的视觉冲击和好玩恕不赘述，详情请参见《包子的爱情魔咒》。
“其实，东哥的理念还是要拍爱情电影，现在是靠照片养着电影。他37岁了，还没有找女朋友，心思都在事业上面。拍电影是他的梦想。”客服总监小军这样评价自己的老板。
夫妻结发绣： 你中有我，我中有你
当陈婉怡还是个小女孩时，就常常看到妈妈刺绣，飞针走线中散发出一股专注的女性魅力。一次，她心血来潮，把蓄了多年的一头长发剪了。妈妈摩挲着她的头发，开玩笑说“这么多头发，留着没用，还不如做个刺绣。”这个场景令陈婉怡印象深刻，而这句话更像一个预言。
2006年，偶然间，陈婉怡看到一则名为《家花为何墙外香》的报道。她这才了解到，原来果真有“发绣”这种工艺，且始于唐朝，历史悠久。如今，发绣在国外很受追捧，国内市场反而并不认可。
陈婉怡的好奇心被勾出来了，为什么我们的传统工艺在自己的土地上打不开局面呢?她对发绣着了迷，收集发绣资料成了她的一大爱好，并逐渐总结出发绣在中国市场上式微的两个原因：
首先，和苏绣比较，发绣工艺复杂，要额外进行消毒、防腐等处理。制作成本高于苏绣，知名度却不如对方，越来越弱势难以避免。再者，在中国人的意识里，头发是有灵魂的，对别人的头发都很忌讳。如果家里摆着一件由别人头发绣制的作品，会感到别扭。这也是国内消费者拒绝发绣的一个原因。
一个价格因素，一个人文因素，导致发绣无法在国内施展拳脚。陈婉怡想，难道就没有办法克服这两个障碍了吗?人们忌讳别 人的头发，那么，自己的呢?随即，陈婉怡的脑海里突然跳出一个词——结发夫妻。
从人文角度来讲，将夫妻二人的头发混合在一起制作发绣，不但将“结发”的概念直观呈现，而且包含“夫妻结发，恩爱永恒”的寓意。这种“你中有我，我中有你”的方式完全符合人们的观念。
在价格方面，陈婉怡采用“以发绣发”的办法降低费用。顾客只需提供已拍摄完成的婚纱照电子版一张，发绣工艺只用在肖像头发的位置，其余部分均为喷绘。如此一来，每个顾客提供三四十根自己的头发便足够了，每天梳头或洗澡时掉落的发丝就能满足。
说易做难。摆在面前的永远是一大堆未解之谜。
一上来就是技术问题，夫妻头发混合刺绣，如何将男性的短发和女性的长发接合在一起?走访老艺人、反复试验、揣摩，陈婉怡用了近两年时间才克服了这个难题。
随之而来的是资金困境，为了研发、推广发绣，陈婉怡前前后后投入了30多万，这几乎是她的全部积蓄。“原来没想到花费这么多，进去之后就拔不出来了。”寻求投资的尝试也因种种原因没有实现，而她的解决之道也没什么特别的——“把心态放平，从一点一滴做起。”
陈婉怡的创意成就了“国内首家自体发绣定制机构”，很多顾客就是看中了这份特别与美好。2D09年婚博会后，新调整的价格更为亲民，基本在每幅500元以下。“必须承认，价格在市场上起到非常关键的作用。”
“创意有两种，一种是新概念创意，另一种是传统创意再创新。我们属于后者。创意是打开市场的第一步，但是并不具有核心的竞争力。因为创意是很容易模仿的，真正的核心竞争力应该是技术、管理和创意的完美结合。创意就像一个人的灵魂，可以提升。
“有人把创意婚庆比成蓝海产业，发展空间很大，这一点我认同。婚庆是一个非常特殊的行业，你想想，每个人的爱情故事都是与众不同的，每个人自然都想有一个与众不同的婚礼。与众不同本身就是一种创意的需求。我认为，创意婚庆的本质最终还是人类如何表达自己情感的问题。爱是人类永恒的主题，爱的文章是永远也写不完的。”
创意婚庆行业里，既有模式成熟的典范，也有处于探索阶段的新秀，有人在蓝海里丰收。也有入连连呛水，同样，创意火花也有大小优劣之分，但无疑为我们提供了更丰富的选择，商家作出了可贵的尝试，而我们，永远需要惊喜。
婚庆行业或了掘金者激情万丈的舞台。产业链条从婚纱摄影、服饰、礼品、餐饮到旅游，一荣百荣，婚庆行业的发展速度惊人，婚庆服务机构成倍增加，不少商铺几乎是一夜之间便彻底改头换面成了婚纱影楼，甚至发展为壮观的婚庆一条街。
这个行业已然是一片“红海”，激烈的竞争是每个商家面临的头号难题，经历了两败俱伤的价格战，这种近乎肉搏的争夺让不少商家彻底厌倦，希望用技术含量来提升未来发展的空间。
“创意婚庆。便是在这样的背景下崭露头角，灵光一现或绞尽脑汁的“创意”始终是最醒目的卖点，试图用新鲜的、有趣的、意味深远的内容吸引新人。
今天你创意了吗?顾客是否买创意的账?创意是不是克敌制胜的杀手锏?
土著婚礼：超乎想象的另类浪漫
有多少人厌倦了韩剧，就有多少人在追随。国贸婚博会的东门入口，一台液晶显示屏正在播放海景风光片。
“《皇太子的初恋》!大溪地!”女孩拼命摇晃着男友的胳膊。
那是一个“离天堂最近的地方”，有人说它是“上帝恩赐的礼物”，天海连成一片，湛蓝得令人心碎。剧中人就是在这儿找回了爱情。韩剧效应带火了爱琴海，如今又是大溪地。如果你也想站在醉心的细软沙滩上揽爱人人怀，可以，不如来这儿举办一场婚礼吧!
大溪地Tahiti，通译塔希提，是法属波利尼西亚五大群岛中最大的岛。从空中俯瞰岛屿，就像安徒生童话里的美人鱼。
在大溪地，一座迷人的波利尼西亚村庄里，梦幻湖畔，一场由土著人全程主宰的村落式婚礼正式开始。
独木舟从白色的海上屋里接来了草裙、花冠装扮的新郎新娘，伴随着尤克里里(当地的一种乐器)的琴声，村子里的舞者围绕新人跳着欢快的祝福舞。大祭司带领新人来到Marae(由石头砌成的神殿)，新人的父母已等候多时。在大祭司的主持下，婚礼宣誓开始了。别担心土著人的语言，随行同声翻译的意义就在于此。
新郎新娘在接受了父母和村民的祝福后，大祭司分别赐予他们和未来的孩子属于大溪地的名字，这样他们就有了在波利尼西亚村庄完婚的权利。
据说，在大溪地的婚礼上，每位女士都要在耳边戴一朵花，左边表示已婚，告诉其他男士不要追求自己；右边表示未婚，但暂时不想被别人追求；戴在中间时，就是告诉自己心仪的人——她需要他。说不定这场婚礼，就成了谁和谁梦幻爱情开始的地方。
婚宴并不复杂，烧烤+水果。值得，提的是大溪地的物价，只要你知道10块钱的西瓜在这儿要超过100元一个，享用美味的同时自然也享受了一把挥金如土的奢靡。所以，不管是诺丽果，还是菠萝、芒果，都让我们感激火山灰造就的肥沃土地，尽情享用吧。
吃几口佳肴，跳几段土著舞，当你把自己当作波利尼西亚村庄一员的时候，可能婚礼也接近了尾声。不必遗憾，专业的摄影师会交出一份满意的答卷，让你们终身记得大溪地曾为你们举办婚礼。
从2006年起，一些旅行社的境外蜜月旅游已经包含了境外婚礼项目。层出不穷的新创意也让人目不暇接，从希腊、瑞士的教堂婚礼，大溪地的土著婚礼，到东西加勒比海和地中海的邮轮婚礼。试想在一个异域国度，正宗的牧师念诵着圣经，亲人和当地居民集结庆祝。在牧师宣布你们结为夫妇后，还会有一张在此地完婚的证明。带回家，挂在卧室，也算是新新人类的炫耀吧。
境外举办婚礼的夫妻双人旅游+婚礼费用最高不超过6万元，如果有亲人随行，人头费也要在1万元左右。如果从上海、深圳这些城市启程，整体费用稍低一些。孰重孰轻，恋人们自己把握吧!
天人配中式婚礼：复古就是时尚
贾文峪下海经商之前，曾是个相声演员。在竞争激烈的婚庆市场上，贾文峪的天人配文化传播公司走的是古典路线——中式婚礼。该决定同样深受相声影响，这个“吃张口饭”的行当在明朝时便已盛行，无疑是传统的代名词。对贾而言，中国古典文化的启蒙正源于此。
其实，办中式婚礼已非新奇事物，早已有人涉足。但贾文峪的自信来自“专业”，“我们的核心竞争力是注重细节，服饰、道具都非常专业。拿仪仗道具来说，我们的掌扇为升鸾降凤。而一些婚庆公司用的是日月掌扇，跟芭蕉扇似的，纯粹是戏曲舞台上的。按老北京的观念，戏曲是下九流的东西，绝不可以把戏曲舞台上的东西搬到中式婚礼中来。”对传统婚礼礼仪的考究和再现，让天人配在同行中崭露头角。
也有人认为贾文峪在细节上的精益求精没必要，客人未必懂得那么多，只是渴望一个热烈的氛围罢了。而从经济角度衡量，东西好，成本自然要高，客人会产生顾虑。“我追求的是相对一个品质，尽我所能做到最正确。”
贾文峪一直认为发扬古典文化是咱中国人分内的事，但在经营的过程中，一些老外对中国传统文化的兴趣之浓、了解之深常令他大感意外。
贾文峪接到的第一个活儿就是涉外婚礼——男方是荷兰人，女方是中国姑娘。他记得非常清楚，荷兰小伙不讲究排场，更注重感觉、味道，起用了一支30多人的中型仪仗队。这场别致的婚礼还吸引了14个国家的大使夫人前来参观。
有一次，一位法国人找上门来，想让天人配帮他们策划一个活动。要求60人分为一队，按照中国的五行排列，通过不同颜色的服装来体现。这些话说得贾文峪一愣一愣的，“中国五行，很多年轻人也未必知道。金木水火土，听起来耳熟，可不一定能和五行对上号啊!”
如今，天人配的客户比例基本上保持在“二八分账”——20％外国人，80％中国人。“以前，中国客户停留在白领阶层。从去年开始，已经朝平民百姓的方向发展。我的体会就是俩字：复古。复古就是时尚。”
“创新”一词常常让贾文峪陷入矛盾。还原还是创新?从创业到今天，这个问题一直纠缠不休。“恢复传统礼仪是我们的宗旨，但创新是必须的。”贾文峪打开了话匣子。
“第一，来自新人的服装。很多东西和我们想象的不一样，新娘结婚要穿凤冠霞帔，很大很沉，凤冠戴的时间长了容易往下掉。我们从头饰上改进，凤冠缩小，霞帔也经过改良。结果，新人特别喜欢，时尚又轻便。虽然不是原汁原味了，但原则不会变，向着更方便、更舒适的目标走。
“礼仪上也要动。过去真正的中式礼仪，很多内容是在洞房内完成，比如挑盖头。现在，没可能。过去，娘家人是不跟在一块儿办事的，现在、新娘新郎的父母都要 出现。再说个深一点的，举行‘合卺礼’也是在洞房，现在把所有的仪式都搬到台下了。这种改良，大家都能够接受。现在所谓的婚礼，就是一个秀场、仪式，为了让大家看，大家看不到就没了意义。其实，中式婚礼大火家能看到的部分很简单，过火盆，迈马鞍，射三箭，完了。内堂，三拜九叩。现在肯定要加入很多内容。”
如今，贾文峪也会亲自主持一些重要的婚礼，有时候还要用到相声的贯口基本功。在他这里，合理地恢复传统就是最大的创意。“我喜欢做蓝海的生意，不仅与众不同，而且要有市场，不是曲高和寡。”
“我是一个演员。”
在东东视觉影像工作室里，你可以像周星驰一样煞有介事地说出这句话。因为，你的爱情你做主角。
2002年，李晓东怀揣着1万多块钱，打算到北影系统地学习影视导演。之前，他曾在西安电影制片厂跟一位老导演学了4年。可现实就是这么残酷，一打听才发现自己这点钱刚够交学费，生活没了着落。梦醒时分，生存至上、他只好端起相机给演员、歌手、主持人拍拍写真，或者进剧组跟拍剧照。
从导演圈跨到摄影圈，虽说是无奈之举，但在这个行业里，李晓东仍捕捉到了商机。他预测2006年将是结婚的高峰年——80后进人适婚年龄，婿纱摄影将大有可为。李晓东的风格是敢想敢干，东东视觉摄影工作室很快便成立了。
这拨以独生子女为主要构成的年轻人，消费力强、观念新锐、追求时尚，模式化的婚纱照人不了他们的法眼。想要分到婚纱摄影的一块蛋糕并不容易，李晓东以清新自然的外景婚纱拍摄为卖点，并推出“消费要透明”的快乐消费来吸引客户，“底片全送，服装任选，没有后期消费”的承诺在同行中开了先河。这在当时较为混乱的市场环境中让消费者的信任度增加不少。
单纯的外景拍摄毕竟有局限性，想让产品更为丰富，李晓东的第一反应是——电影。爱情不单是静态的平面展示，完全可以成为充满故事性的动态演绎。用电影的视听语言来记录新人“相识、相知、相爱”的全过程，不是比精心修饰的婚纱照更有意义吗?
这个念头令李晓东激动不已，而创意的源头，则是他多年导演梦的复苏。梦想始终在那儿，不过是换了一种方式。
真实的爱情故事，新人自己演绎，普通老百姓享受明星大腕的感觉，每当李晓东向客户阐述自己的设想时，多数年轻人都会为之心动。然而，最容易扼杀心动的就是价格。虽说李晓东设想的爱情电影是十几分钟的短片，但需动用的资源跟拍摄真正的电影几乎一模一样，要成立剧组，编写剧本，道轨、摇臂、升降等专业器材必不可少。如此，定价2万起，若想拍成60分钟的“爱情大片”，没50万下不来。大多数新人的预算均在万元以内，因此也只有想想的份儿了。
2006年6月，李晓东终于迎来了第一对吃螃蟹的小两口。剧本由李晓东亲自操刀，以真实为基础，同时将两人的恋爱史高度浓缩、提炼精华。这都需要他与客户进行多次深度的沟通，既要具备记者的敏锐，又要拥有编剧的技巧。
正式开拍时，许多困难是无法预料的。一次在网吧取景，男主角由于前一天拍戏过于疲劳，迟到了。剧组跟网吧老板商定的时间已过，客人渐多，老板不乐意了。最后，不得不多花了一千多才息事宁人，而这个镜头还不到半分钟。虽然事情不大，但预算的增加还是会产生一些不快。
至于演技，客服总监小军有自己的看法：“可以想象一下，毕竟是普通人。看爱情电影，不能看演技如何，关键是非常真实的，是本人。最要紧的是享受了明星的感觉，也是对爱情的一次回忆和升华。”
经过5天的奋战，20多分钟的首部爱情电影《爱的长跑》诞生了。现在看来虽然有些青涩，但未经雕琢的爱情故事仍然动人，更何况这是唯一的。再现爱情的轨迹，主人公只需感动彼此，足矣。
如此说来，爱情电影毕竟属于高端产品，顾客心有余而力不足。作为公司，拍摄爱情电影其实创造不出多少利润。“4万块钱，拍一个爱情电影，说句不好听的，不够给导演的剧本费。因为艺术总监东东拥有众多影视资源才撑得起来。现在做这个没有考虑赚钱，也就是成本价推广。”小军这样解释。
高额的成本，一些无法再现的场景，漫长的运作周期，都为爱情电影的推广带来不少障碍。要剧情，还是要婚纱照?当这个念头飞速闪过时，李晓东试着将这两个词揉巴到了一起——剧情婚纱照。对于一竿子支到N年前的一去不复返的恋爱背景，李晓东冒出个绝妙的想法：何不用漫画的手法来实现?
费用高向成本妥协，周期长向效率妥协，取景难向漫画妥协，而妥协的结果造就了一种极为个性的婚纱照类型——剧情漫画婚纱摄影。
与拍电影一样，同样得出剧本。很多顾客虽为剧情漫画叫好，可一轮到自己讲述故事就大脑短路“我们之间好像没什么事。”工作人员继续不遗余力地引导二位，挖掘“难忘、感动”的恋爱片段。好在不用满世界踩点取景了，想体现两人看电影的甜蜜，没必要包下整个电影院，只要后期制作添砖加瓦就成。剧情漫画婚纱照的视觉冲击和好玩恕不赘述，详情请参见《包子的爱情魔咒》。
“其实，东哥的理念还是要拍爱情电影，现在是靠照片养着电影。他37岁了，还没有找女朋友，心思都在事业上面。拍电影是他的梦想。”客服总监小军这样评价自己的老板。
夫妻结发绣： 你中有我，我中有你
当陈婉怡还是个小女孩时，就常常看到妈妈刺绣，飞针走线中散发出一股专注的女性魅力。一次，她心血来潮，把蓄了多年的一头长发剪了。妈妈摩挲着她的头发，开玩笑说“这么多头发，留着没用，还不如做个刺绣。”这个场景令陈婉怡印象深刻，而这句话更像一个预言。
2006年，偶然间，陈婉怡看到一则名为《家花为何墙外香》的报道。她这才了解到，原来果真有“发绣”这种工艺，且始于唐朝，历史悠久。如今，发绣在国外很受追捧，国内市场反而并不认可。
陈婉怡的好奇心被勾出来了，为什么我们的传统工艺在自己的土地上打不开局面呢?她对发绣着了迷，收集发绣资料成了她的一大爱好，并逐渐总结出发绣在中国市场上式微的两个原因：
首先，和苏绣比较，发绣工艺复杂，要额外进行消毒、防腐等处理。制作成本高于苏绣，知名度却不如对方，越来越弱势难以避免。再者，在中国人的意识里，头发是有灵魂的，对别人的头发都很忌讳。如果家里摆着一件由别人头发绣制的作品，会感到别扭。这也是国内消费者拒绝发绣的一个原因。
一个价格因素，一个人文因素，导致发绣无法在国内施展拳脚。陈婉怡想，难道就没有办法克服这两个障碍了吗?人们忌讳别 人的头发，那么，自己的呢?随即，陈婉怡的脑海里突然跳出一个词——结发夫妻。
从人文角度来讲，将夫妻二人的头发混合在一起制作发绣，不但将“结发”的概念直观呈现，而且包含“夫妻结发，恩爱永恒”的寓意。这种“你中有我，我中有你”的方式完全符合人们的观念。
在价格方面，陈婉怡采用“以发绣发”的办法降低费用。顾客只需提供已拍摄完成的婚纱照电子版一张，发绣工艺只用在肖像头发的位置，其余部分均为喷绘。如此一来，每个顾客提供三四十根自己的头发便足够了，每天梳头或洗澡时掉落的发丝就能满足。
说易做难。摆在面前的永远是一大堆未解之谜。
一上来就是技术问题，夫妻头发混合刺绣，如何将男性的短发和女性的长发接合在一起?走访老艺人、反复试验、揣摩，陈婉怡用了近两年时间才克服了这个难题。
随之而来的是资金困境，为了研发、推广发绣，陈婉怡前前后后投入了30多万，这几乎是她的全部积蓄。“原来没想到花费这么多，进去之后就拔不出来了。”寻求投资的尝试也因种种原因没有实现，而她的解决之道也没什么特别的——“把心态放平，从一点一滴做起。”
陈婉怡的创意成就了“国内首家自体发绣定制机构”，很多顾客就是看中了这份特别与美好。2D09年婚博会后，新调整的价格更为亲民，基本在每幅500元以下。“必须承认，价格在市场上起到非常关键的作用。”
“创意有两种，一种是新概念创意，另一种是传统创意再创新。我们属于后者。创意是打开市场的第一步，但是并不具有核心的竞争力。因为创意是很容易模仿的，真正的核心竞争力应该是技术、管理和创意的完美结合。创意就像一个人的灵魂，可以提升。
“有人把创意婚庆比成蓝海产业，发展空间很大，这一点我认同。婚庆是一个非常特殊的行业，你想想，每个人的爱情故事都是与众不同的，每个人自然都想有一个与众不同的婚礼。与众不同本身就是一种创意的需求。我认为，创意婚庆的本质最终还是人类如何表达自己情感的问题。爱是人类永恒的主题，爱的文章是永远也写不完的。”
创意婚庆行业里，既有模式成熟的典范，也有处于探索阶段的新秀，有人在蓝海里丰收。也有入连连呛水，同样，创意火花也有大小优劣之分，但无疑为我们提供了更丰富的选择，商家作出了可贵的尝试，而我们，永远需要惊喜。