论文部分内容阅读
【摘要】美术教育是学前教育的重要组成部分，对幼儿的身心发展起着指导作用。美术中素描教学是幼师学生的必修课，是培养幼儿教师基础造型能力的课程。作为未来幼儿教师，理应具备一定的素描造型能力。本文通过分析中职幼师学生素描水平普遍不高的现状，针对未来职业对于人才的需求，提出了一些相应的教学方法。
【关键词】中职 幼师 素描 教学方法
【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0222-02
当前，随着社会的不断进步与发展，学前教育已经成为社会各方面所关注的焦点，对学前教育美术专业的学生人才也提出了更高的要求。所以培养出具有较高的思维修养又能适宜学前教育美术工作要求的幼儿教师尤为重要。美术中素描的练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法。对于当代中职幼师的学生来说，要学好素描这门造型基础课程，并非易事。下面笔者就幼师素描课教学现状做了以下的思考和分析：
一、中职幼师学生素描水平普遍不高
近年来，随着高等学校的扩展和招生制度的改革，尽管有国家政策的大力支持，中职学前教育的学生质量参差不齐。根据笔者所在学校分析，幼师学生大多都是在参加中考过程中被淘汰了而选择中等职业学校，仅凭着对幼师行业的憧憬，报了学前教育专业。更有一部分学生是冲着混毕业证而来的。他们当中除了极少数曾经在小学或初中阶段有接受过素描基础训练外，绝大多数学生没有一点素描绘画基础。再加上素描学习的内容和技法本身就高深而又繁多，学生自身的理解能力较弱，在校学习的时间又很短，很难在短时间内有较大的进步。
二、中职幼师素描教学的重要性
“素描”这一名词，源于西方社会。从字面意思来看，素是素雅、朴素的意思，描是描写、绘画的意思，综合来说素描就是“朴素的描绘”。从绘画领域来讲，它主要是指借助单色线条或块面来塑造形象的一种绘画形式。美术中素描教学是造型艺术表现形式之一，是幼师学生的必修课，是培养幼儿教师基础造型能力的课程。中职幼师的学生通过素描的学习，能培养学生获得正确的观察方法、绘画能力、造型能力和审美能力等。
联系到幼师实际工作中，他们毕业后工作的主要对象是2-6岁的幼儿，在幼儿园参与环境布置和组织开展美术教育教学活动中都离不开素描造型能力。如果幼师能够运用已经掌握的造型能力、观察方法，引导幼儿正确的观察周围的环境，鼓励幼儿积极幼儿参加各种艺术活动并大胆表现，会对美术教育教学活动的顺利开展有积极的促进作用。所以，中职幼师素描课程教学对未来的幼儿教师来说至关重要。
三、中职幼师素描课教学方法探究
由于中职幼师学生的能力和大学艺术院校美术专业学生的能力不同，培养目标也有很大的差别，教师在素描课教学过程中更应该充分考虑到中职幼师学生的特点，而不是在教学中一味的去要求学生掌握好比例、透视、明暗调子，达到形准的要求。这会让学生变得缩手缩脚，依葫芦画瓢。应根据学生们未来工作的需求，从观察方法、创作性思维培养等方面着重培养学生的素描能力。
1.观察方法的培养：
安格尔讲：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象，如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。”对于将要从事幼师行业的学生来说，观察能力不可忽视。对于中职初入学的幼师学生来说，由于没有经过系统的素描训练，缺乏对事物的深刻认识和观察理解，在学生们进行的习作练习时，不少同学在没有认真观察对象，就急于动笔。所以在呈现中作品中的大多数某一局部的处理比较完整，而其他部分的处理就出现死扣现象，从而形成各部分衔接不上的感觉。面对这种问题，应鼓励学生先将观察物体呈现在脑海里，当创作时，才能把浮现在脑海里物体大概的造型体现在画纸上。在构图和塑造上找到最舒适的感觉，调整好各部分之间的比例关系，从整体观察，顾全大局。
2.主动性和理解能力的培养：
由于目前教师班级人数较多，画室的面积较小，在教师示范过程中，部分学生自身注意力不集中，对物体观察不够细致，常常会被观察对象的光影，明暗等表面的因素所迷惑。再加上中职学生自身的领悟能力较弱，就对物体的造型更加不能够理解，对物象结构缺乏进一步的分析和理解，只好依葫芦画瓢，使得画面呈现出来的效果空洞。面对这种情况，教师在素描几何体和静物教学过程中，应积极的引导学生自己动手去寻找适合的绘画的静物，让不知情的学生来猜今天绘画的主题，从“高低、大小、长短、虚实”等方面分析静物的特征。并让学生们自己动手摆静物，在教师的提示帮助下进行组合。这种方法，既增加了课堂的互动性，提高了学习兴趣，又有利于培养学生学习的主动性和理解能力。
3.创造性思维的培养：
罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”教师在教学过程中，应该鼓励学生擅于发现生活中的美，将生活中的事物与美术中的素描相联系起来。如在画立方体的时候可以把学校常用的粉笔盒与之联系起来进行创意素描练习。若学生能够对二者展开更丰富的联想，感受物体的美，那对素描的学习能起到积极的引导作用。在这样创意素描练习中，通过不同的组合，不同的构图，使形象得以演化，得到独特的画面效果。将改变以往的单一枯燥，积极引发学生进行思考和讨论。让学生自由的组合，打开他们的创造性思维，展现学生个人的主观能动性和创作性，从而使学生们学习素描的兴趣得到提高，开拓学生的创造性思维和创新能力。
综上所述，美术中素描教学对于中职幼师的学生至关重要，是幼师必须具备造型能力的基础。在中职学前教育素描教学中，教师要引导学生重视素描科目，注重挖掘学生的热情，培养学生的观察能力，理解能力和创造性思维，拓展现代素描教学思路，给乏味的基础教学增添活力。
参考文献：
[1]素描速写基础，中国劳动社会保障出版社 2002
[2]杨旭，学前教育专业美术职业技能的培养，青年文学家，2012年第13期
[3]黎显珍，学前教育专业的素描教学，文学教育·中旬版，2013年4期
[4]臧筠，中职美术教育中素描基础教学，学园，2013年32期
[5]郭路芳，幼师美术教学现状思考与分析，青年文学家，2013年27期
【关键词】中职 幼师 素描 教学方法
【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0222-02
当前，随着社会的不断进步与发展，学前教育已经成为社会各方面所关注的焦点，对学前教育美术专业的学生人才也提出了更高的要求。所以培养出具有较高的思维修养又能适宜学前教育美术工作要求的幼儿教师尤为重要。美术中素描的练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法。对于当代中职幼师的学生来说，要学好素描这门造型基础课程，并非易事。下面笔者就幼师素描课教学现状做了以下的思考和分析：
一、中职幼师学生素描水平普遍不高
近年来，随着高等学校的扩展和招生制度的改革，尽管有国家政策的大力支持，中职学前教育的学生质量参差不齐。根据笔者所在学校分析，幼师学生大多都是在参加中考过程中被淘汰了而选择中等职业学校，仅凭着对幼师行业的憧憬，报了学前教育专业。更有一部分学生是冲着混毕业证而来的。他们当中除了极少数曾经在小学或初中阶段有接受过素描基础训练外，绝大多数学生没有一点素描绘画基础。再加上素描学习的内容和技法本身就高深而又繁多，学生自身的理解能力较弱，在校学习的时间又很短，很难在短时间内有较大的进步。
二、中职幼师素描教学的重要性
“素描”这一名词，源于西方社会。从字面意思来看，素是素雅、朴素的意思，描是描写、绘画的意思，综合来说素描就是“朴素的描绘”。从绘画领域来讲，它主要是指借助单色线条或块面来塑造形象的一种绘画形式。美术中素描教学是造型艺术表现形式之一，是幼师学生的必修课，是培养幼儿教师基础造型能力的课程。中职幼师的学生通过素描的学习，能培养学生获得正确的观察方法、绘画能力、造型能力和审美能力等。
联系到幼师实际工作中，他们毕业后工作的主要对象是2-6岁的幼儿，在幼儿园参与环境布置和组织开展美术教育教学活动中都离不开素描造型能力。如果幼师能够运用已经掌握的造型能力、观察方法，引导幼儿正确的观察周围的环境，鼓励幼儿积极幼儿参加各种艺术活动并大胆表现，会对美术教育教学活动的顺利开展有积极的促进作用。所以，中职幼师素描课程教学对未来的幼儿教师来说至关重要。
三、中职幼师素描课教学方法探究
由于中职幼师学生的能力和大学艺术院校美术专业学生的能力不同，培养目标也有很大的差别，教师在素描课教学过程中更应该充分考虑到中职幼师学生的特点，而不是在教学中一味的去要求学生掌握好比例、透视、明暗调子，达到形准的要求。这会让学生变得缩手缩脚，依葫芦画瓢。应根据学生们未来工作的需求，从观察方法、创作性思维培养等方面着重培养学生的素描能力。
1.观察方法的培养：
安格尔讲：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象，如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。”对于将要从事幼师行业的学生来说，观察能力不可忽视。对于中职初入学的幼师学生来说，由于没有经过系统的素描训练，缺乏对事物的深刻认识和观察理解，在学生们进行的习作练习时，不少同学在没有认真观察对象，就急于动笔。所以在呈现中作品中的大多数某一局部的处理比较完整，而其他部分的处理就出现死扣现象，从而形成各部分衔接不上的感觉。面对这种问题，应鼓励学生先将观察物体呈现在脑海里，当创作时，才能把浮现在脑海里物体大概的造型体现在画纸上。在构图和塑造上找到最舒适的感觉，调整好各部分之间的比例关系，从整体观察，顾全大局。
2.主动性和理解能力的培养：
由于目前教师班级人数较多，画室的面积较小，在教师示范过程中，部分学生自身注意力不集中，对物体观察不够细致，常常会被观察对象的光影，明暗等表面的因素所迷惑。再加上中职学生自身的领悟能力较弱，就对物体的造型更加不能够理解，对物象结构缺乏进一步的分析和理解，只好依葫芦画瓢，使得画面呈现出来的效果空洞。面对这种情况，教师在素描几何体和静物教学过程中，应积极的引导学生自己动手去寻找适合的绘画的静物，让不知情的学生来猜今天绘画的主题，从“高低、大小、长短、虚实”等方面分析静物的特征。并让学生们自己动手摆静物，在教师的提示帮助下进行组合。这种方法，既增加了课堂的互动性，提高了学习兴趣，又有利于培养学生学习的主动性和理解能力。
3.创造性思维的培养：
罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”教师在教学过程中，应该鼓励学生擅于发现生活中的美，将生活中的事物与美术中的素描相联系起来。如在画立方体的时候可以把学校常用的粉笔盒与之联系起来进行创意素描练习。若学生能够对二者展开更丰富的联想，感受物体的美，那对素描的学习能起到积极的引导作用。在这样创意素描练习中，通过不同的组合，不同的构图，使形象得以演化，得到独特的画面效果。将改变以往的单一枯燥，积极引发学生进行思考和讨论。让学生自由的组合，打开他们的创造性思维，展现学生个人的主观能动性和创作性，从而使学生们学习素描的兴趣得到提高，开拓学生的创造性思维和创新能力。
综上所述，美术中素描教学对于中职幼师的学生至关重要，是幼师必须具备造型能力的基础。在中职学前教育素描教学中，教师要引导学生重视素描科目，注重挖掘学生的热情，培养学生的观察能力，理解能力和创造性思维，拓展现代素描教学思路，给乏味的基础教学增添活力。
参考文献：
[1]素描速写基础，中国劳动社会保障出版社 2002
[2]杨旭，学前教育专业美术职业技能的培养，青年文学家，2012年第13期
[3]黎显珍，学前教育专业的素描教学，文学教育·中旬版，2013年4期
[4]臧筠，中职美术教育中素描基础教学，学园，2013年32期
[5]郭路芳，幼师美术教学现状思考与分析，青年文学家，2013年27期