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[摘 要] 真正的服装设计绝不仅仅流于表面，而是设计者精神与内涵高度结合的产物。故以“经典与流行”的研究视角切入，对中职服装设计课程中的内涵性教学展开论述，以供广大读者交流参考。
[关 键 词] 经典与流行；服装设计课程；内涵性教学
[中图分类号] J918 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）16-0187-01
经典在于设计者对服装的了解与情感投入，而灵感则源于设计者内心对艺术与生活的热爱——这一切都是对服装设计者情感及内涵的要求与体现。服装设计并不是一个纯粹的赢利工具，它是一个深层次、内涵性及理解性的概念，换种说法即设计是由内涵支撑起来的——这是真正的服装设计理念。作为一名中职服装设计课程的专业教师，笔者结合自身长期教学实践及对服装设计领域的浅薄研究，围绕“经典——设计情感的渗透与体现”与“流行——设计灵感的培养与捕捉”对中职服装设计课程中的内涵性教学进行了深入的剖析与探讨。
一、经典——设计情感的渗透与体现
经典的服装设计有着固定的大量的消费群体，而一个经典的设计品往往离不开设计者情感与心血的倾注，设计者的情感投入更是赋予服装作品生命的重要手段，毫不夸张地说，经典离不开设计者基于丰富人文精神内涵下的厚重情感。下面以拥有悠久历史的香奈儿（1913年创建）及其创始人可可香奈儿小姐为案例对“经典——设计情感的渗透与体现”展开具体论述。
法国历史学家安德烈·马尔罗说：“20世纪的法国，只有三个名字会流传于后世，戴高乐、毕加索和香奈儿。”由此足可以体现香奈儿品牌的影响力及可可香奈儿小姐对时尚界的重要贡献。
例如，可可香奈儿小姐将传统、繁重的女性服装进行了简化设计，她的优雅体现在服装的设计风格之中，这一设计理念不单是为了方便女性的工作需要，更源于其内心对女性权利的呼吁與男女平等的追求，在于用独特的时尚和优雅唤醒女性的独立意识，可可香奈儿的传记《如果你生来没有翅膀》一书中有这样一句话：“女性的优雅，来自独立；服饰的优雅，来自自由。”也因此，凡是出自香奈儿之手的艺术服装，都会带有一个特点，简洁舒适，这成就了香奈儿独特的服装设计理念，更传达了服装背后丰富的设计情感。
再例如，1926年香奈儿在美国《时尚》杂志上发表了一张连衣裙的照片：长刚过膝，纯黑，几道简单的线条。由此，一个世纪经典诞生了——Little Black Dress，香奈儿最经典的设计之一“小黑裙”，很多人简称为“LBD”，其中倾注着可可香奈儿深沉的情感——她对卡柏的爱，甚至可以说这段感情成就了一个设计界的经典。
笔者在对“服装设计与服装设计师”这一课进行教学时为学生讲述了香奈儿的时尚理念及设计情感，并提出相关问题“经典从何而来？”在全体探讨交流的过程中及教师的引导下，学生明白了服装不仅仅是一件工业制成品，一个真正的、经典的服装设计品应该是有温度、有情感的，而服装设计师要做的便是将自身对服装的理解、设计情感及语言渗透到设计过程当中去。
二、流行——设计灵感的培养与捕捉
每个人的品味及思维方向都不一样，千篇一律的东西就不叫设计，而灵感是一个美妙而又抽象的词汇，是一种非凡的创新能力，凡是创造与艺术都离不开灵感——诗歌创作需要灵感，科学研究需要灵感，服装设计同样也需要灵感，失去灵感的艺术便不再完整、鲜活。那么，如何在中职服装设计课程教学当中培养并激发学生的灵感呢？下面围绕“灵感的积累与培养”与“灵感的激发与捕捉”对这一论题展开探讨。
（一）灵感的积累与培养
服装设计是需要大量灵感来进行支撑的，那么灵感从何而来？中国科学院院士王业宁曾经说过：“要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入，没有积累就不会有创新。”法国著名雕塑家罗丹也曾说过：“任何倏忽的灵感事实上都无法忽视长期的功夫。”由此可见，平时的学习与积累对灵感的培养与发展有着至关重要的意义，因此，在中职服装设计课程教学当中教师理应加强对学生“服装造型设计”“服
装色彩设计”“服装设计思维”等基本服装设计知识的教学。
（二）灵感的激发与捕捉
在这个快速消费盛行的时代背景下，服装流行元素不断更迭、瞬息万变，这便需要服装设计师拥有源源不断的设计灵感，而令人苦恼的问题在于：设计灵感并不是想要的时候就有，更多的时候它倏忽而逝，难以捕捉。那么，教师如何在中职服装设计课程的灵感培养教学当中培养学生激发与捕捉灵感的能力呢？
首先，教师要在课堂上带领学生对成衣进行实际观察与研究，还应当鼓励、引导学生看一些时尚杂志及时装秀，鼓励学生对时下流行妆容进行适当的研究与了解，以期激发并培养其时尚嗅觉的灵敏度。例如，在对“服装造型与廓型变化”这一课进行教学时，笔者在课堂上为学生展示了一件中国旗袍，并引导学生结合所学服装设计知识与理念对该旗袍进行观察与分析，通过对中国旗袍的认真观察与深入分析，学生从中学习到一系列服装设计知识，这些新的设计知识与学生自身的服装设计理念相互碰撞，便激发了其全新的服装设计灵感。
其次，想要衣服活起来，赋予其生命与温度，这需要设计人的激情与热爱，灵感正是从中迸发出来的。而看似平淡无奇的生活与大自然都是能够激发学生服装设计创意的源头活水，也是其获取并捕捉设计灵感的重要途径。因此，在中职服装设计课程的灵感培养教学当中，教师不仅要教会学生如何去热爱服装，热爱设计，还应教会学生如何去热爱并深切体会生活与自然——因为设计正是源于生活！
最后以可可香奈儿小姐的一句话作为总结：“时尚会过去，但风格永存。”而这里的“风格”就是服装设计者的精神与内涵！
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]朱和平.世界现代设计史[M].合肥工业大学出版社，2004.
[3]彭永茂，王岩.20世纪世界服装大师及品牌服饰[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[4][美]莎伦.李.塔特.服装-产业-设计师[M].中国纺织出版社，2008.
[关 键 词] 经典与流行；服装设计课程；内涵性教学
[中图分类号] J918 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）16-0187-01
经典在于设计者对服装的了解与情感投入，而灵感则源于设计者内心对艺术与生活的热爱——这一切都是对服装设计者情感及内涵的要求与体现。服装设计并不是一个纯粹的赢利工具，它是一个深层次、内涵性及理解性的概念，换种说法即设计是由内涵支撑起来的——这是真正的服装设计理念。作为一名中职服装设计课程的专业教师，笔者结合自身长期教学实践及对服装设计领域的浅薄研究，围绕“经典——设计情感的渗透与体现”与“流行——设计灵感的培养与捕捉”对中职服装设计课程中的内涵性教学进行了深入的剖析与探讨。
一、经典——设计情感的渗透与体现
经典的服装设计有着固定的大量的消费群体，而一个经典的设计品往往离不开设计者情感与心血的倾注，设计者的情感投入更是赋予服装作品生命的重要手段，毫不夸张地说，经典离不开设计者基于丰富人文精神内涵下的厚重情感。下面以拥有悠久历史的香奈儿（1913年创建）及其创始人可可香奈儿小姐为案例对“经典——设计情感的渗透与体现”展开具体论述。
法国历史学家安德烈·马尔罗说：“20世纪的法国，只有三个名字会流传于后世，戴高乐、毕加索和香奈儿。”由此足可以体现香奈儿品牌的影响力及可可香奈儿小姐对时尚界的重要贡献。
例如，可可香奈儿小姐将传统、繁重的女性服装进行了简化设计，她的优雅体现在服装的设计风格之中，这一设计理念不单是为了方便女性的工作需要，更源于其内心对女性权利的呼吁與男女平等的追求，在于用独特的时尚和优雅唤醒女性的独立意识，可可香奈儿的传记《如果你生来没有翅膀》一书中有这样一句话：“女性的优雅，来自独立；服饰的优雅，来自自由。”也因此，凡是出自香奈儿之手的艺术服装，都会带有一个特点，简洁舒适，这成就了香奈儿独特的服装设计理念，更传达了服装背后丰富的设计情感。
再例如，1926年香奈儿在美国《时尚》杂志上发表了一张连衣裙的照片：长刚过膝，纯黑，几道简单的线条。由此，一个世纪经典诞生了——Little Black Dress，香奈儿最经典的设计之一“小黑裙”，很多人简称为“LBD”，其中倾注着可可香奈儿深沉的情感——她对卡柏的爱，甚至可以说这段感情成就了一个设计界的经典。
笔者在对“服装设计与服装设计师”这一课进行教学时为学生讲述了香奈儿的时尚理念及设计情感，并提出相关问题“经典从何而来？”在全体探讨交流的过程中及教师的引导下，学生明白了服装不仅仅是一件工业制成品，一个真正的、经典的服装设计品应该是有温度、有情感的，而服装设计师要做的便是将自身对服装的理解、设计情感及语言渗透到设计过程当中去。
二、流行——设计灵感的培养与捕捉
每个人的品味及思维方向都不一样，千篇一律的东西就不叫设计，而灵感是一个美妙而又抽象的词汇，是一种非凡的创新能力，凡是创造与艺术都离不开灵感——诗歌创作需要灵感，科学研究需要灵感，服装设计同样也需要灵感，失去灵感的艺术便不再完整、鲜活。那么，如何在中职服装设计课程教学当中培养并激发学生的灵感呢？下面围绕“灵感的积累与培养”与“灵感的激发与捕捉”对这一论题展开探讨。
（一）灵感的积累与培养
服装设计是需要大量灵感来进行支撑的，那么灵感从何而来？中国科学院院士王业宁曾经说过：“要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入，没有积累就不会有创新。”法国著名雕塑家罗丹也曾说过：“任何倏忽的灵感事实上都无法忽视长期的功夫。”由此可见，平时的学习与积累对灵感的培养与发展有着至关重要的意义，因此，在中职服装设计课程教学当中教师理应加强对学生“服装造型设计”“服
装色彩设计”“服装设计思维”等基本服装设计知识的教学。
（二）灵感的激发与捕捉
在这个快速消费盛行的时代背景下，服装流行元素不断更迭、瞬息万变，这便需要服装设计师拥有源源不断的设计灵感，而令人苦恼的问题在于：设计灵感并不是想要的时候就有，更多的时候它倏忽而逝，难以捕捉。那么，教师如何在中职服装设计课程的灵感培养教学当中培养学生激发与捕捉灵感的能力呢？
首先，教师要在课堂上带领学生对成衣进行实际观察与研究，还应当鼓励、引导学生看一些时尚杂志及时装秀，鼓励学生对时下流行妆容进行适当的研究与了解，以期激发并培养其时尚嗅觉的灵敏度。例如，在对“服装造型与廓型变化”这一课进行教学时，笔者在课堂上为学生展示了一件中国旗袍，并引导学生结合所学服装设计知识与理念对该旗袍进行观察与分析，通过对中国旗袍的认真观察与深入分析，学生从中学习到一系列服装设计知识，这些新的设计知识与学生自身的服装设计理念相互碰撞，便激发了其全新的服装设计灵感。
其次，想要衣服活起来，赋予其生命与温度，这需要设计人的激情与热爱，灵感正是从中迸发出来的。而看似平淡无奇的生活与大自然都是能够激发学生服装设计创意的源头活水，也是其获取并捕捉设计灵感的重要途径。因此，在中职服装设计课程的灵感培养教学当中，教师不仅要教会学生如何去热爱服装，热爱设计，还应教会学生如何去热爱并深切体会生活与自然——因为设计正是源于生活！
最后以可可香奈儿小姐的一句话作为总结：“时尚会过去，但风格永存。”而这里的“风格”就是服装设计者的精神与内涵！
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]朱和平.世界现代设计史[M].合肥工业大学出版社，2004.
[3]彭永茂，王岩.20世纪世界服装大师及品牌服饰[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[4][美]莎伦.李.塔特.服装-产业-设计师[M].中国纺织出版社，2008.