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摘 要： 在中职音乐教学中，声乐教学非常关键。中职学校长期使用传统的声乐教学模式，非常單一、落后，很多教学训练方法与理念同实践严重脱节，尚未关注中职学生的个性特点，缺乏因材施教。此教学模式已无法适应当前社会的变革与经济发展的需要，制约声乐教学的发展。本文认为在新形势下要改革中职声乐教学模式，创建新型中职学校声乐教学体系，从而推动中职声乐教学的顺利发展。
关键词： 新形势 中职院校 声乐教学改革
声乐被称为艺术歌唱，指通过科学的歌唱方法，达到塑造出鲜明生动和悦耳动听的听觉形象效果的歌唱艺术。声乐课在中职学校中是一门技能性很强的课程，是通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。但是，目前中职学校声乐教学的一些弊端逐步凸显。因此，在新形势下，中职学校必须采取切实措施，使中职学校的声乐教学良性发展。
一、从中职学生的个性特点出发构建多元化的声乐授课体系
中职学校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课相融合，其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力[1]。声乐教学采用小组课的目的是让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法弥补不足，同时最大限度地发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高综合声乐素质。
二、采用多样化的教学手段和方法，激发学生学习兴趣
（一）善于运用信息技术多媒体提高学生的学习兴趣。
中职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时让学生边听边模仿，以便了解和把握演唱的真谛，大大提高学生学习声乐的兴趣。
（二）改革声乐教学方法，让学生积极地参与到教学环节中。
要改革声乐教学方法，让学生积极地参与到整个教学环节中，以便充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层地教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生有飞跃性的提高。
三、开发学生内在潜能，严格训练歌唱的基本方法
（一）训练学生的正确歌唱姿势。
歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱艺术效果的优劣，因此，声乐教师必须努力培养学生正确的歌唱姿势。比如严格要求学生歌唱的时候两脚分开，且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正，坚决纠正耸肩和歪嘴眨眼等不良习惯。
（二）严格训练学生的呼吸方法。
歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能体现的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更饱满。
（三）积极引导学生使用混声歌唱和练习。
所谓的混声就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且具备假声的柔和及圆润特点[2]。如果在歌唱或练习时能应用混声，就能使声区达到统一，声音更优美动听，而且使声音有很强的穿透力。训练学生使用混声时，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、声乐教学要和艺术实践相结合，让学生调整和提高自己
学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并从实践的成败得失中调整和提高自己。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的[3]。艺术实践活动不仅能提高学生的专业水平，而且能起到对学生进行思想教育的作用，净化学生的心灵，升华学生的思想。实践教学还可以不断开阔学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮助他们树立正确的艺术观和世界观。
声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，如采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，学生达到独自上台演唱的水平，并结合声乐专业教师的点评和分析分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。
作为一门实践性较强的课程，声乐教学在中职音乐教学中具有非常关键的作用。但是中职院校现有的声乐教学模式与教师方法比较落后，无法适应现代社会的快速发展，无法满足社会发展对音乐人才的需求。中职院校要不断改革，积极探索，大胆创新，寻找科学有效的声乐教学方法及教学模式，更新教学内容，因材施教，突出学生的主体地位，从而提高声乐教学质量，提升教学水平，培养学生声乐专业能力及实践能力，从而为现代社会培育出一大批的音乐专业人才，促进我国声乐的可持续发展。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2012（09）：45-48.
[2]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2013（05）：35-38.
[3]史宁中，尹爱青.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2012（06）：56-59.
关键词： 新形势 中职院校 声乐教学改革
声乐被称为艺术歌唱，指通过科学的歌唱方法，达到塑造出鲜明生动和悦耳动听的听觉形象效果的歌唱艺术。声乐课在中职学校中是一门技能性很强的课程，是通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。但是，目前中职学校声乐教学的一些弊端逐步凸显。因此，在新形势下，中职学校必须采取切实措施，使中职学校的声乐教学良性发展。
一、从中职学生的个性特点出发构建多元化的声乐授课体系
中职学校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课相融合，其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力[1]。声乐教学采用小组课的目的是让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法弥补不足，同时最大限度地发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高综合声乐素质。
二、采用多样化的教学手段和方法，激发学生学习兴趣
（一）善于运用信息技术多媒体提高学生的学习兴趣。
中职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时让学生边听边模仿，以便了解和把握演唱的真谛，大大提高学生学习声乐的兴趣。
（二）改革声乐教学方法，让学生积极地参与到教学环节中。
要改革声乐教学方法，让学生积极地参与到整个教学环节中，以便充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层地教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生有飞跃性的提高。
三、开发学生内在潜能，严格训练歌唱的基本方法
（一）训练学生的正确歌唱姿势。
歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱艺术效果的优劣，因此，声乐教师必须努力培养学生正确的歌唱姿势。比如严格要求学生歌唱的时候两脚分开，且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正，坚决纠正耸肩和歪嘴眨眼等不良习惯。
（二）严格训练学生的呼吸方法。
歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能体现的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更饱满。
（三）积极引导学生使用混声歌唱和练习。
所谓的混声就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且具备假声的柔和及圆润特点[2]。如果在歌唱或练习时能应用混声，就能使声区达到统一，声音更优美动听，而且使声音有很强的穿透力。训练学生使用混声时，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、声乐教学要和艺术实践相结合，让学生调整和提高自己
学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并从实践的成败得失中调整和提高自己。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的[3]。艺术实践活动不仅能提高学生的专业水平，而且能起到对学生进行思想教育的作用，净化学生的心灵，升华学生的思想。实践教学还可以不断开阔学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮助他们树立正确的艺术观和世界观。
声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，如采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，学生达到独自上台演唱的水平，并结合声乐专业教师的点评和分析分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。
作为一门实践性较强的课程，声乐教学在中职音乐教学中具有非常关键的作用。但是中职院校现有的声乐教学模式与教师方法比较落后，无法适应现代社会的快速发展，无法满足社会发展对音乐人才的需求。中职院校要不断改革，积极探索，大胆创新，寻找科学有效的声乐教学方法及教学模式，更新教学内容，因材施教，突出学生的主体地位，从而提高声乐教学质量，提升教学水平，培养学生声乐专业能力及实践能力，从而为现代社会培育出一大批的音乐专业人才，促进我国声乐的可持续发展。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2012（09）：45-48.
[2]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2013（05）：35-38.
[3]史宁中，尹爱青.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2012（06）：56-59.