现在的艺术品拍卖业仍在热火朝天之势中，每次预展总有数以千百计的书画作品，济济一堂、琳琅满目，让人目不暇接。既苦了从业人员的苦心收罗，又忙坏了爱好者。“南征北战”好不辛苦!我想，这大约是艺术市场“初级阶段”的必然现象，若干年后稳定了，成熟了。景象会有所变更的。
　　然而，辛苦归辛苦，收获也会不少，发现也会不少，这就带来了欣慰和快乐。以下所说，或许算得，谨此与爱好者共同研究。
　　书画家的作品需要装裱，才能更好地保存和欣赏。所以书画家与装裱师，历来有着亲密的关系。10年前得到一批信札。是吴湖帆、吴子深、陈定山、庞来臣等写给汲古斋(裱画店)执事曹友庆的，他们都是集书画、鉴藏于一身的名家。他们信中所言除装裱外，还涉及书画鉴定与买卖。
　　古人大约也莫不如是的。高凤翰(1683年－1748年)乾隆六年(1741年)所作瓶菊小幅上端，装有清人王德昌乾隆十一年(1746年)隶、行书两题。题中说，以左手书画兼工者，“自我友南村始”，“南村”为高氏号。称“我友”，可见关系非同一般。主题署款下钤有“时年七十一”印。可知其生于1676年(康熙十五年)，长高七岁。德昌，字心逸，山东长山人。《梦窗小牍》说他善总起来说装潢字画，高凤翰目为一绝。必是一位具有文化根底的优秀装裱师。
　　前在杭州“西泠”拍卖中，再次见到李鳞《枯木竹石图》。去岁在香港嘉士德就注意到。该图绢本水墨，纵横淋漓，为觯师退庵四十寿作，应是真笔。画面左上方有郑燮题：“此复堂先生六十内画也，力足手横，大是青藤得意之笔。不知者以为赝作，直是儿童手眼未除耳。”书体揉合隶楷，即郑氏自谓之“六分半书”。奇隆的是，书意拘谨，不生动。乏风神，与放纵的复堂画笔甚不协调，应是后添的仿迩。真画何以伪题?读者一定会觉得费解。这需要换位思考，即从书画商的位置考虑：李解此图仅粗笔枯木竹石，没有多少“卖相”(这大约是上海人用的词)，不懂者恐难接受，甚至认为假。所以书画商借郑的口说出了他要引导买家的话。对于行家，这就无异于画蛇添足了!
　　这是真画伪题，在传世旧书画中相对较少见，还有一种伪画真题的，则要多一些。
　　近在上海“崇源”拍卖。又见到了以前见过的一幅署款马守真的《兰竹图》，画、款皆与马氏真迹有距离，完全没有马氏潇洒的风姿。画面有王稺登题诗，亦属仿本。画是伪仿者，当属必然。但合裱诗塘上两家题诗，确是真品。其一吴郁生(1854年－1940年)苏州人，曾为内阁学士，工书善诗。其二朱祖谋(1857年－1931年)吴兴人，光绪九年进士，近代词学大师。他们都是应该藏者“君直”之请而题的，他们对斯图是否心存怀疑，诗句、题跋均未表露，吴郁生只是说了：“此并款字亦百谷代书，非湘兰笔也。”百谷即王稺登。笔者曾引昊题跋语“京师梨园盛时，名优有演马姬画兰，当场画以赠客者”，用以说明马守真对于后世的影响。所以，对于传世旧书画。需要认真具体地加以分析，只要有真的部分，总是有研究价值的。
　　世传旧时女史画，时有男士代笔的。笔者藏有陈汉第(1874年－1949年，杭州人，辛亥革命后任国务院秘书长，擅写花竹，为中国画学研究会发起人之一)夫人的画，边绫上有数十年后陈汉第跋语，说明是多年前他替夫人所画。这是明说的，未明说的会更多。
　　女士代男士画似较少见。从流传作品考察，任伯年之女任霞可能在其父晚年代过笔。这是女儿为父代笔，在父女画家中是存在的。现代画家钱松嵒晚年居北京时，有些画的局部也是由他的大女儿紫筠代笔的。前两年在上海拍场见到一幅清代迟瑞的《红叶白鹭》，细勾淡染，清秀婉约，即所写老干枯枝，亦不失娟雅，极类女子手笔。款署：“丙午阳月迟瑞写。”小楷，甚工致。“丙午”应是清雍正四年，纪元1726年，查《国朝画征录》，迟瑞字淡生，闾阳(今属辽宁)人，原籍福建，官辰州知府，擅花鸟革虫。同书，又有“迟瑞妾”一条，云：佚其姓名。辰州知府迟瑞妾，善写花鸟草虫，笔与瑞类，瑞画皆出于妾手。什么“笔与瑞类”?这位为官知府的迟瑞或许并不善画，而是借妾之手以扬名的。可怜这位为妾的女子，连姓名都留不下来!