孤独、叛逆、敏感、惊恐、忧郁、纯洁、梦幻……谜一样的眼神在诉说着心事。她们是一群巴掌大的精致的小人儿，有着千变的造型、精美的服装和精致的妆容，宛若真人。
　　驻足在作品《Angel Doll》前，看着这些美麗的似乎只属于梦中的人，与那些美则美矣、眼神空洞的芭比娃娃截然不同，她们的眼神中诠释出灵魂，赋予灵魂的人是青年艺术家范娅萍。
　　草场地54号院很普通，与那里所有的院子一样，青砖，碉堡一样的房子，充满着慵懒的味道。一踏进门，似乎就穿越了时空，范娅萍用她的艺术语言在讲述她眼中的世界，《梦境》《童话》和《Angle Doll》等系列装置、油画作品在此展出。
　　“她的作品让人觉得有说不出的亲近，艺术不再那么高，那么远，只要驻足欣赏，似乎就可以完成一场对话，”一位观者对他的同伴说。了解范娅萍的人都知道，观者的感触是自然的，每一幅画，每一个场景，都可以追根溯源，背后都有若干故事可讲。
　　10年的时间，她跟着这些世俗标准认定的“问题少女”，教他们绘画；除了艺术家这个身份，她还是心理学博士，她说，心理学是一把刀，用不好就会血迹斑斑。她慎用，成为她们的精神导师。
　　或许正是因为如此，她醉心于表达少女灵魂深处的状态。《Angle Doll》中，范娅萍将各种角色的娃娃和超现实场景结合起来，在精致的盒子里，上演情节怪诞的剧本。
　　10年前，范娅萍开始试验制作娃娃的材料，从树脂到陶瓷，从中国的陶土到国外的陶土，她尝试了几十种，以确保作品成型后的保存。除了身份的转移，她还在人物和场景设计中继续投入对教育、儿童心理和女性成长的思考，这些玩偶提示了我们精神和肉体双重的遭遇。
　　而装置作品《梦境》的场景，是《Angle Doll》中娃娃们生活的最佳场景。《梦境》呈现的是一个被镜子包围的空间，屋顶和地面包裹着绒布，柔软是走路时的下陷感，也是视觉里材料的质感。这种感觉直接通往做梦的地方：床。范娅萍说，《梦境》是她在清晨做的一个梦，4点半醒来后，匆匆画下了方案草图。在展场实施的过程中不断调整对作品的理解和期待，这不同于简单的梦境还原。有评论指出，这幅作品展示了少女内心光明与黑暗的争斗，纯洁与邪恶的相互撕扭。
　　作为策展人，艾米李画室策展人冯博一认为，范娅萍的作品往往伴随着角色成长与故事，她一直致力于少女成长心理学的研究与实验，这使得她的作品在直觉把握之外有了深一层的溯源性展示。