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摘要：钢琴是演奏的艺术，是集知识性、技术性、艺术性和实践性于一身的艺术表演形式。作为一名高校青年钢琴教师，笔者深刻认识到演奏实践对提高教学质量起着至关重要的作用。本文在题目中所写“实践性教与学在钢琴教育中的意义”，这里的“与”指的是两者：即教师的实践性教和学生的实践性学。
关键词：实践 钢琴教学
一、教师的实践性教学
（一）提高自身素质：现如今国各大音乐院校及综合性大学音乐系逐年增加，钢琴教师队伍也在逐渐壮大。教学水平参差不齐的问题逐渐显现，也就是说我们仅保持原有的教学方法已经远远不够了。教师除了工作教学以外，也要重视提高自身水平——坚持练琴。因为只有这样不断地积累与练习，在实践中体会演奏中的细节与难点，并找出克服的有效措施，才能分析出解决的途径和方法，达到提高教学质量的目的。当遇到技术难点、指法、踏板等问题时，教师就会通过自身的积淀和知识对技术难点加以分，在教学时就能把自己的体会告诉学生，避免了钢琴教师不做示范一味的用语言表达一切的说法，同时也避免了学生在练习过程当中走弯路，达到事半功倍的效果。
（二）示范教学：在教学中示范是最直观、最能让学生理解的教学方法。这也是教学中最重要的一个环节。这往往比用语言来解释乐曲来得更直观。当教师在演奏一段学生难以驾驭的片段，或是给一段音乐性很强的乐句做示范时，学生往往会很快地明白教师的意图。因为这示范汇集了眼、耳、脚于一身的艺术形象，在这里能感受到音乐的处理、走向、意境；触键的方法和风格；所有这一切在示范中都能淋漓尽致地表现出来，但如果教师不会演奏，或是只是听过，不能把乐曲很好的诠释，那么对于学生来讲也只有体会和想象了。这种教学方法是行不通的。
（三）演奏：首先，作为乐器之王的钢琴，它的各个时期的作品可谓浩如烟海，这就要求我们教师要不断地寻找、积累和演奏好听的乐曲，不仅为提高自身，同时也为学生寻求适合他们审美和性格的乐曲，使之在演奏时能体会音乐带给他们的美。其次，教师在舞台上进行表演，把自己的经验和体会传授给学生：在台上怎样调整心理状态、遇到突发问题怎么解决、在上台前应该有什么样的心理暗示才不紧张、演奏时应该怎样才能发挥的好等等。这些细节都应该是教师在实践中不断积累不断总结的结果。再次，当看到自己的老师在舞台上表演时，笔者相信作为学生心中会不由自主的产生一种自豪、羡慕、崇拜的心理，然而就是这种心理，可以使学生在平时的学习过程中作为一个不断激励他上进的一个目标。无形当中对他的学习起到了表率和推动作用。
因此，作为一名教师需要重视实践。因为这不仅仅是为了提高自己，而且还对自己的学生产生很重要的影响。观摩演奏会、观看比赛、参与演出、不断坚持练琴和进修，用理论和实践同时武装自己，才能使教学质量和教学水平得到更大的发展。没有自己的提高就不会有学生的进步。
二、学生的实践性学习
（一）学生水平的高低是教师教学水平能力的反映。一名优秀的钢琴教师不仅应该弹得好，更应该教得好。因为教师以教为主，学生成绩提高才是教师教学的主要目标。许多教师在为学生没有进步而苦恼，因此有效提高学生成绩的舞台演出实践是提高表现力和创造力最行之有效的方法。
首先要敢于登台表演。在琴房里练习和上台表演是完全不同的两种状态。从空间的变化——小空间变为大舞台，到心理的变化——自己练习变为为大家表演。因此在平时教学当中应特别注重对学生自信心的增强和舞台经验的培养。多参加学校的各种演出，经常参加师生音乐会或是学生专场音乐会等等，根据不同的场合调整心理状态，慢慢的他们就会有自信心而喜欢上表演，登台对他们来讲也就不在话下了。
其次，通过舞台锻炼克服紧张情绪。演出给学生带来了发挥和检验自身水平的机会，同时也带来了许多问题。紧张就是其中的重要一点。在舞台上的学生多数表现为手脚冰凉大脑空白，一旦出现一点儿失误就没有办法纠正了。类似这种情况比比皆是。有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”归根结底原因取决于舞台经验不足。钢琴演奏是舞台艺术，不管今后是当演员还是教师，要上讲台、上舞台，没有勇气和经验是万万不能的。实践可以带给学生自信，也可以从中发现错误，还能提高抗干扰能力，是一个提高自身水平很好的机会。
再者，记录自己的影像。很多学生在表演时紧张，没有培养好演奏习惯，上台报目时吐字不清声音过小，还没坐稳就开始上手弹，边弹边调整坐姿，最后一个音还没有落好已经起身要离开了，先且不评论说弹得好坏，单就这演奏状态就足矣让评委老师们倍感缺憾！所以当自己看录象的时候，可以比较客观地发现问题，继而有针对性地放慢速度练习。再者，对于一些演奏能力较强、技术不错但缺乏音乐表现力的学生，一方面要让他在录像中听自己演奏，启发音乐想象力，另一方面通过看他自身的演奏，教师客观的将演奏中出现的问题细致分析，在不断地启发感染下，逐步提高技能。
（二）通过实践调动学生学习的积极性。学生在学习阶段，练琴是非常苦的一件事。枯燥乏味的练习常常会感觉到单调从而失去兴趣。但是参加表演或是比赛就等同于为他们提供了竞争的机会，这将大大激发他们的热情，提高学习劲头，形成一种良性的竞争局面。学生的心理老师很清楚，他们愿意得到观众的肯定，愿意听到热烈的掌声。所以只要一听到有上台机会就会练习的格外卖力，因为只有通过比，通过实践，才能激发他们的上进心，才能展示他们练习的价值所在。
总之，通过学生实践检验教师的教学质量是无可厚非的。钢琴是教与学的结合，学生质量的好与坏关键在于教师的教学水平。实践为演奏搭建了平台，通过每一次锻炼我们会从中汲取经验，也能从中增加勇气。因此，只有不断坚持实践，不断在从中提高自己，才得以使教学质量和教学水平得到更大的发展。
参考文献：
[1]朱虹.演奏实践对钢琴教学的重要意义[J].音乐天地，2007，（12）.
关键词：实践 钢琴教学
一、教师的实践性教学
（一）提高自身素质：现如今国各大音乐院校及综合性大学音乐系逐年增加，钢琴教师队伍也在逐渐壮大。教学水平参差不齐的问题逐渐显现，也就是说我们仅保持原有的教学方法已经远远不够了。教师除了工作教学以外，也要重视提高自身水平——坚持练琴。因为只有这样不断地积累与练习，在实践中体会演奏中的细节与难点，并找出克服的有效措施，才能分析出解决的途径和方法，达到提高教学质量的目的。当遇到技术难点、指法、踏板等问题时，教师就会通过自身的积淀和知识对技术难点加以分，在教学时就能把自己的体会告诉学生，避免了钢琴教师不做示范一味的用语言表达一切的说法，同时也避免了学生在练习过程当中走弯路，达到事半功倍的效果。
（二）示范教学：在教学中示范是最直观、最能让学生理解的教学方法。这也是教学中最重要的一个环节。这往往比用语言来解释乐曲来得更直观。当教师在演奏一段学生难以驾驭的片段，或是给一段音乐性很强的乐句做示范时，学生往往会很快地明白教师的意图。因为这示范汇集了眼、耳、脚于一身的艺术形象，在这里能感受到音乐的处理、走向、意境；触键的方法和风格；所有这一切在示范中都能淋漓尽致地表现出来，但如果教师不会演奏，或是只是听过，不能把乐曲很好的诠释，那么对于学生来讲也只有体会和想象了。这种教学方法是行不通的。
（三）演奏：首先，作为乐器之王的钢琴，它的各个时期的作品可谓浩如烟海，这就要求我们教师要不断地寻找、积累和演奏好听的乐曲，不仅为提高自身，同时也为学生寻求适合他们审美和性格的乐曲，使之在演奏时能体会音乐带给他们的美。其次，教师在舞台上进行表演，把自己的经验和体会传授给学生：在台上怎样调整心理状态、遇到突发问题怎么解决、在上台前应该有什么样的心理暗示才不紧张、演奏时应该怎样才能发挥的好等等。这些细节都应该是教师在实践中不断积累不断总结的结果。再次，当看到自己的老师在舞台上表演时，笔者相信作为学生心中会不由自主的产生一种自豪、羡慕、崇拜的心理，然而就是这种心理，可以使学生在平时的学习过程中作为一个不断激励他上进的一个目标。无形当中对他的学习起到了表率和推动作用。
因此，作为一名教师需要重视实践。因为这不仅仅是为了提高自己，而且还对自己的学生产生很重要的影响。观摩演奏会、观看比赛、参与演出、不断坚持练琴和进修，用理论和实践同时武装自己，才能使教学质量和教学水平得到更大的发展。没有自己的提高就不会有学生的进步。
二、学生的实践性学习
（一）学生水平的高低是教师教学水平能力的反映。一名优秀的钢琴教师不仅应该弹得好，更应该教得好。因为教师以教为主，学生成绩提高才是教师教学的主要目标。许多教师在为学生没有进步而苦恼，因此有效提高学生成绩的舞台演出实践是提高表现力和创造力最行之有效的方法。
首先要敢于登台表演。在琴房里练习和上台表演是完全不同的两种状态。从空间的变化——小空间变为大舞台，到心理的变化——自己练习变为为大家表演。因此在平时教学当中应特别注重对学生自信心的增强和舞台经验的培养。多参加学校的各种演出，经常参加师生音乐会或是学生专场音乐会等等，根据不同的场合调整心理状态，慢慢的他们就会有自信心而喜欢上表演，登台对他们来讲也就不在话下了。
其次，通过舞台锻炼克服紧张情绪。演出给学生带来了发挥和检验自身水平的机会，同时也带来了许多问题。紧张就是其中的重要一点。在舞台上的学生多数表现为手脚冰凉大脑空白，一旦出现一点儿失误就没有办法纠正了。类似这种情况比比皆是。有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”归根结底原因取决于舞台经验不足。钢琴演奏是舞台艺术，不管今后是当演员还是教师，要上讲台、上舞台，没有勇气和经验是万万不能的。实践可以带给学生自信，也可以从中发现错误，还能提高抗干扰能力，是一个提高自身水平很好的机会。
再者，记录自己的影像。很多学生在表演时紧张，没有培养好演奏习惯，上台报目时吐字不清声音过小，还没坐稳就开始上手弹，边弹边调整坐姿，最后一个音还没有落好已经起身要离开了，先且不评论说弹得好坏，单就这演奏状态就足矣让评委老师们倍感缺憾！所以当自己看录象的时候，可以比较客观地发现问题，继而有针对性地放慢速度练习。再者，对于一些演奏能力较强、技术不错但缺乏音乐表现力的学生，一方面要让他在录像中听自己演奏，启发音乐想象力，另一方面通过看他自身的演奏，教师客观的将演奏中出现的问题细致分析，在不断地启发感染下，逐步提高技能。
（二）通过实践调动学生学习的积极性。学生在学习阶段，练琴是非常苦的一件事。枯燥乏味的练习常常会感觉到单调从而失去兴趣。但是参加表演或是比赛就等同于为他们提供了竞争的机会，这将大大激发他们的热情，提高学习劲头，形成一种良性的竞争局面。学生的心理老师很清楚，他们愿意得到观众的肯定，愿意听到热烈的掌声。所以只要一听到有上台机会就会练习的格外卖力，因为只有通过比，通过实践，才能激发他们的上进心，才能展示他们练习的价值所在。
总之，通过学生实践检验教师的教学质量是无可厚非的。钢琴是教与学的结合，学生质量的好与坏关键在于教师的教学水平。实践为演奏搭建了平台，通过每一次锻炼我们会从中汲取经验，也能从中增加勇气。因此，只有不断坚持实践，不断在从中提高自己，才得以使教学质量和教学水平得到更大的发展。
参考文献：
[1]朱虹.演奏实践对钢琴教学的重要意义[J].音乐天地，2007，（12）.