【摘 要】
：
2014年11月7日下午三点，“青年艺术100”组委会在北京名泰空间召开新闻发布会，正式对外宣布2015年度“青年艺术100”全国海选在线报名通道将于2014年12月5日至2015年1月5日正式开通。58艺术网（www.58art.com）作为“青年艺术100”唯一官方报名通道，届时将接受来自全国优秀青年艺术家的自主报名。欲报名2015年度“青年艺术100”的青年艺术家请登录58艺术网（www.5
论文部分内容阅读
2014年11月7日下午三点，“青年艺术100”组委会在北京名泰空间召开新闻发布会，正式对外宣布2015年度“青年艺术100”全国海选在线报名通道将于2014年12月5日至2015年1月5日正式开通。58艺术网（www.58art.com）作为“青年艺术100”唯一官方报名通道，届时将接受来自全国优秀青年艺术家的自主报名。欲报名2015年度“青年艺术100”的青年艺术家请登录58艺术网（www.58art.com）。
“青年艺术100”作为“青年艺术第一推广品牌”，是文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。2015年度“青年艺术100”重新界定了“青年”的年限，2015年度“青年艺术100”只接受1980年1月1日（含）之后出生的青年艺术家。“青年艺术100”是一个开放多元的展示平台，国画、油画、版画、雕塑、影像、装置等各种门类的青年艺术家都可以报名参加“青年艺术100”。“青年艺术100”是一个实现梦想的舞台，欢迎各位怀揣艺术梦想的青年艺术家踊跃自荐，加入到“青年艺术100”这个大家庭中。详情请关注“青年艺术100”官网微信：artnova100和官方网站www.artnova100.com，时刻了解“青年艺术100”的最新动态。
其他文献
“水墨之光— 张朝晖个展”是上海maus和北京王府半岛酒店在2014年新年推出的第一个展览计划。“张朝晖的水墨作品既保持了传统中国画水晕墨章的优雅蕴藉，又抓住了传统画家往往忽略的绘画表现可能性—以简洁含蓄的形式表现光与影的对比映衬，表现无限深广的空间。他所营造的黑白光影结构，超越了古人对林泉丘壑的眷恋，也超越了现代人难以排遣的焦虑和纷亂。幽暗的环境中有精神性光辉的闪烁投射， 沉静透彻而且境界宽宏”
匆匆忙忙地收拾行李，匆匆忙忙地坐上车，匆匆忙忙地登上飞机，匆匆忙忙地赶往另一个城市、另一个国家，去参加展览开幕，去参加展览晚宴。华服美酒，每当一身疲惫，躺在空空的酒店。便不断回想，自己为什么从事美术馆行业，为什么热衷艺术的奔忙，能不能以艺术的名义满世界找爱？ 偶然翻阅手机，发现自己曾经给美术馆同事的信：“我有的时候嘴里不说，但心里确实会觉得把你拉进这个辛苦的行业对不住你们。你们应该在那种漂漂亮亮
2014年1月1日，艺术家晨晓“晨晓·山林自语”个展在今日美术馆开幕，此次展览是晨晓回国后，在中国美术馆，中国国家博物馆的两次个展后的第三次个展。展览展出艺术家晨晓在26年間深居新西兰山林之中的“自语”，所作的40件艺术作品，有绘画作品、装置艺术作品、陶瓷雕塑作品。晨晓的作品最显著的特征就是醒目而鲜艳的色彩。栗宪庭这样评价道：“晨晓几乎使用纯色画画，大面积绿色，天蓝，柠檬黄，大红等纯色平铺直叙，每
包括《猫》、《野蛮丛生》在内的8部获奖动画，以及《公元3012》、《北京水深》、《重逢之前，不必惊慌》等29件数字绘画作品，于1月11日同时在HI艺术+卓越空间开幕的卜桦个展“我第一百万次在人间等你”上展出，由陈幼坚操刀设计的《BUHUA》精装画集也同时发布。 这是对卜桦艺术生涯的一次阶段性回顾加新作展。策展人之一王泊乔介绍，从2001年拿起手绘板用Flash软件创作至今的十多年间，卜桦把这个矢
2014年1月5日，北京视觉经典美术馆迎来了“中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会揭牌仪式暨康晓铭作品展”。届时，来自全国各文化机关以及民间艺术协会的领导纷纷出席并寄希望中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会给更多的艺术爱好者贡献一份力量。与“委员会揭牌仪式”同时开幕的是现任委员会常务委员康晓铭的个人作品展。此次展览共展出康晓铭水墨人物的代表作40余幅，包括《传承》《藏族汉子》《骄阳》《乡土》《阳光
当提到女强人，你的意识中有怎样的波动？脑海中先划过怎样的形象？不列颠前相，女强人的英文代言（iron Lady），“铁娘子”撒切尔夫人？还是时尚鼻祖香奈儿？亦或者干脆是你职场中倾慕久矣的女上司、女同事？当然，上述人等的猛料我们暂时还没有取得……俗语说，干一行你得受一行。敝刊虽小，但目前艺术圈门下“女将”们的料，我们还是有的，而且还有很多。 当“女性”与“艺术”这个两共同点颇多的词汇相遇，就成了一
提要：数字艺术是纯粹由计算机生成、既可通过互网传播又可在实体空间展示、能够无限复制并具有互动功能的虚拟影像和实体艺术。它起源于1985年，迄今只有28年的历史。了解西方现当代艺术的发展历程、具有一定的数学和计算机知识、对作品的亲身“在场”体验是评判数字艺术的必要前提，而评价作品最终标准是其表达的内涵的深度和高度。由于数字艺术产生的时间晚，加上使用硬件软件亦即技术工具的相同，我国数字艺术的起步和发展
50年代我在拉丁美洲接受教育，因此我受制于两个有着明显矛盾的前提。一方面，艺术被认为是社会改良的武器。另一方面，艺术则被看成是个人自由的领地。回眸过去50年来，我这一代人的主要任务似乎大概就是将这两个前提集合在一个连续的统一体里。这样做的一种方法是遵循1918年始于阿根廷科尔多瓦大学改革中体制批判的过程。另一种方法即根据权力的分配以及秩序的所有权来思考。尤其是这第二个观点很有可能会让我们把艺术看成
11月28日上午，由中央美术学院主办、中央美术学院美术馆、中国美术家协会插图装帧艺术委员承办的“曾经的永远——孙滋溪艺术生活轨迹”展在中央美术学院美术馆开幕。展览以孙滋溪先生的回忆为线索，将作品分成曾经的军旅、曾经的学习、曾经的教学、曾经的日子、永远的创作五个板块，共200余幅展品，通过展品、画语录、艺术年表、档案资料、视频，相互穿插关联，饱含了孙滋溪先生不同时期的艺术情感。开幕当天，耄耋之年的孙
虽然我在央美读书时学过西方美术史，但对卡济米尔·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich， 1879-1935）没有一点印象，其实，即使是现在，在中央美术学院的美术史授课中，关于马列维奇的论述也是一笔带过。而我则是在1988年到日本之后才接触到马列维奇的艺术，一旦接触，就好像是艺术人生中最重要的令人兴奋的相逢。与马列维奇艺术的接触可以分为三个阶段：一是初次接触；二是在央