【摘 要】
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2014年1月1日，艺术家晨晓“晨晓·山林自语”个展在今日美术馆开幕，此次展览是晨晓回国后，在中国美术馆，中国国家博物馆的两次个展后的第三次个展。展览展出艺术家晨晓在26年間深居新西兰山林之中的“自语”，所作的40件艺术作品，有绘画作品、装置艺术作品、陶瓷雕塑作品。晨晓的作品最显著的特征就是醒目而鲜艳的色彩。栗宪庭这样评价道：“晨晓几乎使用纯色画画，大面积绿色，天蓝，柠檬黄，大红等纯色平铺直叙，每
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2014年1月1日，艺术家晨晓“晨晓·山林自语”个展在今日美术馆开幕，此次展览是晨晓回国后，在中国美术馆，中国国家博物馆的两次个展后的第三次个展。展览展出艺术家晨晓在26年間深居新西兰山林之中的“自语”，所作的40件艺术作品，有绘画作品、装置艺术作品、陶瓷雕塑作品。晨晓的作品最显著的特征就是醒目而鲜艳的色彩。栗宪庭这样评价道：“晨晓几乎使用纯色画画，大面积绿色，天蓝，柠檬黄，大红等纯色平铺直叙，每幅画总有一个主调的纯色形成画面的大结构，虽然不是抽象画，但题材全部来自新西兰风景，造型已经被简单明了成符号化的感觉，尤其是黑色直线条作为大面积纯色块的界线，让纯色块的凸显有种类似抽象绘画的意味，所以，晨晓在画面的处理上，有极简主义的感觉。新西兰给晨晓带来新的生命，简单甚至原始的新西兰风景，成为他快乐的源泉。因此，表现快乐情绪性的大笔触直截了当，直接得没有弧线，简单得没有细节，快乐情绪宣泄得没有折皱。让我们这些长期郁闷的心情，一时间有了舒缓的感觉。 ”面对这鲜亮的色彩，优美的风景，不觉让人感叹今日的雾霾，保护环境，让心自由呼吸，或许真该是每一个人的责任。
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2014年的1月18日，由青年策展人梅子策划的“现象之相—孔亮作品展”在798艺术区久画廊开幕。此次展览展出了《边缘人系列》以及起于《寄居蟹》止于《俱往矣》 的这两个系列作品。作为80后的艺术家，孔亮打破了“卡通一代”的枷锁，另辟蹊径，采用现实表现主义的手法刻画了一系列生活在城市边缘的人群以及这一时代现象的反思和表达。在这个物欲横流的时代，人们忙于向聚光灯涌去，试图寻找迷人的海市蜃楼，然而孔亮却选
又到一年元宵节，又到了秦淮花灯点亮时。很幸运，当年味越来越少，过节越来越平淡的时候，身处南京，年复一年的秦淮灯会，夜市千灯照碧云。 老城南寻灯者 来到南京，第一件事就是去夫子庙。秦淮河浑浊的河水却有些煞风景，倒是河畔大照壁上的双龙戏珠和金陵十二钗的花灯让人眼前一亮。夫子庙“半街瑟瑟半街红“的景象令我和摄影师颇为震撼—悬浮在街道上空的，是火树银花的灯彩；流荡在街面上的，是密密麻麻的人流。这一天，
在这个扁平化的世界里，信息传输的便利使得处于不同地理位置的个体几乎在同一时间即可获得相同的信息，由此带来的影响存在两种可能：第一种因信息的充分交换使世界趋同而消解了地域性特征。第二种地域的强大文化内涵和包容足以将入侵的各种信息融合吸收，成为本土文化的组成部分。《灵感的隧道——几个人的新作》无疑是A4当代艺术中心有意重新发现成都本土创作的意义所在。五位艺术家的作品体现了上述第二种可能，基于地域传统的
2013年11月初，在我前往鹿特丹的行程单上，到达当天的11月20日将参观OMA的事务所，最主要的安排是由OMA的领军人物雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）向来自世界各地的媒体记者介绍De Rotterdam，这个在次日向外界公开的最新城市综合体项目的全貌。21日的安排是竣工典礼以及参观建筑，接着是预留出让记者们采访建筑师的时间。之后我才知道，为了这座大厦的竣工典礼，主办方从全世界邀请了大约5
2014年伊始，躺在巴厘岛沙滩，回望在美术馆工作的三年，从事无巨细的办公室主任到所谓的“全球最年轻美术馆馆长”，这一切走得很顺利，也很漫长。三年来身边的同事来来走走，不禁怀念彼此相处的点点滴滴，有欢乐，有抱怨，更有对未来梦想的无限追求。 从担任执行馆长以来，懵懵懂懂地拜会艺术家、赞助商，羞涩地示好，道歉；参加全国民营美术馆联盟，面对今日美术馆的三代馆长；申请美国使馆资助，赴美国5个州考察美术馆，
以推年轻艺术家为己任的A12T当代艺术中心，在2013年的12月28日跨年之际，又推出了张天幕、侯雯、王霄以及张婷婷四位年轻女艺术家的群展。此次展览展出20余件清新、幽静气质的作品，为观众提供了一次奇妙的视觉体验。 张天幕的艺术世界不仅是一个通过视觉符号建构的个人理想国，而且也是一个观念和方法“自治”的艺术领地，在她的画作面前人会不由的重拾自我，甘愿天真，沉溺于她所营造的完美世界。侯雯创作中的小
韩国的大邱是韩国现代主义兴起于60、70年代的首发地，当时有一批青年艺术家投身到现代主义的实验和创作中。最近，大邱艺术工厂（原先是大邱卷烟厂，两年前由于产业凋敝调整、改为艺术工厂）举办了大邱“1970年代：回顾与再生”现代艺术展，回顾这段历史和今天的联系；同时也举办了学术研讨会，讨论这段历史，也邀请了中国和日本的学者讨论他们各自国家在70年代的艺术（或现代主义艺术）。 以前对韩国这段现代主义历史
每年感恩节我都要到纽约走一趟。先是驱车八九个小时至新泽西州一位艺术家朋友家，第二天坐一个多小时的大巴进城。一是去纽约看展览，二是去唐人街吃美食。口腹之乐与精神之宴同享，世界上这样的去处并不多，纽约仍然是上上之选。 经常去的美术馆无非是大都会美术馆、古根海姆博物馆、现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、PS1当代艺术馆等，取决于去的时候哪里有比较不错的展览。很可惜大都会的大展《水墨：当代中国之以古
“水墨之光— 张朝晖个展”是上海maus和北京王府半岛酒店在2014年新年推出的第一个展览计划。“张朝晖的水墨作品既保持了传统中国画水晕墨章的优雅蕴藉，又抓住了传统画家往往忽略的绘画表现可能性—以简洁含蓄的形式表现光与影的对比映衬，表现无限深广的空间。他所营造的黑白光影结构，超越了古人对林泉丘壑的眷恋，也超越了现代人难以排遣的焦虑和纷亂。幽暗的环境中有精神性光辉的闪烁投射， 沉静透彻而且境界宽宏”
匆匆忙忙地收拾行李，匆匆忙忙地坐上车，匆匆忙忙地登上飞机，匆匆忙忙地赶往另一个城市、另一个国家，去参加展览开幕，去参加展览晚宴。华服美酒，每当一身疲惫，躺在空空的酒店。便不断回想，自己为什么从事美术馆行业，为什么热衷艺术的奔忙，能不能以艺术的名义满世界找爱？ 偶然翻阅手机，发现自己曾经给美术馆同事的信：“我有的时候嘴里不说，但心里确实会觉得把你拉进这个辛苦的行业对不住你们。你们应该在那种漂漂亮亮