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阮籍不仅是魏晋时期著名思想家、玄学代表人物，还是“竹林七贤”之一，拥有很高的艺术造诣。他一生写过许多著作，《乐论》是其最著名的音乐论述作品之一。受到魏晋时期动乱的政治背景、战争背景影响，阮籍常常寓情于酒，创作了著名古琴曲《酒狂》。本文将深入分析《乐论》和《酒狂》，结合阮籍音乐理论和音乐作品，共同探讨阮籍的音乐思想。
在中国历史上，魏晋时期的政权争夺最为激烈。由于政治上的分歧，整个天下被封建割据多块，战火纷争，政权更迭频繁。塞翁失马，焉知非福？这一时期，时局动荡在一定程度上为思想文化领域注入了活力，催生了对后世影响极为深远的玄学。作为玄学的代表人物，阮籍积极从中获取灵感，以主张心性和谐的态度，书写了《乐论》这一著名音乐代表著作，创作了《酒狂》琴曲，让人看到他脱离世俗和不凡的音乐思想。
一、阮籍简介
阮籍（210-263），字嗣宗，魏晋时期玄学代表思想家、文学家、艺术家。阮籍有很高的理想追求，然而黑暗的政治环境和纷飞的战火让他空有济世之志。在失望之中，阮籍选择隐居世外桃源，不问世事，不涉朝政，不入是非，借酒惆怅满怀之志。人的行为可以被限制，理想可以被摧毁，然而思想和心灵是永远不会被禁锢的。从阮籍的诗句中，人们可以看到他壮志未酬的遗憾与无奈。所以，他将酒作为自己的挡箭牌。阮籍的内心处于激情与失望的矛盾中，因而放浪形骸之外，在《乐论》的理论基础上，他创作出《酒狂》这一佳作，为世人所感叹。
二、《乐论》与《酒狂》简介
（一）《乐论》简介
阮籍的《乐论》是一部融合玄学思想的音乐美学巨著。《乐论》大部分与儒家传统乐论中表达的观点相似，他充分汲取了我国第一步音乐美学专著《礼记·乐记》中的精华。鲁迅曾经指出，文化自觉是魏晋时期最为明显的文化特征，这一时期人的精神思想得到解放。阮籍在《乐论》一书中详细阐述了他的观点：和谐统一。阮籍主张以音乐为载体，融合“名教思想”与“自然本真”，使道、儒相结合，最终达到“移风易俗莫善于乐”的作用。《乐论》采用问答式的方法，为人们展现了阮籍对儒家音乐思想的肯定与崇敬。目前，学术界对于《乐论》论述内容和模块划分上有不同的看法。蔡仲德在《中国音乐美术史》指出，应当将阮籍的《乐论》整体划分为四个部分：论音乐的自然之道、论音乐必须平和恬淡、论音乐必须整齐划一、论“淫乐”与“悲乐”。而大家修林海则将其划分为三个部分，即“道”、阮籍的音乐理想以及音乐审美。纵观古今，研究《乐论》的著作不在少数，可见《乐论》蕴含丰富的艺术价值。
（二）《酒狂》简介
《酒狂》是阮籍唯一一首留下来的古筝独奏曲目，其在我国古琴音乐领域有着很高的艺术价值。朱权曾指出，壮志难酬促成了阮籍这位艺术大家的诞生。在古琴音乐中，以醉酒为主题的乐曲近乎罕见，阮籍却反其道而行之，以酒徒大醉后的狂态醉意为主题，直抒胸臆地表达了自己心中的不满。《酒狂》现今共有六种存见古谱。《酒狂》并没有实际存谱，而是依靠名师传承的，其间又有许多大家进行了改编。
三、从《酒狂》解读阮籍《乐论》中的音乐思想
阮籍是具有较高艺术造诣的文化大家。由于阮籍在不同年龄段所处的遭遇不同，《酒狂》这一作品的风格与其作品《乐论》之间存在较大的差异，然而二者仍然有相通之处，共同体现了道家的思想。下面将通过阮籍的《酒狂》来深入解读其《乐论》中的音乐思想。
（一）浅析音乐的“自然之道”
在运用传统三拍子琴曲形式的基础上，《酒狂》打破了重音点排序，创造性地将重音放在了第二拍和第五拍，生动形象地刻画出一个步履蹒跚的醉汉形象。乐曲主题旋律开始的音程从二度不断被放大，特别加重了宫音这一很重要的位置，逐渐增大跨度的1音跳音则让人感受到阮籍心中那不羁的情结，迸发出他想要逃出现状，追求自由、脱离束缚的思想感情。阮籍在《乐论》中写道：“无乐者，天地之体，万物之性也，合其体，得其性，则和;离其体，失其性，则乖。昔者圣人之作乐也，将以顺天地之性，体万物之持也。”这直接体现了道家音乐思想，加以简单平淡的音乐旋律，反映出阮籍的真性情。
（二）浅析音乐的平和恬淡
从题目和音乐两个角度来看，《酒狂》都不是一首平和恬淡的音乐作品。尤其是其中大跳音程和撮音，极大程度上提高了整首歌的气质，表现出阮籍不羁世俗的张扬状态和潇洒个性。凡是艺术作品，无论书画还是音乐，人们都要考虑作者的状态、所处的时代背景。人们可以将《酒狂》放到当时纷乱的时代背景中欣赏，在那个民不聊生的时代，空怀济世之心的阮籍只能饮酒长叹。在这样黑暗的时代里，人们的思想、行为受到了压制。在沉重的社会环境之下，阮籍通过音乐这一形式为人们找到了一条宣泄情绪的道路，希望乱世中的人们可以平和内心的浮躁。而这恰好符合阮籍在《乐论》中提出的“平和”“无欲”的看法。阮籍在《乐论》中强调了道家的人文精神，希望人们能够适度宣泄，在平和中谋求更好的发展。
（三）浅析音乐的整齐划一
《酒狂》四段体曲式的音乐规格，很大程度上符合了传统音乐“起承转合”的特点。《酒狂》整体看似肆意妄为，然而乐曲安排是整齐的。《酒狂》的主题乐句贯穿于其四个乐章中，在四个乐章中个个乐段又灵活变化，在表现醉酒后痴态的情况下，也强调了主题，正可谓“一箭双雕”。《酒狂》四个乐章将醉汉的状态为人们淋漓尽致地展现出来。在第一乐章中，有节奏的重音为人们展现出醉汉步履蹒跚的样子，狂放之中颇有几分憨傻之气;第二乐章乐曲节奏开始轻快，让人们感受到阮籍醉酒之后，难酬的壮志点燃了他那躁动的心;第三乐章是一个转折点，阮籍在其中疯狂宣泄了对现实的不满，释放了未遇伯乐、空怀报国之志的沉闷，情绪越发激烈，悲伤、无奈交织在一起，促成了他癫狂的状态;而第四部分猛然回首，在醉汉尽情发泄之后，身体逐渐疲惫，躺倒在地大睡起来。整个过程《酒狂》保持着F宫调式，体现了他在《乐论》中整齐划一的音乐理论。“整齐划一”不单是简单的乐理，更是玄学中一重要的人生哲学，可见阮籍对于道教的崇尚。
四、浅析音乐的价值取向
自古以来，“雅俗共赏”成为每一位艺术大家的不懈追求，阮籍也是一样，他希望世人可以拥有更积极向上的生活态度和精神境界。在《乐论》一书中，阮籍阐述了“淫乐”与“悲乐”之间的联系和差异。他认为“淫乐”背离了淫乐该有的本真和朴实，正是因为统治阶级如此，过度享受，才导致了乱世的诞生。悲乐不能使人静心。《酒狂》恰是阮籍抒發胸中郁结的悲愤之乐，虽然音乐是悲愤的，但是从某种程度来看，《酒狂》让人心态平顺。现实中，他寻求平和而不得，只有在酒中去找寻，只有酒能给他快乐。从阮籍个人的角度来看，他确实在音乐中得到解脱，找到快乐了。
五、结语
阮籍的音乐美学思想，学界一直存在争议，而在笔者看来，道家思想一直指引着阮籍在音乐道路上前进，在黑暗的乱世之中，他遵循道家思想，重视以人为本，强调自然之道。音乐追求的是人性的自然，对于个体的人有着极其重要的作用。由于政治的限制，阮籍的思想不能明确地用文字表达出来，他的《乐论》、他的诗歌都隐晦地表达自己的观点，《酒狂》的标新立异很好地反映了时代的思潮，通过对乐曲《酒狂》的简单分析，人们可以看出，阮籍的音乐美学思想展现了道家思想的精髓。从音乐上来说，阮籍打破了常规，为人们提供了新的编曲思路，从精神上看，阮籍呼吁人们应当主动解放思想，为多少心灰意冷的仁人志士带来了曙光。
（中国石油大学胜利学院）
在中国历史上，魏晋时期的政权争夺最为激烈。由于政治上的分歧，整个天下被封建割据多块，战火纷争，政权更迭频繁。塞翁失马，焉知非福？这一时期，时局动荡在一定程度上为思想文化领域注入了活力，催生了对后世影响极为深远的玄学。作为玄学的代表人物，阮籍积极从中获取灵感，以主张心性和谐的态度，书写了《乐论》这一著名音乐代表著作，创作了《酒狂》琴曲，让人看到他脱离世俗和不凡的音乐思想。
一、阮籍简介
阮籍（210-263），字嗣宗，魏晋时期玄学代表思想家、文学家、艺术家。阮籍有很高的理想追求，然而黑暗的政治环境和纷飞的战火让他空有济世之志。在失望之中，阮籍选择隐居世外桃源，不问世事，不涉朝政，不入是非，借酒惆怅满怀之志。人的行为可以被限制，理想可以被摧毁，然而思想和心灵是永远不会被禁锢的。从阮籍的诗句中，人们可以看到他壮志未酬的遗憾与无奈。所以，他将酒作为自己的挡箭牌。阮籍的内心处于激情与失望的矛盾中，因而放浪形骸之外，在《乐论》的理论基础上，他创作出《酒狂》这一佳作，为世人所感叹。
二、《乐论》与《酒狂》简介
（一）《乐论》简介
阮籍的《乐论》是一部融合玄学思想的音乐美学巨著。《乐论》大部分与儒家传统乐论中表达的观点相似，他充分汲取了我国第一步音乐美学专著《礼记·乐记》中的精华。鲁迅曾经指出，文化自觉是魏晋时期最为明显的文化特征，这一时期人的精神思想得到解放。阮籍在《乐论》一书中详细阐述了他的观点：和谐统一。阮籍主张以音乐为载体，融合“名教思想”与“自然本真”，使道、儒相结合，最终达到“移风易俗莫善于乐”的作用。《乐论》采用问答式的方法，为人们展现了阮籍对儒家音乐思想的肯定与崇敬。目前，学术界对于《乐论》论述内容和模块划分上有不同的看法。蔡仲德在《中国音乐美术史》指出，应当将阮籍的《乐论》整体划分为四个部分：论音乐的自然之道、论音乐必须平和恬淡、论音乐必须整齐划一、论“淫乐”与“悲乐”。而大家修林海则将其划分为三个部分，即“道”、阮籍的音乐理想以及音乐审美。纵观古今，研究《乐论》的著作不在少数，可见《乐论》蕴含丰富的艺术价值。
（二）《酒狂》简介
《酒狂》是阮籍唯一一首留下来的古筝独奏曲目，其在我国古琴音乐领域有着很高的艺术价值。朱权曾指出，壮志难酬促成了阮籍这位艺术大家的诞生。在古琴音乐中，以醉酒为主题的乐曲近乎罕见，阮籍却反其道而行之，以酒徒大醉后的狂态醉意为主题，直抒胸臆地表达了自己心中的不满。《酒狂》现今共有六种存见古谱。《酒狂》并没有实际存谱，而是依靠名师传承的，其间又有许多大家进行了改编。
三、从《酒狂》解读阮籍《乐论》中的音乐思想
阮籍是具有较高艺术造诣的文化大家。由于阮籍在不同年龄段所处的遭遇不同，《酒狂》这一作品的风格与其作品《乐论》之间存在较大的差异，然而二者仍然有相通之处，共同体现了道家的思想。下面将通过阮籍的《酒狂》来深入解读其《乐论》中的音乐思想。
（一）浅析音乐的“自然之道”
在运用传统三拍子琴曲形式的基础上，《酒狂》打破了重音点排序，创造性地将重音放在了第二拍和第五拍，生动形象地刻画出一个步履蹒跚的醉汉形象。乐曲主题旋律开始的音程从二度不断被放大，特别加重了宫音这一很重要的位置，逐渐增大跨度的1音跳音则让人感受到阮籍心中那不羁的情结，迸发出他想要逃出现状，追求自由、脱离束缚的思想感情。阮籍在《乐论》中写道：“无乐者，天地之体，万物之性也，合其体，得其性，则和;离其体，失其性，则乖。昔者圣人之作乐也，将以顺天地之性，体万物之持也。”这直接体现了道家音乐思想，加以简单平淡的音乐旋律，反映出阮籍的真性情。
（二）浅析音乐的平和恬淡
从题目和音乐两个角度来看，《酒狂》都不是一首平和恬淡的音乐作品。尤其是其中大跳音程和撮音，极大程度上提高了整首歌的气质，表现出阮籍不羁世俗的张扬状态和潇洒个性。凡是艺术作品，无论书画还是音乐，人们都要考虑作者的状态、所处的时代背景。人们可以将《酒狂》放到当时纷乱的时代背景中欣赏，在那个民不聊生的时代，空怀济世之心的阮籍只能饮酒长叹。在这样黑暗的时代里，人们的思想、行为受到了压制。在沉重的社会环境之下，阮籍通过音乐这一形式为人们找到了一条宣泄情绪的道路，希望乱世中的人们可以平和内心的浮躁。而这恰好符合阮籍在《乐论》中提出的“平和”“无欲”的看法。阮籍在《乐论》中强调了道家的人文精神，希望人们能够适度宣泄，在平和中谋求更好的发展。
（三）浅析音乐的整齐划一
《酒狂》四段体曲式的音乐规格，很大程度上符合了传统音乐“起承转合”的特点。《酒狂》整体看似肆意妄为，然而乐曲安排是整齐的。《酒狂》的主题乐句贯穿于其四个乐章中，在四个乐章中个个乐段又灵活变化，在表现醉酒后痴态的情况下，也强调了主题，正可谓“一箭双雕”。《酒狂》四个乐章将醉汉的状态为人们淋漓尽致地展现出来。在第一乐章中，有节奏的重音为人们展现出醉汉步履蹒跚的样子，狂放之中颇有几分憨傻之气;第二乐章乐曲节奏开始轻快，让人们感受到阮籍醉酒之后，难酬的壮志点燃了他那躁动的心;第三乐章是一个转折点，阮籍在其中疯狂宣泄了对现实的不满，释放了未遇伯乐、空怀报国之志的沉闷，情绪越发激烈，悲伤、无奈交织在一起，促成了他癫狂的状态;而第四部分猛然回首，在醉汉尽情发泄之后，身体逐渐疲惫，躺倒在地大睡起来。整个过程《酒狂》保持着F宫调式，体现了他在《乐论》中整齐划一的音乐理论。“整齐划一”不单是简单的乐理，更是玄学中一重要的人生哲学，可见阮籍对于道教的崇尚。
四、浅析音乐的价值取向
自古以来，“雅俗共赏”成为每一位艺术大家的不懈追求，阮籍也是一样，他希望世人可以拥有更积极向上的生活态度和精神境界。在《乐论》一书中，阮籍阐述了“淫乐”与“悲乐”之间的联系和差异。他认为“淫乐”背离了淫乐该有的本真和朴实，正是因为统治阶级如此，过度享受，才导致了乱世的诞生。悲乐不能使人静心。《酒狂》恰是阮籍抒發胸中郁结的悲愤之乐，虽然音乐是悲愤的，但是从某种程度来看，《酒狂》让人心态平顺。现实中，他寻求平和而不得，只有在酒中去找寻，只有酒能给他快乐。从阮籍个人的角度来看，他确实在音乐中得到解脱，找到快乐了。
五、结语
阮籍的音乐美学思想，学界一直存在争议，而在笔者看来，道家思想一直指引着阮籍在音乐道路上前进，在黑暗的乱世之中，他遵循道家思想，重视以人为本，强调自然之道。音乐追求的是人性的自然，对于个体的人有着极其重要的作用。由于政治的限制，阮籍的思想不能明确地用文字表达出来，他的《乐论》、他的诗歌都隐晦地表达自己的观点，《酒狂》的标新立异很好地反映了时代的思潮，通过对乐曲《酒狂》的简单分析，人们可以看出，阮籍的音乐美学思想展现了道家思想的精髓。从音乐上来说，阮籍打破了常规，为人们提供了新的编曲思路，从精神上看，阮籍呼吁人们应当主动解放思想，为多少心灰意冷的仁人志士带来了曙光。
（中国石油大学胜利学院）