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1995年，奥斯卡颁奖礼上有这么个家伙，一张大长脸，一脸猥琐相。一上场就表现得跟个ADD患者似的。摇头晃脑，手舞足蹈。他的获奖感言冷得令人发指，翻译过来大约是这样：“我估摸着这该是我今晚唯一的一个奖了，所以我觉得我也许应该喷一晚上，把所有的话都喷出来，像个宇宙无敌大喷子那样……但是我不会这么做，谢谢。”然后就撤了。
你会想，好吧！这哥们头一次在这么大的场合上讲话，他的事业刚刚起步，因为过于兴奋而略二是情有可原的。但是……相隔十几年，大长脸长出邋遢胡子，见多了大场面，却还是不可一世的样子，夸张墨镜，打歪的领带。也许在多年之后，昆汀·塔伦蒂诺每一次获奖感言的记忆都会化成空白，他只记得自己获奖，却不记得如何登台，如何离场，也记不得当时说了些什么，或者比划了一个多么粗鲁的手势。
联想到，再次获奖的李安依然儒雅淡定，丹尼尔·戴·刘易斯永远的风度翩翩。以上的对比说明了什么？也许是证明了年龄的增长也无法改变一个人，如果一匹马年轻的时候是路痴，老了以后也不会识途。如果一个人年轻的时候“鬼气逼人”，老了之后还是一身横练的“鬼斧神功”。显然，昆汀这家伙就是为了让人感到意外而存在的。
回到电影的主题，想在开篇导语里聊开昆汀的艺术风格，这显然不合适，也做不到。不如讲些看得见摸得着的昆汀·塔伦蒂诺。直到现在，也没人知道21世纪初，已经凭借《落水狗》和《低俗小说》走上一线的昆汀窝在北京三里屯的88号做是什么。酒吧老板亨利也是一头雾水，只知道这家伙忙于写一部叫《杀死比尔》的剧本。
亨利记得自己当时爱嘲弄昆汀，说你闲的没事杀死比尔干啥。有一天昆汀喝的醉醺醺，揽着亨利的肩头说：“哥们，我要把你这个酒吧写进去。”结果我们看到《杀死比尔1》里面有一幕戏的环境完全照搬88号二楼的场景。刘玉玲饰演老大的东京黑社会组织的名字也叫Crazy88。
那时昆汀白天在家写本子，晚上没事的时候就守在酒吧吧台，人来疯似的给所有人卖酒，《低俗小说》当时已在国际影坛上声名鹊起，但没有一个人觉得这人就是那个自成一派的大导演，只是隐约觉得这个服务生怪怪的，总是挤眉弄眼，是不是有点像那个谁？昆汀？
“定位”昆汀
——《落水狗》
《落水狗》开场前，有一堆需要屏蔽掉的不良ABC，绝大部分出自昆少爷之口。一桌子“党代表”围坐在一起，从麦姐的“宛若处女”扯到靠小费糊口的女服务员。这就是浮躁、兴奋、迷茫的八十年代。从那，就有了苗头，暴力语言只够意淫暖场用，真刀真枪干一票那才带劲儿。还要注意，这不是星期六电影，把小孩儿看好，遥控器要放好。
接下来进入影片，观众可以了解到，有种人是一群混蛋的总调度，他自然是昆汀。他有意给这群混蛋刷上彩漆，金橙桔、蓝白粉，随意把玩这些彩蛋，像玩复活节游戏，藏起来，然后找出来，间歇还冲你眨一下眼睛。 钢筋水泥够冷吧。偏要一点一点地刺激你的感官承受力。一大片阴冷的水泥地面，一个只有巴掌那么大，正被热气腾腾的鲜血洗染的生命。告诉你，这是对比句。视觉上可能感受不到那么变态的冲击力，但有种恐惧，它慑人的威力总能在事后潜入记忆，二次轰炸。作为昆汀暴力美学处女秀，他领悟出的绝望经此番诠释，也就不难看出渴望成功的背后，他所做的功课了。
抓贼是落水狗的主题，像爱情三角恋，甚至结果都相似。警察抓贼，贼找卧底的警察，卧底的警察物色最值得信任的贼做掩护，最后决一死战。有意思的是，昆汀还嫌故事不够精彩，又玩了很多花枪。他从叙事结构上彰显个性，超人就是把内裤穿到外面，打造个人品牌的。他还通过机智幽默的台词设计，给了观众另一个身份，才华横溢的编剧。
可贵的是，昆汀也有柔情，而且很会用气氛营造出来。出发前，Mr. Orange 一个人在房间里的表演，那种冥冥中预感到的，却又不得不与命运对抗的心境，表现得特别自然。蒂姆·罗斯（《海上钢琴师》）的演技毋庸置疑，但昆汀设置此桥段也有功可赞。山泉细流过后，“情“又在暴风雨中挥洒。那个倒霉的警察马文，被割了耳朵，划花了脸蛋，泼了汽油，还能坚持革命者的“打死我也不说”。说实话，在此片的场景中很多观众是被严重感动了的。只是过后回味，昆汀除了是个艺术工作者，他也是成功的商人。讨主流欢心，只要处理的好，没人在乎这是恭维还是出自肺腑。
而演员阵容，现在看来，是一亮点。片老也不见得质量会缩水，很多银幕中的混蛋曾经在此聚首。最欣赏的还是一大串、一大串的对白，调侃，争执，推理，辩证，对峙，这群亡命之徒一直有个最高的理想——做到“专业”。
至于昆汀一路在玩的商业元素，文艺并赚钱着，投观众所好，制作昆汀式电影，致力于他的暴力美学，而获一席之地。有仰望，有唏嘘，也有不屑，都属正常。春兰秋菊，各一时之秀吧。
可以说，《落水狗》昆汀·塔伦蒂诺最早期的轰动之作。虽然不能跟达芬奇的第一个鸡蛋，爱因斯坦的第一个板凳做类比，但抛去伟大不伟大的后世之名，就昆汀的从影生涯，这部影片有相当大的存在价值。
从这里开始，昆汀，那张鲶鱼脸跟他的电影一样暴力，让人越看越邪乎。
你会想，好吧！这哥们头一次在这么大的场合上讲话，他的事业刚刚起步，因为过于兴奋而略二是情有可原的。但是……相隔十几年，大长脸长出邋遢胡子，见多了大场面，却还是不可一世的样子，夸张墨镜，打歪的领带。也许在多年之后，昆汀·塔伦蒂诺每一次获奖感言的记忆都会化成空白，他只记得自己获奖，却不记得如何登台，如何离场，也记不得当时说了些什么，或者比划了一个多么粗鲁的手势。
联想到，再次获奖的李安依然儒雅淡定，丹尼尔·戴·刘易斯永远的风度翩翩。以上的对比说明了什么？也许是证明了年龄的增长也无法改变一个人，如果一匹马年轻的时候是路痴，老了以后也不会识途。如果一个人年轻的时候“鬼气逼人”，老了之后还是一身横练的“鬼斧神功”。显然，昆汀这家伙就是为了让人感到意外而存在的。
回到电影的主题，想在开篇导语里聊开昆汀的艺术风格，这显然不合适，也做不到。不如讲些看得见摸得着的昆汀·塔伦蒂诺。直到现在，也没人知道21世纪初，已经凭借《落水狗》和《低俗小说》走上一线的昆汀窝在北京三里屯的88号做是什么。酒吧老板亨利也是一头雾水，只知道这家伙忙于写一部叫《杀死比尔》的剧本。
亨利记得自己当时爱嘲弄昆汀，说你闲的没事杀死比尔干啥。有一天昆汀喝的醉醺醺，揽着亨利的肩头说：“哥们，我要把你这个酒吧写进去。”结果我们看到《杀死比尔1》里面有一幕戏的环境完全照搬88号二楼的场景。刘玉玲饰演老大的东京黑社会组织的名字也叫Crazy88。
那时昆汀白天在家写本子，晚上没事的时候就守在酒吧吧台，人来疯似的给所有人卖酒，《低俗小说》当时已在国际影坛上声名鹊起，但没有一个人觉得这人就是那个自成一派的大导演，只是隐约觉得这个服务生怪怪的，总是挤眉弄眼，是不是有点像那个谁？昆汀？
“定位”昆汀
——《落水狗》
《落水狗》开场前，有一堆需要屏蔽掉的不良ABC，绝大部分出自昆少爷之口。一桌子“党代表”围坐在一起，从麦姐的“宛若处女”扯到靠小费糊口的女服务员。这就是浮躁、兴奋、迷茫的八十年代。从那，就有了苗头，暴力语言只够意淫暖场用，真刀真枪干一票那才带劲儿。还要注意，这不是星期六电影，把小孩儿看好，遥控器要放好。
接下来进入影片，观众可以了解到，有种人是一群混蛋的总调度，他自然是昆汀。他有意给这群混蛋刷上彩漆，金橙桔、蓝白粉，随意把玩这些彩蛋，像玩复活节游戏，藏起来，然后找出来，间歇还冲你眨一下眼睛。 钢筋水泥够冷吧。偏要一点一点地刺激你的感官承受力。一大片阴冷的水泥地面，一个只有巴掌那么大，正被热气腾腾的鲜血洗染的生命。告诉你，这是对比句。视觉上可能感受不到那么变态的冲击力，但有种恐惧，它慑人的威力总能在事后潜入记忆，二次轰炸。作为昆汀暴力美学处女秀，他领悟出的绝望经此番诠释，也就不难看出渴望成功的背后，他所做的功课了。
抓贼是落水狗的主题，像爱情三角恋，甚至结果都相似。警察抓贼，贼找卧底的警察，卧底的警察物色最值得信任的贼做掩护，最后决一死战。有意思的是，昆汀还嫌故事不够精彩，又玩了很多花枪。他从叙事结构上彰显个性，超人就是把内裤穿到外面，打造个人品牌的。他还通过机智幽默的台词设计，给了观众另一个身份，才华横溢的编剧。
可贵的是，昆汀也有柔情，而且很会用气氛营造出来。出发前，Mr. Orange 一个人在房间里的表演，那种冥冥中预感到的，却又不得不与命运对抗的心境，表现得特别自然。蒂姆·罗斯（《海上钢琴师》）的演技毋庸置疑，但昆汀设置此桥段也有功可赞。山泉细流过后，“情“又在暴风雨中挥洒。那个倒霉的警察马文，被割了耳朵，划花了脸蛋，泼了汽油，还能坚持革命者的“打死我也不说”。说实话，在此片的场景中很多观众是被严重感动了的。只是过后回味，昆汀除了是个艺术工作者，他也是成功的商人。讨主流欢心，只要处理的好，没人在乎这是恭维还是出自肺腑。
而演员阵容，现在看来，是一亮点。片老也不见得质量会缩水，很多银幕中的混蛋曾经在此聚首。最欣赏的还是一大串、一大串的对白，调侃，争执，推理，辩证，对峙，这群亡命之徒一直有个最高的理想——做到“专业”。
至于昆汀一路在玩的商业元素，文艺并赚钱着，投观众所好，制作昆汀式电影，致力于他的暴力美学，而获一席之地。有仰望，有唏嘘，也有不屑，都属正常。春兰秋菊，各一时之秀吧。
可以说，《落水狗》昆汀·塔伦蒂诺最早期的轰动之作。虽然不能跟达芬奇的第一个鸡蛋，爱因斯坦的第一个板凳做类比，但抛去伟大不伟大的后世之名，就昆汀的从影生涯，这部影片有相当大的存在价值。
从这里开始，昆汀，那张鲶鱼脸跟他的电影一样暴力，让人越看越邪乎。