论文部分内容阅读
【摘要】笔者在山区采风时候曾经欣赏过多次民间歌曲的演唱，印象最深的就是歌者对于不同歌曲的处理。笔者以为对于一个演唱者，最重要的是有一个良好的声音认知观念。我们一定要多观摩，多学习，多听听歌唱名家的演唱，不断加深自身艺术修养，这样才能较为准确地把握作品的风格，更好地诠释作品，赋予作品以灵魂，更完美地展现词作家与曲作家的意图，最终把作品完美地呈现给观众，达到更高的境界。
【关键词】采风；民歌；情感
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
笔者在山区采风时候曾经欣赏过多次民间歌曲的演唱，印象最深的就是歌者对于不同歌曲的处理。上个月我们去往山西一个偏远的小县城采风的时候，当地非常著名的民歌演唱艺术家，也是我们业内一位德高望重的老前辈给我们展示了他引以为豪的民歌培训班。培训班的学员们年龄参差不齐，他们来自县城的四面八方，大家都是热爱音乐，酷爱歌唱艺术，因为有了培训班这个平台，所以才有机会聚在一起。看得出来，大家都非常认真，都很努力地把握着这个来之不易的学习歌唱的机会。我们有幸亲耳聆听了他们热情激昂演唱的几首歌曲，其中包括山西民歌、河曲二人台、内蒙爬山调等等，使我们几位前去采风的老师们大饱耳福。欣赏完培训班学员们的演唱，我一直在思考着一个问题：如何运用声音技巧，如何更贴切地表达歌曲的意境，淋漓尽致地诠释作品情感？旧时代的民间歌曲大多是表情达意，尤其是青年男女之间你情我爱浓情蜜意、互诉衷肠、朝思暮想这类情感的宣泄。在很多民间演唱者看来，嗓子亮堂，使足了劲儿唱出来就是最好的歌者。但笔者却有自己的想法。
我觉得训练声音最重要还是气息的训练，古人说“善歌者必先调气”，俗话也说“唱歌就是唱的一口气”，可见气息训练在歌唱中具有舉足轻重的地位。尤其是用“吸气状态来演唱”这个提法更是非常实用的一种声乐技巧，它对训练歌者控制音量大小与音色的运用起着很重要的作用。在声乐教学中，常常会给学生强调：吸着唱、保持吸气的状态来演唱、永远带着吸气的感觉来歌唱。怎么吸着唱呢？吸气时，口鼻同时吸气，喉咙打开，软腭上抬，鼻翼打开，笑肌上抬，眼睛有神，下肋骨扩张，横膈膜扩张下沉，小腹扩张，背部挺直。呼气时仍要保持吸气的状态，不能一下子泄了气，气息需要控制着徐徐呼出，均匀地呼出，在呼气的同时还要保持吸气的感觉，不能随着气息的吐出，所有在吸气时建造起来的歌唱腔体也随之塌陷。训练这种呼吸就是为了在歌唱中运用它，在唱歌时永远要保持吸气这个劲儿，不到歌曲的最后一个音符，这种状态就要一直保持着，身体也要一直保持挺拔。
现存的每一首歌曲都是经过词作者与曲作者费心劳力，字斟句酌，精心创作出来的，作为歌者，作为对歌曲有二度创作机会的演唱者，要切合歌曲的主题内容与思想情感，对歌曲进行处理，在歌曲的强弱对比，以及快慢急缓上都要有我们自己独特的表现手法。根据歌曲风格的不同，就有了轻重的处理。笔者认为，不一定所有歌曲都一味追求音量大，都追求音色亮堂的。有些歌曲偏偏是唱的有轻有重，才可以深入人心，尤其是一些让人魂牵萦的爱情歌曲，比如歌曲《一对对鸳鸯水上漂》，听着陕北民歌手贺国丰演唱这首歌曲，不由得赞叹他将这首歌曲表现得淋漓尽致：“一对对鸳鸯水上漂”，他轻轻的唱出来，甚至可以认为他几乎是哼哼着吟唱出来，运用了很多的气声。他轻声慢语给我们展现一个场景：鸳鸯成双成对徜徉在河里，不时低颈交流，浓情蜜意，好一幅美轮美奂的图画。“人家们那个都说是咱们俩个好”质朴直接的语言勾画出年轻人春心萌动，情窦初开，欲语还休的心态。“你要是有了心思咱就慢慢交，你没有那心思就呀么就拉倒”，彼此朦胧的猜测，不敢肯定的答复，使得情窦初开的年轻人心急火燎，跳上蹿下想知道对方的心思，如果有心思？咱们就慢慢相处，慢慢加深了解；如果对方一点儿想法也没有，咱们也不用耽误彼此，早点儿死了这条心，不要吊死在一棵树上，赶紧另找合适的对象。他在演唱“有了心思咱就慢慢交”的时候，把音量反而收回来，弱声处理，让人感觉简直是说到心里去了，说的是人心底的想法甚至潜意识的念头。“你说那个拉倒就拉倒，世上的那好人有多少”另外一方听出来弦外音了，显示的很不高兴，赌气的说出这句话，这世上三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的人有的是，你要是对我有所怀疑，冷言冷语讽刺我，那咱们就算了，我也不耽误你另觅良缘：“谁要是有那良心咱就一辈辈的好，谁没有那良心就叫野雀雀儿掏”好狠心的赌气话呀：你要是有良心，我们就一辈子都相亲相爱，和和美美；你要是对我变了心，你的良心就叫野鸟儿掏着吃了。在民风淳朴的乡村里，人们善良，老实，直白，就连骂人的话也是狠辣中透着娇嗔。在处理“谁没有那良心就叫野雀雀掏”的时候歌手才把音量唱得稍微重了点儿，显示出赌气诅咒咬牙切齿的复杂心思。“山那在水在人常在，一对对鸳鸯水呀么水上漂”完全放出来声音，甚至感觉嘶哑着嗓子呼喊出来，显示出歌者表达自己坚定不移以及对心爱的人儿忠诚不渝的决心。这种放出来声音的感觉我们可以称为重音处理，在演唱中，经常需要突出某一个字或者几个字，那么就需要略微夸张一些，有意识地强调一下，才可以更好地刻画人物性格，更完整地表现作品。这首歌曲总之是强弱对比非常明显。以《毛主席的话儿记心上》为例，这个歌曲不同于儿女情长的小调民歌，它是歌颂我们伟大领袖的歌曲，要表达与显示的是一种大爱。那么在声音的运用上就要不做作，不矫饰，要传统、大气而庄重。“太阳出来照四方，毛主席的思想闪金光，太阳照的人身暖，毛主席思想的光辉照得咱心里亮”声音要洪亮，娓娓道来，叙说着的感觉，基本上用一个音量就可以了，只是在最后结尾的“要把那些强盗财狼全都埋葬”这几个字可以稍微咬字咬的狠一点，字头紧一些，甚至可以运用戏曲中的喷口来表现我们广大人民群众对敌人愤怒与仇恨的思想感情。笔者以为，收放自如才可以游刃有余，所学的声乐演唱技巧都是为了演唱歌曲服务的，根据不同的歌曲特点来选择不同的音色与音量，才可以更好地诠释作品，赋予作品以灵魂，最终把作品完整地呈现给观众。如果一味地追求音量，追求声音大，观众会承认歌者嗓子真是好，但是不一定会深入人心，也很难引起大家的共鸣。
培训班的学员们在我们老前辈艺术家的倾心传授下，每个人都有了长足的进步，学会了很多首当地以及其他地方的民歌小调。大家很热情地给我们展示了他们的所学。听几首歌曲过后觉得大同小异，无论是什么歌曲，他们都用同样的音色，同样的音量，使人不免有些审美疲劳。尤其是其中几位优秀学员单独为我们演唱了几首歌曲，听完以后总觉得缺点什么，仔细想来，其实缺的就是味道。味道是什么呢？笔者以为，其实就是处理歌曲的方法，艺术是需要对比的，轻与重，缓与急，强与弱，高与低等的对比才可以展现出艺术的美感。大家嗓音条件一个比一个好，音量一个比一个大，但是会强不会弱，只会放开嗓子，哇啦哇啦地大声唱，但却怎么也弱不下来，不会小点声，不会哼着唱，不会吸着唱。其实，弱声演唱更需要气息的良好控制，哼着唱更需要发达的头声共鸣，所以，这是需要大家目前着重训练的一个重要环节，最重要的是大家要改变观念，改变对声音认知的观念，要多观摩，多学习，多听听歌唱家的演唱，了解当下声音的走向与审美，声乐演唱也是需要与时俱进的。
采风的时间毕竟有限，作为声乐教师来说，只能慢慢给大家传递一些新鲜的声乐演唱知识以及最新的声音理念，毕竟，对于我们所有人来说，最难的其实就是改变头脑中固有的观念。
作者简介：韩晓霞（1972—），女，山西省保德县，山西戏剧职业学院，讲师，硕士，研究方向是音乐学。
【关键词】采风；民歌；情感
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
笔者在山区采风时候曾经欣赏过多次民间歌曲的演唱，印象最深的就是歌者对于不同歌曲的处理。上个月我们去往山西一个偏远的小县城采风的时候，当地非常著名的民歌演唱艺术家，也是我们业内一位德高望重的老前辈给我们展示了他引以为豪的民歌培训班。培训班的学员们年龄参差不齐，他们来自县城的四面八方，大家都是热爱音乐，酷爱歌唱艺术，因为有了培训班这个平台，所以才有机会聚在一起。看得出来，大家都非常认真，都很努力地把握着这个来之不易的学习歌唱的机会。我们有幸亲耳聆听了他们热情激昂演唱的几首歌曲，其中包括山西民歌、河曲二人台、内蒙爬山调等等，使我们几位前去采风的老师们大饱耳福。欣赏完培训班学员们的演唱，我一直在思考着一个问题：如何运用声音技巧，如何更贴切地表达歌曲的意境，淋漓尽致地诠释作品情感？旧时代的民间歌曲大多是表情达意，尤其是青年男女之间你情我爱浓情蜜意、互诉衷肠、朝思暮想这类情感的宣泄。在很多民间演唱者看来，嗓子亮堂，使足了劲儿唱出来就是最好的歌者。但笔者却有自己的想法。
我觉得训练声音最重要还是气息的训练，古人说“善歌者必先调气”，俗话也说“唱歌就是唱的一口气”，可见气息训练在歌唱中具有舉足轻重的地位。尤其是用“吸气状态来演唱”这个提法更是非常实用的一种声乐技巧，它对训练歌者控制音量大小与音色的运用起着很重要的作用。在声乐教学中，常常会给学生强调：吸着唱、保持吸气的状态来演唱、永远带着吸气的感觉来歌唱。怎么吸着唱呢？吸气时，口鼻同时吸气，喉咙打开，软腭上抬，鼻翼打开，笑肌上抬，眼睛有神，下肋骨扩张，横膈膜扩张下沉，小腹扩张，背部挺直。呼气时仍要保持吸气的状态，不能一下子泄了气，气息需要控制着徐徐呼出，均匀地呼出，在呼气的同时还要保持吸气的感觉，不能随着气息的吐出，所有在吸气时建造起来的歌唱腔体也随之塌陷。训练这种呼吸就是为了在歌唱中运用它，在唱歌时永远要保持吸气这个劲儿，不到歌曲的最后一个音符，这种状态就要一直保持着，身体也要一直保持挺拔。
现存的每一首歌曲都是经过词作者与曲作者费心劳力，字斟句酌，精心创作出来的，作为歌者，作为对歌曲有二度创作机会的演唱者，要切合歌曲的主题内容与思想情感，对歌曲进行处理，在歌曲的强弱对比，以及快慢急缓上都要有我们自己独特的表现手法。根据歌曲风格的不同，就有了轻重的处理。笔者认为，不一定所有歌曲都一味追求音量大，都追求音色亮堂的。有些歌曲偏偏是唱的有轻有重，才可以深入人心，尤其是一些让人魂牵萦的爱情歌曲，比如歌曲《一对对鸳鸯水上漂》，听着陕北民歌手贺国丰演唱这首歌曲，不由得赞叹他将这首歌曲表现得淋漓尽致：“一对对鸳鸯水上漂”，他轻轻的唱出来，甚至可以认为他几乎是哼哼着吟唱出来，运用了很多的气声。他轻声慢语给我们展现一个场景：鸳鸯成双成对徜徉在河里，不时低颈交流，浓情蜜意，好一幅美轮美奂的图画。“人家们那个都说是咱们俩个好”质朴直接的语言勾画出年轻人春心萌动，情窦初开，欲语还休的心态。“你要是有了心思咱就慢慢交，你没有那心思就呀么就拉倒”，彼此朦胧的猜测，不敢肯定的答复，使得情窦初开的年轻人心急火燎，跳上蹿下想知道对方的心思，如果有心思？咱们就慢慢相处，慢慢加深了解；如果对方一点儿想法也没有，咱们也不用耽误彼此，早点儿死了这条心，不要吊死在一棵树上，赶紧另找合适的对象。他在演唱“有了心思咱就慢慢交”的时候，把音量反而收回来，弱声处理，让人感觉简直是说到心里去了，说的是人心底的想法甚至潜意识的念头。“你说那个拉倒就拉倒，世上的那好人有多少”另外一方听出来弦外音了，显示的很不高兴，赌气的说出这句话，这世上三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的人有的是，你要是对我有所怀疑，冷言冷语讽刺我，那咱们就算了，我也不耽误你另觅良缘：“谁要是有那良心咱就一辈辈的好，谁没有那良心就叫野雀雀儿掏”好狠心的赌气话呀：你要是有良心，我们就一辈子都相亲相爱，和和美美；你要是对我变了心，你的良心就叫野鸟儿掏着吃了。在民风淳朴的乡村里，人们善良，老实，直白，就连骂人的话也是狠辣中透着娇嗔。在处理“谁没有那良心就叫野雀雀掏”的时候歌手才把音量唱得稍微重了点儿，显示出赌气诅咒咬牙切齿的复杂心思。“山那在水在人常在，一对对鸳鸯水呀么水上漂”完全放出来声音，甚至感觉嘶哑着嗓子呼喊出来，显示出歌者表达自己坚定不移以及对心爱的人儿忠诚不渝的决心。这种放出来声音的感觉我们可以称为重音处理，在演唱中，经常需要突出某一个字或者几个字，那么就需要略微夸张一些，有意识地强调一下，才可以更好地刻画人物性格，更完整地表现作品。这首歌曲总之是强弱对比非常明显。以《毛主席的话儿记心上》为例，这个歌曲不同于儿女情长的小调民歌，它是歌颂我们伟大领袖的歌曲，要表达与显示的是一种大爱。那么在声音的运用上就要不做作，不矫饰，要传统、大气而庄重。“太阳出来照四方，毛主席的思想闪金光，太阳照的人身暖，毛主席思想的光辉照得咱心里亮”声音要洪亮，娓娓道来，叙说着的感觉，基本上用一个音量就可以了，只是在最后结尾的“要把那些强盗财狼全都埋葬”这几个字可以稍微咬字咬的狠一点，字头紧一些，甚至可以运用戏曲中的喷口来表现我们广大人民群众对敌人愤怒与仇恨的思想感情。笔者以为，收放自如才可以游刃有余，所学的声乐演唱技巧都是为了演唱歌曲服务的，根据不同的歌曲特点来选择不同的音色与音量，才可以更好地诠释作品，赋予作品以灵魂，最终把作品完整地呈现给观众。如果一味地追求音量，追求声音大，观众会承认歌者嗓子真是好，但是不一定会深入人心，也很难引起大家的共鸣。
培训班的学员们在我们老前辈艺术家的倾心传授下，每个人都有了长足的进步，学会了很多首当地以及其他地方的民歌小调。大家很热情地给我们展示了他们的所学。听几首歌曲过后觉得大同小异，无论是什么歌曲，他们都用同样的音色，同样的音量，使人不免有些审美疲劳。尤其是其中几位优秀学员单独为我们演唱了几首歌曲，听完以后总觉得缺点什么，仔细想来，其实缺的就是味道。味道是什么呢？笔者以为，其实就是处理歌曲的方法，艺术是需要对比的，轻与重，缓与急，强与弱，高与低等的对比才可以展现出艺术的美感。大家嗓音条件一个比一个好，音量一个比一个大，但是会强不会弱，只会放开嗓子，哇啦哇啦地大声唱，但却怎么也弱不下来，不会小点声，不会哼着唱，不会吸着唱。其实，弱声演唱更需要气息的良好控制，哼着唱更需要发达的头声共鸣，所以，这是需要大家目前着重训练的一个重要环节，最重要的是大家要改变观念，改变对声音认知的观念，要多观摩，多学习，多听听歌唱家的演唱，了解当下声音的走向与审美，声乐演唱也是需要与时俱进的。
采风的时间毕竟有限，作为声乐教师来说，只能慢慢给大家传递一些新鲜的声乐演唱知识以及最新的声音理念，毕竟，对于我们所有人来说，最难的其实就是改变头脑中固有的观念。
作者简介：韩晓霞（1972—），女，山西省保德县，山西戏剧职业学院，讲师，硕士，研究方向是音乐学。