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摘 要：随着时代的发展，对学生全面性发展的要求水准也在不断地提高。音乐鉴赏能力的培养是其中的一个重要方面，如今，高职院校也越来越注重对学生音乐鉴赏能力的培养。有些高职学校专门开设了相关课程，希望通过一些专业训练让学生更深层次地领悟到鉴赏音乐的方法，从而提高音乐的敏感度，提高对音乐的鉴赏能力与鉴赏水平。
关键词：音乐鉴赏能力；专业训练；高职学生
中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0091-02
随着社会的发展，计算机网络的普及，音乐类选秀节目如雨后春笋般开展起来，人们对于音乐也有了新的认知与了解。无论是中老年人还是青春洋溢的大学生，都能随口唱几句歌词，但是平常我们所接触的音乐都是较为浅显的。流行音乐是一种潮流，对学生来说，他们的音乐基础相对薄弱，很容易跟随大众的价值观。如今，我国的高职院校也注重对学生在音乐鉴赏方面的引导，力求让所有学生领悟到音乐的内涵，从而提高其音乐鉴赏能力，品味音乐细致与美妙。
一、我国高职学生的音乐“问题”
（一）基础薄弱
目前，高职学生在音乐鉴赏的基础上较为薄弱，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习。并没有坐到课堂上对音乐进行深入的剖析。虽说也可随口而唱，但是这种唱法只是一种外在表现，毫无技巧可言，并不曾对音乐有多少了解。
（二）缺乏音乐激情
高职很多学生对流行音乐很喜爱，但是更多的学生只是把音乐作为一种排压、消遣的方式。与投入足够的热情来学习相比较而言，大家更喜欢茶余饭后的音乐娱乐，这种“背景式”的音乐学习只能在一定程度增强学生对音乐的感知能力，并不能从根本上提高音乐鉴赏能力，从而使他们无法深入地体会与品位音乐，长此以往，音乐鉴赏能力只是原地踏步。
（三）曲风单一
在我国，一些歌词简单，曲风单一的歌曲很受大家的欢迎，如短暂流行却难以长存的网络音乐，歌词单调枯燥，曲风低俗。这也是我国音乐文化中所存在的缺陷。有些学生喜欢听一些“口水歌”，无任何实质的意义，在这种歌曲的引导下，难以有较高的音乐鉴赏能力。
（四）社会环境的影响
随着社会的发展，计算机互联网越来越多的走进了高职院校学生的生活，高职学生可以在网络上听到各种各样的音乐，而社会上各种类型的音乐冲击着人们的听觉。网络歌曲尤为盛行，其中很多属于低级趣味的歌曲，由于学生对音乐的辨识能力相对较弱，在倾听与欣赏上缺乏正确的引导，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，跟唱现象十分严重，拉低了学生的音乐鉴赏水平。
综上，高职院校的学生在音乐鉴赏方面整体水平不高的原因是多种多样的，只有从源头入手，才可以对症下药，解决问题。
二、提高高职学生的音乐鉴赏能力的方法及分析
（一）因材施教，优化教学内容
在开展音乐鉴赏课程之前，高职院校可以就音乐鉴赏课的内容向学生征询意见或建议，方便在音乐鉴赏课程开展之后有针对地满足学生的需求，同时，将课程教学内容、教学安排、教学体系等方面的变化的信息的及时传递给学生。另外，还要在课程开展之后对教学的效果进行后续的跟踪调查，便于老师能根据学习情况的不同而进行针对性地调整。
在教材的选择上，要兼顾艺术价值与学生的理解能力，从学生的实际情况出发，选择那些独具艺术内涵又能被学生所接受并理解的音乐鉴赏教材。由于基础较为薄弱，很多学生对音乐鉴赏较为陌生，因此教材必须要简单易懂。教材内容安排上要由浅入深、由简单理论到音乐鉴赏，如此，才能在教学中由感性的欣赏升级为理性的鉴赏。另外，通俗音乐是大多数学生所喜爱，老师不妨从这一方面入手，选择一些为学生所喜爱而又积极向上的充满正能量的歌曲进行音乐鉴赏教学，这样不仅能激发学生对音乐鉴赏的兴趣，还能使学生将兴趣转化为动力提高自身的音乐鉴赏水平。
（二）优化教学手段，提高教学水平
音乐不仅具有旋律美、声音美与艺术美，同时还具有画面美，音乐常常是与细腻的文字和优美的画面有机结合在一起的，从而使音乐具备更加深远的意境。在进行音乐鉴赏教学时，要让学生感受到音乐的乐感与美感，才能真正使学生发自内心的喜欢上音乐鉴赏，才能让学生主动去感知音乐的旋律、力度、情感。通过动人的音乐，将学生引入到音乐所营造的场景中，使他们的脑海能够浮现出与之相呼应的景象，置身在音乐的海洋里，在潜移默化中将音乐鉴赏的知识传递给了学生，而学生在音乐的熏陶下逐渐提高自身的鉴赏水平。
如在进行中国古典音乐教学赏析时，要使学生的注意力贯穿于音乐的开头、高潮、结尾各部分的音乐速度、力度、音域、情感中，从中感受各阶段音乐所展现出来的感染力。当欣赏完音乐之后，可“趁热打铁”，让学生表达各自对音乐的感受与看法，这样，就能加深学生对音乐的理解，在表达中提高自身的音乐鉴赏能力。另外，还可以将声光电等多媒体技术应用在教学中，给学生更加直观的视听感受，从而实现教学的目的。
（三）提高学生的乐理知识。
音乐是一种精神追求，要想提高自身的音乐鉴赏能力，就必须要掌握鉴赏的方法。不仅要在听的方面有着先于别人的敏感度而且在写的方面也必须有着过人的功底，这就要求高职老师不但要掌握基本的乐理知识，而且要深入钻研，并将之传授给学生，要让学生明白，音乐不是枯燥无味的文字与音符，它们一定会在音乐视觉、听觉还有灵感方面给予很大的帮助，美妙的音符会使学生有一种走进音乐仙境的自由感。在乐理知识方面，老师在平时的授课中将音乐理论具象化，使学生能更好地了解音乐的内涵。另外对于音乐的来源，以及它的背景故事老师也可在课堂上进行讲解，通过让学生明白音乐背后的故事，赋予他们塑造出更贴近生活的音乐想象力，深化他们对音乐的认知。
（四）多尝试不同曲风的音乐
音乐有着不同的类型与风格，有豪放的摇滚，婉约的情歌，极速的说唱等等，不同的音乐散发着不同的迷人之处。因为每一个倾听者都喜欢有积淀的曲子，越有故事才会越耐人寻味。但是如今的学生所接触的音乐类型较为单一，对音乐多样性的研究不够深入。因此，要培养高职学生多尝试去听不同类型的音乐，这样才能丰富学生的音乐知识，品鉴音乐的能力也会有所提高。尝试不同的曲风是一个学习的积累过程。可以更广泛地提高学生的音乐鉴赏能力，发掘在音乐方面的灵感，不同的音乐类型会收获不一样的喜悦，通过多样的学习掌握多音乐的多元鉴赏力。 （五）提高文化修养，丰富生活体验
音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要内容之一，同时，文化艺术修养能力的高低直接关系着音乐鉴赏水平的高低。由于音乐不具有明确的语义性，因此其更倾向于与其他文学艺术的结合。很多的优秀音乐作品来源于其他的文学艺术题材，而这些题材与音乐所要表现的主旨与内涵高度相关，因此，丰富而又多样的文化艺术修养，对于理解与艺术作品相关的音乐有很大的帮助，换言之，对各种文学艺术作品的理解与认识越细腻，那么对音乐的认识与鉴赏水准就越高。
（六）坚持“三过渡”的教学方法
一般来说，选择音乐鉴赏课的高职学生应该是带着强烈的学习兴趣的，因此，在教学中可采取循序渐进的方式与“三过渡”教学方法。
首先是民族到国外的过渡。音乐具有鲜明的民族性与地域性，这是音乐的典型特点。我国的音乐形式多种多样，音乐类型丰富多彩，老师在进行教学时，可从民族的音乐入手，层层递进地将各具特色的音乐作品呈现给学生，通过民族音乐的亲切感增强学生的学习兴趣。然后再将国外优秀的音乐作品引入到教学中，引导学生感受音乐中的景象，进一步提高他们的鉴赏能力。
其次是要从声音乐曲过渡到乐器乐曲的欣赏。在进行音乐鉴赏教学时，要坚持由浅入深、由简单到复杂的原则，选择结构组成简单、学生容易鉴赏与接收的音乐作品。一般而言，一首音乐听者直接能有所理解的是歌词的含义，在教学中，要先让学生掌握对歌词音乐的鉴赏，强化对音乐形式与发展的认知，把握鉴赏技巧。再通过培养学生对音乐旋律也就是音乐中乐器的理解进一步认识音乐的内涵与艺术特点，逐步地提高学生的音乐鉴赏能力。
最后是从独奏鉴赏过渡到交响乐鉴赏。对于单独的乐器演奏，老师在教学中较易使学生掌握独奏乐器所表现的含义与思想。在完成独奏鉴赏教学之后，下一步要培养学生对交响乐的鉴赏能力，通过对音乐的结构、乐器之间的配合、节奏与旋律等方面的知识传授，使学生能全面而综合地对音乐进行鉴赏，培养学生对复杂音乐的鉴赏能力。
三、结束语：
高职院校需要采取多样的方式进行教导，坚持循序渐进的教导原则，由浅入深的培养学生的鉴赏能力，这样才能切实提高音乐鉴赏教学的成效，进而提高学生的音乐鉴赏能力。
参考文献：
[1]何中洲.高职学生音乐鉴赏能力的培养[J].时代教育，2012（15）.
[2]李海棠，王杰.音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力[J].音乐时空，2011（10）.
[3]党田丹.培养学生音乐鉴赏能力之我见[J].新西部（下半月），2009（12）.
[4]徐震宇.从流行音乐鉴赏课谈高职学生技能素质的培养[J].湖南广播电视大学学报，2009（01）.
[5]张樱.浅谈让高职学生爱上音乐鉴赏[J].企业家天地（理论版），2011（08）.
关键词：音乐鉴赏能力；专业训练；高职学生
中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0091-02
随着社会的发展，计算机网络的普及，音乐类选秀节目如雨后春笋般开展起来，人们对于音乐也有了新的认知与了解。无论是中老年人还是青春洋溢的大学生，都能随口唱几句歌词，但是平常我们所接触的音乐都是较为浅显的。流行音乐是一种潮流，对学生来说，他们的音乐基础相对薄弱，很容易跟随大众的价值观。如今，我国的高职院校也注重对学生在音乐鉴赏方面的引导，力求让所有学生领悟到音乐的内涵，从而提高其音乐鉴赏能力，品味音乐细致与美妙。
一、我国高职学生的音乐“问题”
（一）基础薄弱
目前，高职学生在音乐鉴赏的基础上较为薄弱，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习。并没有坐到课堂上对音乐进行深入的剖析。虽说也可随口而唱，但是这种唱法只是一种外在表现，毫无技巧可言，并不曾对音乐有多少了解。
（二）缺乏音乐激情
高职很多学生对流行音乐很喜爱，但是更多的学生只是把音乐作为一种排压、消遣的方式。与投入足够的热情来学习相比较而言，大家更喜欢茶余饭后的音乐娱乐，这种“背景式”的音乐学习只能在一定程度增强学生对音乐的感知能力，并不能从根本上提高音乐鉴赏能力，从而使他们无法深入地体会与品位音乐，长此以往，音乐鉴赏能力只是原地踏步。
（三）曲风单一
在我国，一些歌词简单，曲风单一的歌曲很受大家的欢迎，如短暂流行却难以长存的网络音乐，歌词单调枯燥，曲风低俗。这也是我国音乐文化中所存在的缺陷。有些学生喜欢听一些“口水歌”，无任何实质的意义，在这种歌曲的引导下，难以有较高的音乐鉴赏能力。
（四）社会环境的影响
随着社会的发展，计算机互联网越来越多的走进了高职院校学生的生活，高职学生可以在网络上听到各种各样的音乐，而社会上各种类型的音乐冲击着人们的听觉。网络歌曲尤为盛行，其中很多属于低级趣味的歌曲，由于学生对音乐的辨识能力相对较弱，在倾听与欣赏上缺乏正确的引导，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，跟唱现象十分严重，拉低了学生的音乐鉴赏水平。
综上，高职院校的学生在音乐鉴赏方面整体水平不高的原因是多种多样的，只有从源头入手，才可以对症下药，解决问题。
二、提高高职学生的音乐鉴赏能力的方法及分析
（一）因材施教，优化教学内容
在开展音乐鉴赏课程之前，高职院校可以就音乐鉴赏课的内容向学生征询意见或建议，方便在音乐鉴赏课程开展之后有针对地满足学生的需求，同时，将课程教学内容、教学安排、教学体系等方面的变化的信息的及时传递给学生。另外，还要在课程开展之后对教学的效果进行后续的跟踪调查，便于老师能根据学习情况的不同而进行针对性地调整。
在教材的选择上，要兼顾艺术价值与学生的理解能力，从学生的实际情况出发，选择那些独具艺术内涵又能被学生所接受并理解的音乐鉴赏教材。由于基础较为薄弱，很多学生对音乐鉴赏较为陌生，因此教材必须要简单易懂。教材内容安排上要由浅入深、由简单理论到音乐鉴赏，如此，才能在教学中由感性的欣赏升级为理性的鉴赏。另外，通俗音乐是大多数学生所喜爱，老师不妨从这一方面入手，选择一些为学生所喜爱而又积极向上的充满正能量的歌曲进行音乐鉴赏教学，这样不仅能激发学生对音乐鉴赏的兴趣，还能使学生将兴趣转化为动力提高自身的音乐鉴赏水平。
（二）优化教学手段，提高教学水平
音乐不仅具有旋律美、声音美与艺术美，同时还具有画面美，音乐常常是与细腻的文字和优美的画面有机结合在一起的，从而使音乐具备更加深远的意境。在进行音乐鉴赏教学时，要让学生感受到音乐的乐感与美感，才能真正使学生发自内心的喜欢上音乐鉴赏，才能让学生主动去感知音乐的旋律、力度、情感。通过动人的音乐，将学生引入到音乐所营造的场景中，使他们的脑海能够浮现出与之相呼应的景象，置身在音乐的海洋里，在潜移默化中将音乐鉴赏的知识传递给了学生，而学生在音乐的熏陶下逐渐提高自身的鉴赏水平。
如在进行中国古典音乐教学赏析时，要使学生的注意力贯穿于音乐的开头、高潮、结尾各部分的音乐速度、力度、音域、情感中，从中感受各阶段音乐所展现出来的感染力。当欣赏完音乐之后，可“趁热打铁”，让学生表达各自对音乐的感受与看法，这样，就能加深学生对音乐的理解，在表达中提高自身的音乐鉴赏能力。另外，还可以将声光电等多媒体技术应用在教学中，给学生更加直观的视听感受，从而实现教学的目的。
（三）提高学生的乐理知识。
音乐是一种精神追求，要想提高自身的音乐鉴赏能力，就必须要掌握鉴赏的方法。不仅要在听的方面有着先于别人的敏感度而且在写的方面也必须有着过人的功底，这就要求高职老师不但要掌握基本的乐理知识，而且要深入钻研，并将之传授给学生，要让学生明白，音乐不是枯燥无味的文字与音符，它们一定会在音乐视觉、听觉还有灵感方面给予很大的帮助，美妙的音符会使学生有一种走进音乐仙境的自由感。在乐理知识方面，老师在平时的授课中将音乐理论具象化，使学生能更好地了解音乐的内涵。另外对于音乐的来源，以及它的背景故事老师也可在课堂上进行讲解，通过让学生明白音乐背后的故事，赋予他们塑造出更贴近生活的音乐想象力，深化他们对音乐的认知。
（四）多尝试不同曲风的音乐
音乐有着不同的类型与风格，有豪放的摇滚，婉约的情歌，极速的说唱等等，不同的音乐散发着不同的迷人之处。因为每一个倾听者都喜欢有积淀的曲子，越有故事才会越耐人寻味。但是如今的学生所接触的音乐类型较为单一，对音乐多样性的研究不够深入。因此，要培养高职学生多尝试去听不同类型的音乐，这样才能丰富学生的音乐知识，品鉴音乐的能力也会有所提高。尝试不同的曲风是一个学习的积累过程。可以更广泛地提高学生的音乐鉴赏能力，发掘在音乐方面的灵感，不同的音乐类型会收获不一样的喜悦，通过多样的学习掌握多音乐的多元鉴赏力。 （五）提高文化修养，丰富生活体验
音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要内容之一，同时，文化艺术修养能力的高低直接关系着音乐鉴赏水平的高低。由于音乐不具有明确的语义性，因此其更倾向于与其他文学艺术的结合。很多的优秀音乐作品来源于其他的文学艺术题材，而这些题材与音乐所要表现的主旨与内涵高度相关，因此，丰富而又多样的文化艺术修养，对于理解与艺术作品相关的音乐有很大的帮助，换言之，对各种文学艺术作品的理解与认识越细腻，那么对音乐的认识与鉴赏水准就越高。
（六）坚持“三过渡”的教学方法
一般来说，选择音乐鉴赏课的高职学生应该是带着强烈的学习兴趣的，因此，在教学中可采取循序渐进的方式与“三过渡”教学方法。
首先是民族到国外的过渡。音乐具有鲜明的民族性与地域性，这是音乐的典型特点。我国的音乐形式多种多样，音乐类型丰富多彩，老师在进行教学时，可从民族的音乐入手，层层递进地将各具特色的音乐作品呈现给学生，通过民族音乐的亲切感增强学生的学习兴趣。然后再将国外优秀的音乐作品引入到教学中，引导学生感受音乐中的景象，进一步提高他们的鉴赏能力。
其次是要从声音乐曲过渡到乐器乐曲的欣赏。在进行音乐鉴赏教学时，要坚持由浅入深、由简单到复杂的原则，选择结构组成简单、学生容易鉴赏与接收的音乐作品。一般而言，一首音乐听者直接能有所理解的是歌词的含义，在教学中，要先让学生掌握对歌词音乐的鉴赏，强化对音乐形式与发展的认知，把握鉴赏技巧。再通过培养学生对音乐旋律也就是音乐中乐器的理解进一步认识音乐的内涵与艺术特点，逐步地提高学生的音乐鉴赏能力。
最后是从独奏鉴赏过渡到交响乐鉴赏。对于单独的乐器演奏，老师在教学中较易使学生掌握独奏乐器所表现的含义与思想。在完成独奏鉴赏教学之后，下一步要培养学生对交响乐的鉴赏能力，通过对音乐的结构、乐器之间的配合、节奏与旋律等方面的知识传授，使学生能全面而综合地对音乐进行鉴赏，培养学生对复杂音乐的鉴赏能力。
三、结束语：
高职院校需要采取多样的方式进行教导，坚持循序渐进的教导原则，由浅入深的培养学生的鉴赏能力，这样才能切实提高音乐鉴赏教学的成效，进而提高学生的音乐鉴赏能力。
参考文献：
[1]何中洲.高职学生音乐鉴赏能力的培养[J].时代教育，2012（15）.
[2]李海棠，王杰.音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力[J].音乐时空，2011（10）.
[3]党田丹.培养学生音乐鉴赏能力之我见[J].新西部（下半月），2009（12）.
[4]徐震宇.从流行音乐鉴赏课谈高职学生技能素质的培养[J].湖南广播电视大学学报，2009（01）.
[5]张樱.浅谈让高职学生爱上音乐鉴赏[J].企业家天地（理论版），2011（08）.