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摘要：Motion Graphic动画是将平面设计通过动画影视的制作方式进行加工，使其成为动态的画面，以进行视觉表演的一种新形式。与传统的动画相比，MG动画具有趣味性高、搭载信息量大、时长虽短但内容简明扼要等特点。本文通过对MG动画的制作过程进行分析阐述，以探索更多的将摄影知识与MG动画相结合的新形势教程。
关键词：MG动画;动画;设计制作
MG动画（Motion Graphic）是通过动画制作的技术，将平面设计以动态的方式进行视觉表现的新形式。因其具有较高的观赏性和艺术性，吸引了大量观众的喜爱。此外，因MG动画具有有简约性、互动性、包容性和灵动性的特点，适合为复杂的理论做直观、准确的解说动画，具有极高的应用价值。
MG动画凭借着承载信息量大、节奏感强、画面精美等特点，正在逐步成为社会化视觉媒介传播的有力载体。如今，它不再局限于片头包装的应用，而是随时代的发展、技术的进步，逐步成为了一种重要的信息传播手段。
一、MG动画概述
MG动画通常被翻译为“动态图形”或者“运动图形”。其中，Motion意为“运动”，被拍摄对象和摄像机进行了相对运动，包含有被拍摄对象的移动行为和摄像机的摇、移、推、拉、跟等动作，是视觉艺术中常见的表现形式。Graphic意为“图形”，图形比起文字，要出现的更早，并包含了大量的信息。因此，用图形能表现更加鲜明丰富的动画类型。MG动画作为多种技术整合的产物，既有静态平面设计的视觉表现形式，又具有动态画面的技术制作手段。因此，MG动画是一种融合了电影与图形设计语言，基于时间流动而改变图形状态的视觉表现形式，也可以被称之为图形动画。
早在1958年，美国著名动画师约翰·惠特尼（John Whitney）与设计师索尔·巴斯（Saul Bass）一起合作，为导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的动画片头，也开创了MG动画技术应用的先河。随后，MG动画的制作技术逐渐在制作电影、电视剧的片头的行业中普及开来。2012年，我国的原创视频类自媒体节目《飞碟说》是MG动画独立作品的代表之一。与过去的MG动画相比。相较于传统用于影视包装的MG动画，它是独立的、不依附于其他影视片段的作品，并凭借固定且个性鲜明的叙事主体角色、较高的视觉观赏价值、有趣的故事脚本赢得了观众的喜爱。
二、MG动画的前期准备工作与设计
（一）拟定分镜头脚本
同设计蓝图对建造楼房的重要性一样，分镜头脚本在MG动画的制作过程中有着重要的地位。在MG动画中，分镜头脚本的作用是让动画制作者清楚地知道每一个镜头所展现的画面内容和镜头时长，以进一步围绕拟定的主题展开叙述，避免制作过程中出现较大偏差的情况。
在MG动画的分镜头脚本制作过程中，需要注意分镜序号、分镜时间长度、参考画面和文案四个部分。
分镜序号表示时间先后顺序。即时间轴，分镜内根据出现的时间先后顺序排列，防止错漏分镜内容，同时素材分类也按照分镜序号整理，方便管理，提高工作效率。
分镜时间长度指每一个分镜在设想中所需要的时间长度。对于内容较丰富的画面，可以给予较长的时长，而内容较简单的画面则可以一瞬而过。在动画中，若单个分镜头时间过长会显得拖沓，但如果过短则可能导致内容表达不清晰。
参考画面是在制作时作为画面效果的参考，以把握制作内容的方向和制作效果，同时也能用于了解MG动画整体大致的效果。一般制作参考画面有两种方式：一是通过互联网搜索查找类似样片截图当做参考画面，二是根据脑海中的理想画面，用纸笔或电脑绘制出大致的效果草图。第二种方法相对在互联网上找类似样片截图来说，更易达到理想效果。
文案是每个分镜所要表达的内容的阐述，同时也是每个镜头需要配音的内容。由于每个分镜头的时长都是固定的，因此动画文案要紧凑、精炼，能够清晰表达镜头中的内容，且不会影响动画的整体速度。
在分镜头脚本初步制作完成后，再一次检查有无信息遗漏、设想是否合理等，最后确定无误后，再进行下一步制作。
（二）绘制MG动画元件
该阶段主要是使用Adobe Photoshop软件绘制动态画面所需要的元件素材。虽然Adobe Photoshop软件输出的是位图而不是矢量图，而且在功能上偏向于图片处理，但它丰富的功能足以制作满足要求的图形素材。只要前期制作时像素预留足够大，位图一样可以有较好的效果。
在Adobe Photoshop中有许多工具可以支持绘画功能，绘制简单的多边形时，只要使用的是矩形工具和椭圆工具等图形工具，这些工具可以快速准确的绘制标准形状的图形，并通过填充工具填充颜色便可以得到图形元件。绘制不规则的图形时，使用钢笔工具可以快速勾勒出需要的形状的轮廓，再使用填充工具填充颜色，获得复杂的图形素材。
绘制一个完整的素材元件要由多个图形组成。我们可以将每一个图形放置在独立的图层中，这样既方便之后修改，也方便动态效果制作时使每一个图形有不同的动态，使动态的细节更丰富。
三、MG动画短片的制作
在制作MG动画时，我们可以使用Adobe After Effects和Adobe Premiere Pro软件完成动态效果制作和后续剪辑工作。
（一）MG动画的动态制作
MG动画中动态效果的制作方式主要有三种：
第一种是通过使用图形的位置缩放等变换来制作动态效果。在每一个图形的素材层，点击“变换”，可以看到有锚点、位置、缩放、旋转、不透明度的参数。在每一个参数前，有一个秒表图案的“时间变化秒表”，点击它设置关键帧，并将进度条拖至设计中动态效果结束的时间点，点击“时间变化秒表”前的“关键帧添加”按钮，设置新的关键帧。此时修改这一帧中“变换”里的参数，则在播放两个关键帧中间的时间段时，可以看到图形会从第一个关键帧的参数的模样逐渐变化为第二个关键帧参数的模样。如在第一个关键帧时，图形在画面左侧，点击第二个关键帧，修改“位置”参数，将图形放置在画面右侧，播放时便可以看到图形从画面左侧移动到画面右侧。其他参数的同理，也能设置相应的变化。选取所有关键帧，点击“图表编辑器”，可以调整关键帧之间的变化速度，通过调整变化速度曲线上的点改变曲线。这种方式使用率最高，是通过设置图形在时间轴上的关鍵帧的位置和缩放来制作动态效果。 第二种是使用Adobe After Effects中自带的“效果与预设”中的效果。将需要的效果拖进选定的图层中，设置关键帧的方式进行参数的设置与调整，可以制作出一些特别的动画效果。同时，可以将多个效果叠加同时使用，便可以获得更多种类的动画效果。
第三种是运用“操控点工具”，在图形素材上打上操控点，根据需要的效果决定操控点的数量。同样，利用关键帧设置并调整操控点的位置，通过操控点的位置变化，使图形素材不断变形产生流畅的动态效果，多次设置控制点位置变化，使图形的变形符合真实动态。
对于一个图形完整的动态效果，仅使用一种方式制作较难以实现，因此一般会将三种方式结合使用，才能制作出多样化的动画效果。在一种效果中，需设置多个关键帧，通过多次仔细调整与尝试，才能制作出平滑流畅的动态效果。灵活运用多种方法才能够高效制作出MG动画短片中的每一个动画效果。
（二）MG动画的剪辑与输出
在Adobe Premiere Pro软件内，点击“新建项目”，设定好项目名称和项目保存位置。将前期使用Adobe After Effects制作的动画片段导入“素材库”。打开新建的序列，将素材库中的动画片段按顺序拖入视频轨道中，调整好在时间轴上的大致位置。点击使用“剃刀工具”，可將片段中不需要的片段切除，再次对整体片段进行调整，使片段与片段之间的衔接更合适，
音乐和音效是听觉感受中最重要的一部分。对于MG动画来说，合适的音乐和音效是它的灵魂，为整部动画增添亮点。我们可在Adobe Premiere Pro软件中剪辑出需要的音乐片段进行拼接，并再次调整音乐和音效在时间轴上的位置以和动画片段互相匹配。
字幕是对画面内容的补充与强调，同时也是重要的画面组成部分。在MG动画中，字幕的内容要根据分镜头脚本中每个画面所要表达的内容而定，是其中不可或缺的存在。在制作字幕时，要考虑画面整体的美感，仔细斟酌字幕的字体、字号、颜色、位置、出现和消失方式等。同时，字幕单句不可过长，以防超出画面显示范围。在制作过程中，我们将字幕文件添加进独立一条视频轨道，通过位置与时长调整，使其与画面内容一一匹配。
配音是MG动画内容表达的重要方式之一。一般来看，配音的文案与字幕内容要一致，使观众不必将注意力过多的放在字幕上。同时，一个好的配音可以更有利于画面信息的传达，让观众获得良好的观看体验，进而达到更好的传播效果。
在MG动画初步完成后，要反复检查动画细节，要根据拍摄主题、动画脚本和文案再次检查整体内容表达有无错误、是否缺失信息点，再根据分镜头脚本对主要画面进行核实检查。其次是音频部分和字幕以及配音，如背景音乐和配音是否正确且恰当地配上了对应画面，字幕有无错别字等。经过多次预览、播放、检查与修改，并对细节如转场效果、字幕位置等细节进行多次优化，进一步完善作品。在一切检查完毕无误后，可进行最后的成品输出。
MG动画短片是平面设计、动画设计、摄影艺术、摄影教程相结合的产物，并以其短小精悍、趣味性强、信息量大等优点而从众多艺术动画设计中脱颖而出。本文从实践的角度对MG动画短片的制作过程进行梳理阐述，希望可以给予更多MG动画爱好者以启发，推动MG动画的推广与发展。
参考文献
[1]汤凡.浅谈MG动画的应用与前景[J].艺术科技，2017，30（01）：132.
[2]韦云，韩新华.MG动画类微课的设计与应用研究[J].戏剧之家，2017（14）：201-202.
[3]房晓溪.现代动画概论[M].中国水利水电出版社，2010.
[4]李洁.《影视动画分镜头设计》[M].水利水电出版社，2011.
关键词：MG动画;动画;设计制作
MG动画（Motion Graphic）是通过动画制作的技术，将平面设计以动态的方式进行视觉表现的新形式。因其具有较高的观赏性和艺术性，吸引了大量观众的喜爱。此外，因MG动画具有有简约性、互动性、包容性和灵动性的特点，适合为复杂的理论做直观、准确的解说动画，具有极高的应用价值。
MG动画凭借着承载信息量大、节奏感强、画面精美等特点，正在逐步成为社会化视觉媒介传播的有力载体。如今，它不再局限于片头包装的应用，而是随时代的发展、技术的进步，逐步成为了一种重要的信息传播手段。
一、MG动画概述
MG动画通常被翻译为“动态图形”或者“运动图形”。其中，Motion意为“运动”，被拍摄对象和摄像机进行了相对运动，包含有被拍摄对象的移动行为和摄像机的摇、移、推、拉、跟等动作，是视觉艺术中常见的表现形式。Graphic意为“图形”，图形比起文字，要出现的更早，并包含了大量的信息。因此，用图形能表现更加鲜明丰富的动画类型。MG动画作为多种技术整合的产物，既有静态平面设计的视觉表现形式，又具有动态画面的技术制作手段。因此，MG动画是一种融合了电影与图形设计语言，基于时间流动而改变图形状态的视觉表现形式，也可以被称之为图形动画。
早在1958年，美国著名动画师约翰·惠特尼（John Whitney）与设计师索尔·巴斯（Saul Bass）一起合作，为导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的动画片头，也开创了MG动画技术应用的先河。随后，MG动画的制作技术逐渐在制作电影、电视剧的片头的行业中普及开来。2012年，我国的原创视频类自媒体节目《飞碟说》是MG动画独立作品的代表之一。与过去的MG动画相比。相较于传统用于影视包装的MG动画，它是独立的、不依附于其他影视片段的作品，并凭借固定且个性鲜明的叙事主体角色、较高的视觉观赏价值、有趣的故事脚本赢得了观众的喜爱。
二、MG动画的前期准备工作与设计
（一）拟定分镜头脚本
同设计蓝图对建造楼房的重要性一样，分镜头脚本在MG动画的制作过程中有着重要的地位。在MG动画中，分镜头脚本的作用是让动画制作者清楚地知道每一个镜头所展现的画面内容和镜头时长，以进一步围绕拟定的主题展开叙述，避免制作过程中出现较大偏差的情况。
在MG动画的分镜头脚本制作过程中，需要注意分镜序号、分镜时间长度、参考画面和文案四个部分。
分镜序号表示时间先后顺序。即时间轴，分镜内根据出现的时间先后顺序排列，防止错漏分镜内容，同时素材分类也按照分镜序号整理，方便管理，提高工作效率。
分镜时间长度指每一个分镜在设想中所需要的时间长度。对于内容较丰富的画面，可以给予较长的时长，而内容较简单的画面则可以一瞬而过。在动画中，若单个分镜头时间过长会显得拖沓，但如果过短则可能导致内容表达不清晰。
参考画面是在制作时作为画面效果的参考，以把握制作内容的方向和制作效果，同时也能用于了解MG动画整体大致的效果。一般制作参考画面有两种方式：一是通过互联网搜索查找类似样片截图当做参考画面，二是根据脑海中的理想画面，用纸笔或电脑绘制出大致的效果草图。第二种方法相对在互联网上找类似样片截图来说，更易达到理想效果。
文案是每个分镜所要表达的内容的阐述，同时也是每个镜头需要配音的内容。由于每个分镜头的时长都是固定的，因此动画文案要紧凑、精炼，能够清晰表达镜头中的内容，且不会影响动画的整体速度。
在分镜头脚本初步制作完成后，再一次检查有无信息遗漏、设想是否合理等，最后确定无误后，再进行下一步制作。
（二）绘制MG动画元件
该阶段主要是使用Adobe Photoshop软件绘制动态画面所需要的元件素材。虽然Adobe Photoshop软件输出的是位图而不是矢量图，而且在功能上偏向于图片处理，但它丰富的功能足以制作满足要求的图形素材。只要前期制作时像素预留足够大，位图一样可以有较好的效果。
在Adobe Photoshop中有许多工具可以支持绘画功能，绘制简单的多边形时，只要使用的是矩形工具和椭圆工具等图形工具，这些工具可以快速准确的绘制标准形状的图形，并通过填充工具填充颜色便可以得到图形元件。绘制不规则的图形时，使用钢笔工具可以快速勾勒出需要的形状的轮廓，再使用填充工具填充颜色，获得复杂的图形素材。
绘制一个完整的素材元件要由多个图形组成。我们可以将每一个图形放置在独立的图层中，这样既方便之后修改，也方便动态效果制作时使每一个图形有不同的动态，使动态的细节更丰富。
三、MG动画短片的制作
在制作MG动画时，我们可以使用Adobe After Effects和Adobe Premiere Pro软件完成动态效果制作和后续剪辑工作。
（一）MG动画的动态制作
MG动画中动态效果的制作方式主要有三种：
第一种是通过使用图形的位置缩放等变换来制作动态效果。在每一个图形的素材层，点击“变换”，可以看到有锚点、位置、缩放、旋转、不透明度的参数。在每一个参数前，有一个秒表图案的“时间变化秒表”，点击它设置关键帧，并将进度条拖至设计中动态效果结束的时间点，点击“时间变化秒表”前的“关键帧添加”按钮，设置新的关键帧。此时修改这一帧中“变换”里的参数，则在播放两个关键帧中间的时间段时，可以看到图形会从第一个关键帧的参数的模样逐渐变化为第二个关键帧参数的模样。如在第一个关键帧时，图形在画面左侧，点击第二个关键帧，修改“位置”参数，将图形放置在画面右侧，播放时便可以看到图形从画面左侧移动到画面右侧。其他参数的同理，也能设置相应的变化。选取所有关键帧，点击“图表编辑器”，可以调整关键帧之间的变化速度，通过调整变化速度曲线上的点改变曲线。这种方式使用率最高，是通过设置图形在时间轴上的关鍵帧的位置和缩放来制作动态效果。 第二种是使用Adobe After Effects中自带的“效果与预设”中的效果。将需要的效果拖进选定的图层中，设置关键帧的方式进行参数的设置与调整，可以制作出一些特别的动画效果。同时，可以将多个效果叠加同时使用，便可以获得更多种类的动画效果。
第三种是运用“操控点工具”，在图形素材上打上操控点，根据需要的效果决定操控点的数量。同样，利用关键帧设置并调整操控点的位置，通过操控点的位置变化，使图形素材不断变形产生流畅的动态效果，多次设置控制点位置变化，使图形的变形符合真实动态。
对于一个图形完整的动态效果，仅使用一种方式制作较难以实现，因此一般会将三种方式结合使用，才能制作出多样化的动画效果。在一种效果中，需设置多个关键帧，通过多次仔细调整与尝试，才能制作出平滑流畅的动态效果。灵活运用多种方法才能够高效制作出MG动画短片中的每一个动画效果。
（二）MG动画的剪辑与输出
在Adobe Premiere Pro软件内，点击“新建项目”，设定好项目名称和项目保存位置。将前期使用Adobe After Effects制作的动画片段导入“素材库”。打开新建的序列，将素材库中的动画片段按顺序拖入视频轨道中，调整好在时间轴上的大致位置。点击使用“剃刀工具”，可將片段中不需要的片段切除，再次对整体片段进行调整，使片段与片段之间的衔接更合适，
音乐和音效是听觉感受中最重要的一部分。对于MG动画来说，合适的音乐和音效是它的灵魂，为整部动画增添亮点。我们可在Adobe Premiere Pro软件中剪辑出需要的音乐片段进行拼接，并再次调整音乐和音效在时间轴上的位置以和动画片段互相匹配。
字幕是对画面内容的补充与强调，同时也是重要的画面组成部分。在MG动画中，字幕的内容要根据分镜头脚本中每个画面所要表达的内容而定，是其中不可或缺的存在。在制作字幕时，要考虑画面整体的美感，仔细斟酌字幕的字体、字号、颜色、位置、出现和消失方式等。同时，字幕单句不可过长，以防超出画面显示范围。在制作过程中，我们将字幕文件添加进独立一条视频轨道，通过位置与时长调整，使其与画面内容一一匹配。
配音是MG动画内容表达的重要方式之一。一般来看，配音的文案与字幕内容要一致，使观众不必将注意力过多的放在字幕上。同时，一个好的配音可以更有利于画面信息的传达，让观众获得良好的观看体验，进而达到更好的传播效果。
在MG动画初步完成后，要反复检查动画细节，要根据拍摄主题、动画脚本和文案再次检查整体内容表达有无错误、是否缺失信息点，再根据分镜头脚本对主要画面进行核实检查。其次是音频部分和字幕以及配音，如背景音乐和配音是否正确且恰当地配上了对应画面，字幕有无错别字等。经过多次预览、播放、检查与修改，并对细节如转场效果、字幕位置等细节进行多次优化，进一步完善作品。在一切检查完毕无误后，可进行最后的成品输出。
MG动画短片是平面设计、动画设计、摄影艺术、摄影教程相结合的产物，并以其短小精悍、趣味性强、信息量大等优点而从众多艺术动画设计中脱颖而出。本文从实践的角度对MG动画短片的制作过程进行梳理阐述，希望可以给予更多MG动画爱好者以启发，推动MG动画的推广与发展。
参考文献
[1]汤凡.浅谈MG动画的应用与前景[J].艺术科技，2017，30（01）：132.
[2]韦云，韩新华.MG动画类微课的设计与应用研究[J].戏剧之家，2017（14）：201-202.
[3]房晓溪.现代动画概论[M].中国水利水电出版社，2010.
[4]李洁.《影视动画分镜头设计》[M].水利水电出版社，2011.