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【摘要】随着教学模式的多元化发展，娱乐体育的迅速发展，学科之间的交叉运用，舞蹈运动以其强大的生命力和丰富的艺术性在各区域开展起来，高校学生的艺术素质的培养也逐步得到重视。舞蹈作为艺术课程的重要组成部分，也发展迅速！各高校普遍开设舞蹈选修课程加入于教学范围内，音乐则辅助与舞蹈教学。本文阐述二者的关系，目前高校舞蹈教学、配乐选用存在的问题，进而对舞蹈教学和舞蹈音乐的选择原则提出几点建议，以期促进高校舞蹈教学质量，提高学生整体素质。
【关键词】舞蹈教学 音乐 现状 原则
【中图分类号】J71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0201-02
舞蹈是以形体作为语言的人际交流方式，音乐则是舞蹈的灵魂，舞蹈是一门综合性较强的课程，与音乐、话剧、美术等艺术形式紧密相关，其中尤以音乐关系最为密切，音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐的舞蹈自然缺失了几分生气，当然也无法更为形象的表现其丰富的内容。
一、舞蹈与音乐的关系
我国当代艺术家贾作光觉得：舞蹈是离不开音乐的。音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈动作延续的关键。舞蹈是音乐的载体，透过动作给人产生共鸣，二者之间犹如鱼与水的关系，绿树成荫，集市里的喊卖，街道的人来人往，路上的鸣笛，更加生动。舞蹈只有在音乐的陪伴下才能表现的更为动人，更有内涵。音乐是有声无形的艺术形式，靠声音的高低，快慢，强弱冲击人们的听觉；舞蹈是有形无声的艺术形式，以肢体为语言，传递力量，空间及速度给人们。舞蹈与音乐结合，方可体现的有声有形，给人们强烈的感官效果，彰显生命的活力，给人以美的享受。唯有将二者结合，才更有利于内在情感的抒发。
二、音乐在高校舞蹈教学中的作用
第一，诱导舞蹈的编排及设计，音乐创作是为舞蹈动作而生的，舞蹈音乐与舞蹈动作编辑同步存在，相辅相成。研究表明，人的大脑在音乐的环境下更能发挥联想力及创造力。大脑可根据音乐的旋律不断作出各种应激动作，届时进一步与周遭的环境结合起来，舞步的设计由此而起。第二，教师在舞蹈教学过程中，根据旋律传达出的感情来进行舞蹈教学的指导，音乐的旋律快慢决定了舞蹈动作的起伏幅度，或快或慢，或强或弱，或紧张或轻视，或高潮或低沉。倘若在碰到节奏性较激烈紧张的旋律时，外形上应自然转换成快且有力的肢体动作来体现情感，这样做的目的是更有利于学生对音乐及舞蹈的接受程度，明白音乐及舞蹈动作的协调性。第三，音乐影响舞蹈的表现力，音乐不仅是舞者情感流露的引导者，还指引观众到舞蹈情景中，进一步领会舞蹈这种特殊的语言方式，意境的统一不但与周围环境有关，还有旁边的声音相关，例如鱼儿水中游，集市上的车水马龙，人来人往，这时商客的叫卖声，车辆的喇叭声，买卖的讨价还价声无不在彰显集市的热闹情景。音乐对于舞蹈的作用也如集市上的叫卖声，鸣笛声一样，舞台上，除了舞蹈动作，灯光，少了音乐便成了哑剧。音乐使舞蹈情感更为丰富流利地展现给观众。
三、高校舞蹈教学目前存在的问题及对策
我国舞蹈发展到现在，受素质教学形式的影响，实现了极大的改变与创新，不管从舞蹈教学的传授方面，还是舞蹈艺术的熏染方面都得到了较高层次的进步。但是，不可否认的是，舞蹈这门艺术价值极高的课程，在现实教学过程中，尚有多方面的问题存在。
1.涉及范围有限。舞蹈教学在高校教学中主要体现在如下2个方面。一是舞蹈课程的有限学习，二是学校的文艺表演等表演活动。舞蹈教育相比其他音乐课程来说，讲究实践，因而会受限于年龄及自身身体条件方面，使许多学生对舞蹈课程没有信心，进而致使舞蹈教学的尴尬地位。因此合理的将舞蹈课程分类细化，将它统一到高校选修课中，加强舞蹈基础教育及艺术渲染，在舞蹈课程教学过程中，明确素质教育要求，重视学生的学习接受能力。对学生的身体条件加以有针对性的训练，理论联系实践，同时将舞蹈教学融合于其他学科，调动学生的积极性，提高学生的艺术欣赏力。
2.高校舞蹈教学师资力量不足。这是高校舞蹈教学过程中体现出来的最重要的问题。师资力量不足，学术交流不充分等，高校年龄舞蹈教师，更多的是四十岁左右教学所占比例较大，学历方面，本科以上学历占高中舞蹈教师的三分之一左右，大部分是中专及大专学历，学校学历层次还是偏低的。因此需要针对高校师资力量不足和学术交流不充分问题进行有针对性的改进。第一，高校的舞蹈教师不仅要不断提高自身的专业程度和整体素质，而且还需要加强心理学，美术学等层次的知识。再者需要特别注重舞蹈教学的学术交流，加强同行之间的交流沟通，取其精华剔除糟粕，取长补短，顺应时代的要求。
3.舞蹈质量不高。目前的舞蹈教学课程，更多的是重视舞蹈技能的训练，而忽略学术的艺术思维能力及情景培养。致使学生缺乏对舞蹈的理解和认识，无法很完美的诠释舞蹈自身的魅力和舞蹈想表达的内涵。这便使我们产生警惕，需要加强重视舞蹈实践教学，各高校尽量多举办些校园活动，提高学生学习舞蹈的兴趣，开拓学生舞蹈知识的认识，扩大学生交流力度，理论联系实践，从而不停地提高学生的艺术欣赏能力。所以要求高校老师以学生为主导，多开展实践教学，诱导学生积极参与活动，培养高校学生的舞蹈兴趣。
4.舞蹈专业教学地位较低，缺少可塑性人才。绝大多数学生在中小学生阶都不曾接触舞蹈，因而导致对舞蹈的认识不够。然而也有很多学生学习舞蹈，不是处于自身对舞蹈的喜爱，也不是说自己拥有舞蹈的天赋，而是因为舞蹈与其他学科相比，入学门槛较低，许多学生会想学舞蹈是为了什么，将来能做什么，缺乏学习的动力。届时，普通高校招收的舞蹈艺术生，大部分20岁左右，这时由于身体条件因素，学习舞蹈的难度较大，没有较大的发展空间。
舞蹈通过音乐的伴奏，借助肢体展现美的特殊运动方式，音乐可以使人心情愉悦，精神舒畅，也可以消除消沉意志及沮丧情绪，音乐与舞蹈的完美结合，拉近人心灵的距离，培养积极的生活态度，提高高校学生的心理素质，对将来的生活及就业都有潜在的帮助。那么，作为舞蹈的灵魂，我们如何将音乐合理地协调于舞蹈艺术中，如何在舞蹈教学中选择音乐呢。 四、舞蹈音乐选用存在的问题
1.专业的舞蹈音乐数量较少，音乐类型雷同现象普遍，看多了舞蹈作品，有时不免有种熟悉的感觉，好像在哪个情景的背景音乐跟这舞蹈作品的音乐相似，缺少可供选择的音乐，对舞蹈作品的创新力也相对削弱。
2.舞蹈音乐的创新及愉悦较难同步实现，舞蹈教育中对音乐的发掘性较低，从而使得在舞蹈教学中所采用的旋律陈旧、死板，没与时俱进，跟不上时代的改革。缺乏创新意识，教学内容有限，致使学生缺乏对舞蹈课程的兴趣。
五、高校舞蹈教学选用音乐应注意的几点原则
1.舞者要主动对音乐旋律进行创新和解读，充分分析音乐所蕴含的情趣，进而对舞蹈动作及情境进行有机结合，更为透彻的展示舞蹈与音乐的魅力。跳舞中需要对音乐的节奏和节拍拿捏得当，什么时候是快节奏，什么时候抒情，什么时候紧张，什么时候又是慢节奏，什么时候感情要丰富，什么时候动作要慢，都可以很流畅的捕捉音乐的节拍。不同的音乐配合不同的舞蹈。
2.舞蹈音乐的选择应遵守与舞种动作的协调性原则。不同种类的舞蹈，其对应的音乐曲风也不同，动作节奏也完全不一样。所以，在选择配乐的时候，需要要求所选音乐的旋律与舞蹈动作的节奏要协调一致。因为音乐的节奏是通过节拍来体现的，因而，我们务必根据舞蹈动作的节奏与音乐的节拍结合起来选择音乐，使之紧密结合，实现有序协调的效应。方能达到完美的境界，例如华尔兹应该选择3/4拍的节奏，独步舞选择4/4拍的节奏；踢踏舞要求节奏性较强，水墨可静可动等。
3.音乐的选择要迎合舞蹈作品的架构，舞蹈是存在架构的艺术，架构是舞蹈作品的支架，是这个舞蹈的支柱，没有架构的舞蹈作品，犹如一盘散沙，跳着跳着就散了，观众体会不到舞蹈传播的精神，感受不到舞蹈的精气神。舞蹈展现在舞台上的时候，也必须要有架构感，这彰显在肢体上，彰显在音乐旋律上，彰显在舞台背景灯光中，也彰显在舞者身体，因此，舞者在选择音乐时，要结合这一切因素，音乐本身就具备节奏和旋律，这种律动在舞蹈表演中都会起到辅助作用。
4.彰显精华。音乐与舞蹈运动是相辅相成，互相陪衬的，有效结合在一起，方可最大力度的产生共鸣，一系列舞蹈动作下来，想要给人以深刻印象的部分，就一定要有其独特的方面，情感最丰富的时间段，如图“画龙点睛”般，要有去精华之所在，这个精华所在之处，也许是一系列动作的衔接，抑或一套动作的构思方面，也可能是高难度的动作等等。在编排方面做到与其他舞蹈不同。倘若一部舞蹈作品从开头到结束都同一个节奏，或者动作幅度不尽相同，或者毫无生趣可言，那么给观众的印象也一定不会深刻。更别提有绕梁三尺的效果了。所以，为突出其精华之处，合适的音乐旋律就必须给予极大程度的配合支持，不管在节拍或者节奏方面都能够使用一点特殊手段，将整个舞蹈作品推进高潮，给观众以美的享受。总而言之，要想另舞蹈与众不同，就该给予明显的地方，结合协调一致的音乐旋律，引起观众的共鸣才能达到理想的效果！
音乐跟舞蹈都有自身独有的审美价值跟艺术价值，只有将二者合理的结合起来，才可以产生共鸣。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，相辅相成，少了任何一个都不是最完美的。音乐可以舒缓烦躁的人们的心情，舞蹈可以让压抑的人们通过运动来释放心情。生活因音乐而有声，因舞蹈而有形，声与行的结合，给人以听觉的感受，视觉的冲击。针对目前的高校舞蹈教学，应注重加强这方面的培养，有利于较少学习压力或面临的就业压力，提高综合艺术方面的修养，从而实现整体价值的提高。
参考文献：
[1]庞志娟. 探析音乐节奏感在舞蹈教学中的应用[J]. 音乐时空，2015，05：152.
[2]傅方一. 浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J]. 科技视界，2015，27：216-217.
[3]唐海英，谢鹏. 音乐在体育舞蹈教学中的应用研究[J]. 教师，2015，02：39-40.
【关键词】舞蹈教学 音乐 现状 原则
【中图分类号】J71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0201-02
舞蹈是以形体作为语言的人际交流方式，音乐则是舞蹈的灵魂，舞蹈是一门综合性较强的课程，与音乐、话剧、美术等艺术形式紧密相关，其中尤以音乐关系最为密切，音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐的舞蹈自然缺失了几分生气，当然也无法更为形象的表现其丰富的内容。
一、舞蹈与音乐的关系
我国当代艺术家贾作光觉得：舞蹈是离不开音乐的。音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈动作延续的关键。舞蹈是音乐的载体，透过动作给人产生共鸣，二者之间犹如鱼与水的关系，绿树成荫，集市里的喊卖，街道的人来人往，路上的鸣笛，更加生动。舞蹈只有在音乐的陪伴下才能表现的更为动人，更有内涵。音乐是有声无形的艺术形式，靠声音的高低，快慢，强弱冲击人们的听觉；舞蹈是有形无声的艺术形式，以肢体为语言，传递力量，空间及速度给人们。舞蹈与音乐结合，方可体现的有声有形，给人们强烈的感官效果，彰显生命的活力，给人以美的享受。唯有将二者结合，才更有利于内在情感的抒发。
二、音乐在高校舞蹈教学中的作用
第一，诱导舞蹈的编排及设计，音乐创作是为舞蹈动作而生的，舞蹈音乐与舞蹈动作编辑同步存在，相辅相成。研究表明，人的大脑在音乐的环境下更能发挥联想力及创造力。大脑可根据音乐的旋律不断作出各种应激动作，届时进一步与周遭的环境结合起来，舞步的设计由此而起。第二，教师在舞蹈教学过程中，根据旋律传达出的感情来进行舞蹈教学的指导，音乐的旋律快慢决定了舞蹈动作的起伏幅度，或快或慢，或强或弱，或紧张或轻视，或高潮或低沉。倘若在碰到节奏性较激烈紧张的旋律时，外形上应自然转换成快且有力的肢体动作来体现情感，这样做的目的是更有利于学生对音乐及舞蹈的接受程度，明白音乐及舞蹈动作的协调性。第三，音乐影响舞蹈的表现力，音乐不仅是舞者情感流露的引导者，还指引观众到舞蹈情景中，进一步领会舞蹈这种特殊的语言方式，意境的统一不但与周围环境有关，还有旁边的声音相关，例如鱼儿水中游，集市上的车水马龙，人来人往，这时商客的叫卖声，车辆的喇叭声，买卖的讨价还价声无不在彰显集市的热闹情景。音乐对于舞蹈的作用也如集市上的叫卖声，鸣笛声一样，舞台上，除了舞蹈动作，灯光，少了音乐便成了哑剧。音乐使舞蹈情感更为丰富流利地展现给观众。
三、高校舞蹈教学目前存在的问题及对策
我国舞蹈发展到现在，受素质教学形式的影响，实现了极大的改变与创新，不管从舞蹈教学的传授方面，还是舞蹈艺术的熏染方面都得到了较高层次的进步。但是，不可否认的是，舞蹈这门艺术价值极高的课程，在现实教学过程中，尚有多方面的问题存在。
1.涉及范围有限。舞蹈教学在高校教学中主要体现在如下2个方面。一是舞蹈课程的有限学习，二是学校的文艺表演等表演活动。舞蹈教育相比其他音乐课程来说，讲究实践，因而会受限于年龄及自身身体条件方面，使许多学生对舞蹈课程没有信心，进而致使舞蹈教学的尴尬地位。因此合理的将舞蹈课程分类细化，将它统一到高校选修课中，加强舞蹈基础教育及艺术渲染，在舞蹈课程教学过程中，明确素质教育要求，重视学生的学习接受能力。对学生的身体条件加以有针对性的训练，理论联系实践，同时将舞蹈教学融合于其他学科，调动学生的积极性，提高学生的艺术欣赏力。
2.高校舞蹈教学师资力量不足。这是高校舞蹈教学过程中体现出来的最重要的问题。师资力量不足，学术交流不充分等，高校年龄舞蹈教师，更多的是四十岁左右教学所占比例较大，学历方面，本科以上学历占高中舞蹈教师的三分之一左右，大部分是中专及大专学历，学校学历层次还是偏低的。因此需要针对高校师资力量不足和学术交流不充分问题进行有针对性的改进。第一，高校的舞蹈教师不仅要不断提高自身的专业程度和整体素质，而且还需要加强心理学，美术学等层次的知识。再者需要特别注重舞蹈教学的学术交流，加强同行之间的交流沟通，取其精华剔除糟粕，取长补短，顺应时代的要求。
3.舞蹈质量不高。目前的舞蹈教学课程，更多的是重视舞蹈技能的训练，而忽略学术的艺术思维能力及情景培养。致使学生缺乏对舞蹈的理解和认识，无法很完美的诠释舞蹈自身的魅力和舞蹈想表达的内涵。这便使我们产生警惕，需要加强重视舞蹈实践教学，各高校尽量多举办些校园活动，提高学生学习舞蹈的兴趣，开拓学生舞蹈知识的认识，扩大学生交流力度，理论联系实践，从而不停地提高学生的艺术欣赏能力。所以要求高校老师以学生为主导，多开展实践教学，诱导学生积极参与活动，培养高校学生的舞蹈兴趣。
4.舞蹈专业教学地位较低，缺少可塑性人才。绝大多数学生在中小学生阶都不曾接触舞蹈，因而导致对舞蹈的认识不够。然而也有很多学生学习舞蹈，不是处于自身对舞蹈的喜爱，也不是说自己拥有舞蹈的天赋，而是因为舞蹈与其他学科相比，入学门槛较低，许多学生会想学舞蹈是为了什么，将来能做什么，缺乏学习的动力。届时，普通高校招收的舞蹈艺术生，大部分20岁左右，这时由于身体条件因素，学习舞蹈的难度较大，没有较大的发展空间。
舞蹈通过音乐的伴奏，借助肢体展现美的特殊运动方式，音乐可以使人心情愉悦，精神舒畅，也可以消除消沉意志及沮丧情绪，音乐与舞蹈的完美结合，拉近人心灵的距离，培养积极的生活态度，提高高校学生的心理素质，对将来的生活及就业都有潜在的帮助。那么，作为舞蹈的灵魂，我们如何将音乐合理地协调于舞蹈艺术中，如何在舞蹈教学中选择音乐呢。 四、舞蹈音乐选用存在的问题
1.专业的舞蹈音乐数量较少，音乐类型雷同现象普遍，看多了舞蹈作品，有时不免有种熟悉的感觉，好像在哪个情景的背景音乐跟这舞蹈作品的音乐相似，缺少可供选择的音乐，对舞蹈作品的创新力也相对削弱。
2.舞蹈音乐的创新及愉悦较难同步实现，舞蹈教育中对音乐的发掘性较低，从而使得在舞蹈教学中所采用的旋律陈旧、死板，没与时俱进，跟不上时代的改革。缺乏创新意识，教学内容有限，致使学生缺乏对舞蹈课程的兴趣。
五、高校舞蹈教学选用音乐应注意的几点原则
1.舞者要主动对音乐旋律进行创新和解读，充分分析音乐所蕴含的情趣，进而对舞蹈动作及情境进行有机结合，更为透彻的展示舞蹈与音乐的魅力。跳舞中需要对音乐的节奏和节拍拿捏得当，什么时候是快节奏，什么时候抒情，什么时候紧张，什么时候又是慢节奏，什么时候感情要丰富，什么时候动作要慢，都可以很流畅的捕捉音乐的节拍。不同的音乐配合不同的舞蹈。
2.舞蹈音乐的选择应遵守与舞种动作的协调性原则。不同种类的舞蹈，其对应的音乐曲风也不同，动作节奏也完全不一样。所以，在选择配乐的时候，需要要求所选音乐的旋律与舞蹈动作的节奏要协调一致。因为音乐的节奏是通过节拍来体现的，因而，我们务必根据舞蹈动作的节奏与音乐的节拍结合起来选择音乐，使之紧密结合，实现有序协调的效应。方能达到完美的境界，例如华尔兹应该选择3/4拍的节奏，独步舞选择4/4拍的节奏；踢踏舞要求节奏性较强，水墨可静可动等。
3.音乐的选择要迎合舞蹈作品的架构，舞蹈是存在架构的艺术，架构是舞蹈作品的支架，是这个舞蹈的支柱，没有架构的舞蹈作品，犹如一盘散沙，跳着跳着就散了，观众体会不到舞蹈传播的精神，感受不到舞蹈的精气神。舞蹈展现在舞台上的时候，也必须要有架构感，这彰显在肢体上，彰显在音乐旋律上，彰显在舞台背景灯光中，也彰显在舞者身体，因此，舞者在选择音乐时，要结合这一切因素，音乐本身就具备节奏和旋律，这种律动在舞蹈表演中都会起到辅助作用。
4.彰显精华。音乐与舞蹈运动是相辅相成，互相陪衬的，有效结合在一起，方可最大力度的产生共鸣，一系列舞蹈动作下来，想要给人以深刻印象的部分，就一定要有其独特的方面，情感最丰富的时间段，如图“画龙点睛”般，要有去精华之所在，这个精华所在之处，也许是一系列动作的衔接，抑或一套动作的构思方面，也可能是高难度的动作等等。在编排方面做到与其他舞蹈不同。倘若一部舞蹈作品从开头到结束都同一个节奏，或者动作幅度不尽相同，或者毫无生趣可言，那么给观众的印象也一定不会深刻。更别提有绕梁三尺的效果了。所以，为突出其精华之处，合适的音乐旋律就必须给予极大程度的配合支持，不管在节拍或者节奏方面都能够使用一点特殊手段，将整个舞蹈作品推进高潮，给观众以美的享受。总而言之，要想另舞蹈与众不同，就该给予明显的地方，结合协调一致的音乐旋律，引起观众的共鸣才能达到理想的效果！
音乐跟舞蹈都有自身独有的审美价值跟艺术价值，只有将二者合理的结合起来，才可以产生共鸣。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，相辅相成，少了任何一个都不是最完美的。音乐可以舒缓烦躁的人们的心情，舞蹈可以让压抑的人们通过运动来释放心情。生活因音乐而有声，因舞蹈而有形，声与行的结合，给人以听觉的感受，视觉的冲击。针对目前的高校舞蹈教学，应注重加强这方面的培养，有利于较少学习压力或面临的就业压力，提高综合艺术方面的修养，从而实现整体价值的提高。
参考文献：
[1]庞志娟. 探析音乐节奏感在舞蹈教学中的应用[J]. 音乐时空，2015，05：152.
[2]傅方一. 浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J]. 科技视界，2015，27：216-217.
[3]唐海英，谢鹏. 音乐在体育舞蹈教学中的应用研究[J]. 教师，2015，02：39-40.