书法里有很多东西大概不是一下子就懂的，它的美也让人有着无尽的回味。
　　古人用很形象的方式想象在神话时期的文字创造。相传，公元前3000年左右，伏羲从鸟的足迹、狗的足迹和龙马的背上看到了一种花纹，然后创造出了所谓的“河图洛书”，也就是易经里的八卦，又衍生出六十四卦，作为文字的开始，最开始文字也许只是一种符号，经过黄帝时期的史官仓颉整理出了真正比较形象的文字，伏羲和仓颉都不只是个人，而是一个时代在创造文字的过程中整个文明的总称。
　　人们从最开始的占卜符号中孕育出了文字，把它刻在甲骨上，最早在中药店被发现，当作龙骨出售，给人治病，就“治”掉了很多甲骨文，后来刘鹗看到就把它们收藏起来，开始研究甲骨文，其实如果不细心，真的很难发现上面有文字，那些痕迹其实非常非常细微，可我们能看到，文字就是人们最早很谨慎的用他的手所留下来的一点点的符号，而这个符号里有他的愿望，有他的感谢，有他的祈求……他们对自己生命的不确定而发展出来一种信仰，成为文字最早的起源。
　　中国文字会变成一种很高的艺术，正是因为它包含着很多复杂的人的性格与心情在里面，而线条本身有着音乐的旋律和美感，看一幅字亦能体会书写者的感情，字与人的关系非常明显。
　　很多老一辈的艺术家，在谈及艺术时也常喜欢用书法来做比方，比如一出戏的唱腔很像某某人的字，当手用毛笔在纸上移动出的线变成了内在生命的美与人格混合出来的一种感觉，我们不难感觉到，有的人的线很苍凉，有的人的线很妩媚，有的端正，有的放肆，而这苍凉、妩媚、放肆、端正就变成了他的生命风格。声音的线也可以很阳刚或阴柔，或尖锐或有韧性，都有人的性格在其中，书法在线条运用中的流动和声音有着怎样的关联，这也正是书法独有的魅力，西方的文字也可以很华丽，但却看不到这样的美在其中，看不到某种苍凉或妩媚，那些文字尚未复杂到书法的程度。
　　而书法，几乎是全世界唯一一种由文字发展而来的艺术，它的精彩恰是汉字所蕴含的这种介于理解与感受之间的特殊的美。
　　汉字的奇妙在于我们书写它的时候，文字所表达的感情也常常会与人相通，有很多互动的因素在里面，在写“哭”的时候仿佛真的能感觉到这个字的愁苦，而写“笑”的时候，很奇怪就会有一种喜悦，很多生命情绪的意向跟文字会有一种非常复杂的组合，在金文和甲骨文中看得会更加明显，因为我们对它不了解，如果懂的话，文字刺激的是思考，让人直接想到它的含义，而有些似懂非懂的字，会让人介于视觉和感官的互动，所以说汉字的美是介于知识知性与绘画感性之间的美，欣赏一张画，更多是感觉上的东西，单纯看文字，就会直接变成意思来理解，而对于中国的汉字，恰是介于理解与感受之间，缺少任何一种，似乎都不够完整。如此来看，汉字才会更加饱满。
　　文字渐渐成为这个民族最高的生命典范，说王羲之的字很“朴”，赵孟頫的字很“媚”，用最简单的字眼来形容一个人，而我们仔细想来，说的似乎不是他的字，而是这个人，好像这个民族特别相信，一个人拿着毛笔在纸上留下的痕迹不是偶然的，它是一个生命活下来的全部的一种表现，有些字很拘谨，有些字很大气，说的依旧是人的性格。书法的世界里所展现出来的美学世界其实很像庄子所说的“天下有大美而不言”，每一个人都可以把他的生命形态在书法里呈现为“一格”，所有圆满的字中都有缺憾，在别人眼中的败笔也许恰成为书写的风格，有所长就会有所短，这也恰是书法宽容的艺术品格。
　　从某一个更加广泛的意义来说，每一个人都应该是一个书法的创作者，他的痕迹跟别人不一样，他就是一个创作者，对文字的符号，用自己的感觉去书写，让字中有一种人间烟火的味道，书法几千年来绵延不绝，正是无数人用不同的生命品格在不断的创造，每一个时代的书法家之所以成为大家，正是他的与众不同，写出自己的风范，便是这人间最美的书写……