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摘要：我国具有五年多年的历史文化，是古代文明的发源地，并有着丰富的文化艺术资源。尤其戏曲种类多达三千多种，剧目不计其数。近几年，大力弘扬民族优秀文化艺术的传承工作，取得了显著的成果，以此也涌现出大批的民营剧团与工艺工作者，他们为基层演出市场、丰富人们文化生活、传统民间艺术继承都贡献了重要力量，并且促进了地方经济不断增长，使其健康稳定发展。
关键词：当代民营剧团;发展运作;现状浅析
近几年，民营剧团迅速发展，其将民间生活的特点原汁原味真实的反映出来，备受人们所青睐。民营剧团就是完全自负盈亏的职业剧团，其在乡镇广受欢迎，丰富了农村居民文化生活，并为民营剧团的发展提供了广阔的空间。但其生存状况与生存过程中存在的问题不容乐观，希望能够受到政府相关部门的重视。
一、我国当代民营剧团发展运作现状
（一）资金不足
民营剧团主要依赖于自给自足，创作过程中需要大量的成本，才能实现利益最大化。但当前我国民营剧团普遍都入不敷出，出现赔钱赚吆喝的常态，只有极个别的民营剧团实现收支平衡，从而获得巨大的利润。主要来自第三方的资金支持，根据剧目反复公演的情况，致使民营剧团在演出经营中权衡利弊后，选择二三线剧场演出，例如，辽宁省民间艺术团等，在一线剧场的演出次数较少，致使其吸纳的主流观众有限。另外，还存在卖一票赠一票的现象，其主要为了营造满座的情况，提高上座率，再加上增票占座的形式也普遍存在。通过炒卖上座率，以此宣传话剧品质，并且使剧场创作团队在公演时能夠获得心理上的慰藉，致使观众忽略了本土话剧的价值，给话剧灌上了全新的代名词，进而形成了恶性循环。
（二）投资少、缺乏经验
民营剧团一般对原创剧目的投资力度相对较小，缺少经验。本土剧目的创作能够提升创作规模与层次、振兴本土戏剧，并未戏剧添砖加瓦，由于受本土戏剧市场发展的影响，民营剧团的投资回报率较低，前景也不容乐观，无法形成投资规模，因此，剧团通常采取将性价比较高的话剧作为经营项目，此类剧场的投资金额较少，因此，民营剧团的创作与发展本质就是本土小剧场话剧的创作与发展[1]。
该部分民营剧团在创作过程中压缩了成本，缩小了制作规模，并且降低了投资风险，致使剧目创作质量较低，达不到观众对话剧高、大、上、美的标准。尽管如此，民营剧团在原创剧目数量上较为充足，创作出许多重头作品，也有贴近生活的现实作品，作品中含有丰富的审美内涵，不仅满足当代观众的审美需求，还能够给原创剧目注入新鲜动力。
（三）民营剧团的创作存在抄袭
民营剧团在原创剧目上大部分都是以小剧场戏剧做本土原创戏剧，在商业运作上抢占先机，并能够在短时间内得到回报。但是民营剧团在创作方面还存在许多不足，例如，底气不足、创意不新颖、缺乏专业人才等，都会给其发展带来阻碍。由此可见，部分剧团在实际进行戏剧创作时，人文价值不足、演员功力不够、照搬国外优秀作品等，甚至出现抄袭的现象。由此可见，民营剧团的创作力不从心。部分戏剧作品内容是古典戏剧的独白形式，其擅长使用生僻的哲学性语言，将生活中原汁原味的戏剧打造成不土不洋的内容，主要由于民间剧团对戏剧的认识度不足，缺乏冷静的思考与积极的探索，致使戏剧作品中不假思索的借鉴与使用其他戏剧形式，此创作风格较为畸形，使得许多观众无法理解作品所要表达的内容，从此对剧场望而却步，进而流失大批观众。另外，民营剧团无法留住优秀戏剧人才，致使人才匮乏，剧目质量低，剧本在创作期间，创作及引进费用、演员培养费用、制作费等都没有充裕的空间，致使演出质量大打折扣，作品艺术质量低。
部分具有一定实力的民间剧团开始尝试购买优秀编剧的作品，但是由于本身票房基础较弱，叫座率十分低。通常民营剧团在选取剧本时，采取节约成本的原创方式，此部分创作者缺乏专业剧本创作背景，并非职业作者，只是擅长小说等文学作品转行当了编剧，致使其在形式上短暂获得春天，经不住时间的考验，最后被淘汰。由此可见，民营剧社导演创作力量严重不足，无法将话剧本质体现在舞台上。
导演需要具有专业的演剧思维，对戏剧有着深入的认知。例如，戏剧风格的作品在戏剧结构与表现中借鉴了综艺节目中的桥段，没有从人文的角度出发，致使戏剧朝着相声方向发展，放大了戏剧语言性包袱，失去了戏剧的本质，丢掉了戏剧自身存在的语言潜台词，致使演员表演流于表明，没有深入到艺术创作中[2]。
（四）民营剧团广受民众所喜爱
民营剧团以小剧场作为核心，在舞台设计与剧目编创排演中增加了舞台语言的形象性、表现性特点，其目的是为了吸引更多的粉丝。
将哲学化思想符号、象征性特点强加在原本生活化的戏剧，远离观众生活，让观众产生更多的疑惑，致使观众置于戏剧之外。此种盲目拼贴戏剧的方式，暂时吸引了白领及文艺青年的眼球，但是较为另类的风格无法满足当代的青年人，并且还会衍生出戏剧结构松散拖垮、情节设置草率等更多问题，致使大多数观众排斥本土民营戏剧。
二、思考与建议
民营剧团需要受到政府部门的支持，采取有效措施帮助这个在民间影响力甚远的群体，从而获得更好的发展。在此期间，剧团也应根据现代观众的偏好与特点，积极贴合当代受众的审美趣味与时代潮流。
从剧团角度来讲，文化体制改革以后地方民营剧团取得较好的发展，成为社会主义文化的主要力量，肩负着传承优秀传统文化的社会责任。民营剧团应从自身出发，找出自身的不足，以此作为突破口，树立市场意识，切勿全部依靠政策的帮扶，应植根于人们群众中，以此创作新剧目[3]。另外，还需要做到兼容并蓄，多与其他团体多多交流，才能共同进步，带动周边地区的发展。因此，加强自身建设，借鉴其他剧团的经验，尤其人才是剧团发展的关键性要素，并且在此过程中完善相应的奖惩制度，根据演出质量制定工资标准。剧团应走市场化道路，树立强烈的市场意识，在实践中取得成功。
结束语：
综上，近几年我国大力鼓励民营资本进入文化领域中，当前民营剧团成为民营演艺市场的主体，发挥着至关重要的作用，并取得显著的成绩，在此过程中离不开政策的支持、经济、文化等因素，才能够促进剧团的生存与发展。
参考文献：
[1]汪燕， 叶长海. 安庆市黄梅戏民营剧团发展现状研究[J]. 中文科技期刊数据库（全文版）社会科学， 2016（10）：00054-00054.
[2]乔子颖. 扬剧民营剧团的发展现状研究[J]. 当代音乐2019（2）：3-4.
[3]金思. 从“开心麻花”运营模式看民营剧团发展[J]. 新丝路， 2016.
关键词：当代民营剧团;发展运作;现状浅析
近几年，民营剧团迅速发展，其将民间生活的特点原汁原味真实的反映出来，备受人们所青睐。民营剧团就是完全自负盈亏的职业剧团，其在乡镇广受欢迎，丰富了农村居民文化生活，并为民营剧团的发展提供了广阔的空间。但其生存状况与生存过程中存在的问题不容乐观，希望能够受到政府相关部门的重视。
一、我国当代民营剧团发展运作现状
（一）资金不足
民营剧团主要依赖于自给自足，创作过程中需要大量的成本，才能实现利益最大化。但当前我国民营剧团普遍都入不敷出，出现赔钱赚吆喝的常态，只有极个别的民营剧团实现收支平衡，从而获得巨大的利润。主要来自第三方的资金支持，根据剧目反复公演的情况，致使民营剧团在演出经营中权衡利弊后，选择二三线剧场演出，例如，辽宁省民间艺术团等，在一线剧场的演出次数较少，致使其吸纳的主流观众有限。另外，还存在卖一票赠一票的现象，其主要为了营造满座的情况，提高上座率，再加上增票占座的形式也普遍存在。通过炒卖上座率，以此宣传话剧品质，并且使剧场创作团队在公演时能夠获得心理上的慰藉，致使观众忽略了本土话剧的价值，给话剧灌上了全新的代名词，进而形成了恶性循环。
（二）投资少、缺乏经验
民营剧团一般对原创剧目的投资力度相对较小，缺少经验。本土剧目的创作能够提升创作规模与层次、振兴本土戏剧，并未戏剧添砖加瓦，由于受本土戏剧市场发展的影响，民营剧团的投资回报率较低，前景也不容乐观，无法形成投资规模，因此，剧团通常采取将性价比较高的话剧作为经营项目，此类剧场的投资金额较少，因此，民营剧团的创作与发展本质就是本土小剧场话剧的创作与发展[1]。
该部分民营剧团在创作过程中压缩了成本，缩小了制作规模，并且降低了投资风险，致使剧目创作质量较低，达不到观众对话剧高、大、上、美的标准。尽管如此，民营剧团在原创剧目数量上较为充足，创作出许多重头作品，也有贴近生活的现实作品，作品中含有丰富的审美内涵，不仅满足当代观众的审美需求，还能够给原创剧目注入新鲜动力。
（三）民营剧团的创作存在抄袭
民营剧团在原创剧目上大部分都是以小剧场戏剧做本土原创戏剧，在商业运作上抢占先机，并能够在短时间内得到回报。但是民营剧团在创作方面还存在许多不足，例如，底气不足、创意不新颖、缺乏专业人才等，都会给其发展带来阻碍。由此可见，部分剧团在实际进行戏剧创作时，人文价值不足、演员功力不够、照搬国外优秀作品等，甚至出现抄袭的现象。由此可见，民营剧团的创作力不从心。部分戏剧作品内容是古典戏剧的独白形式，其擅长使用生僻的哲学性语言，将生活中原汁原味的戏剧打造成不土不洋的内容，主要由于民间剧团对戏剧的认识度不足，缺乏冷静的思考与积极的探索，致使戏剧作品中不假思索的借鉴与使用其他戏剧形式，此创作风格较为畸形，使得许多观众无法理解作品所要表达的内容，从此对剧场望而却步，进而流失大批观众。另外，民营剧团无法留住优秀戏剧人才，致使人才匮乏，剧目质量低，剧本在创作期间，创作及引进费用、演员培养费用、制作费等都没有充裕的空间，致使演出质量大打折扣，作品艺术质量低。
部分具有一定实力的民间剧团开始尝试购买优秀编剧的作品，但是由于本身票房基础较弱，叫座率十分低。通常民营剧团在选取剧本时，采取节约成本的原创方式，此部分创作者缺乏专业剧本创作背景，并非职业作者，只是擅长小说等文学作品转行当了编剧，致使其在形式上短暂获得春天，经不住时间的考验，最后被淘汰。由此可见，民营剧社导演创作力量严重不足，无法将话剧本质体现在舞台上。
导演需要具有专业的演剧思维，对戏剧有着深入的认知。例如，戏剧风格的作品在戏剧结构与表现中借鉴了综艺节目中的桥段，没有从人文的角度出发，致使戏剧朝着相声方向发展，放大了戏剧语言性包袱，失去了戏剧的本质，丢掉了戏剧自身存在的语言潜台词，致使演员表演流于表明，没有深入到艺术创作中[2]。
（四）民营剧团广受民众所喜爱
民营剧团以小剧场作为核心，在舞台设计与剧目编创排演中增加了舞台语言的形象性、表现性特点，其目的是为了吸引更多的粉丝。
将哲学化思想符号、象征性特点强加在原本生活化的戏剧，远离观众生活，让观众产生更多的疑惑，致使观众置于戏剧之外。此种盲目拼贴戏剧的方式，暂时吸引了白领及文艺青年的眼球，但是较为另类的风格无法满足当代的青年人，并且还会衍生出戏剧结构松散拖垮、情节设置草率等更多问题，致使大多数观众排斥本土民营戏剧。
二、思考与建议
民营剧团需要受到政府部门的支持，采取有效措施帮助这个在民间影响力甚远的群体，从而获得更好的发展。在此期间，剧团也应根据现代观众的偏好与特点，积极贴合当代受众的审美趣味与时代潮流。
从剧团角度来讲，文化体制改革以后地方民营剧团取得较好的发展，成为社会主义文化的主要力量，肩负着传承优秀传统文化的社会责任。民营剧团应从自身出发，找出自身的不足，以此作为突破口，树立市场意识，切勿全部依靠政策的帮扶，应植根于人们群众中，以此创作新剧目[3]。另外，还需要做到兼容并蓄，多与其他团体多多交流，才能共同进步，带动周边地区的发展。因此，加强自身建设，借鉴其他剧团的经验，尤其人才是剧团发展的关键性要素，并且在此过程中完善相应的奖惩制度，根据演出质量制定工资标准。剧团应走市场化道路，树立强烈的市场意识，在实践中取得成功。
结束语：
综上，近几年我国大力鼓励民营资本进入文化领域中，当前民营剧团成为民营演艺市场的主体，发挥着至关重要的作用，并取得显著的成绩，在此过程中离不开政策的支持、经济、文化等因素，才能够促进剧团的生存与发展。
参考文献：
[1]汪燕， 叶长海. 安庆市黄梅戏民营剧团发展现状研究[J]. 中文科技期刊数据库（全文版）社会科学， 2016（10）：00054-00054.
[2]乔子颖. 扬剧民营剧团的发展现状研究[J]. 当代音乐2019（2）：3-4.
[3]金思. 从“开心麻花”运营模式看民营剧团发展[J]. 新丝路， 2016.