论文部分内容阅读
A GRAND VISION5月9日，PRADA基金会新馆在米兰正式开幕，这是时装设计师、艺术收藏家MIUCCIA PRADA献给米兰，也是献给世人的一份深沉的礼物。开幕展前夕，PRADA女士与我们分享了她长久以来对艺术的热爱。
一个午后，我去拜访Miuccia Prada，和她聊聊即将开幕的Prad艺术基金会新馆（Fondazione Prada）。这片规模宏大的新艺术综合建筑群由她的好友、明星建筑师Rem Koolhaas主持设计，将会成为Prada基金会的永久展示空间。新馆位于远离繁华商业区的米兰旧城门外，前身是20世纪早期的一座酿酒厂，由七幢厂房围成的一个矩形建筑群。Koolhaas保留了酿酒厂原有的结构，对老厂房进行翻新，然后在这片建筑群的中心新添了三幢新楼，包括一问报告厅、一幢博物馆楼和一间展示厅，多元空间使得这个新馆可以同时包容艺术展、戏剧、设计、时装秀等多种形态的展示。“他要造的并不是‘美丽的物件’——这对他来说至关重要，对我们也是如此。”Prada女士如是总结道。这个非同凡响的新馆在她眼中是一个“更迅捷、更新鲜、更即时，同时也更有实验精神的地方”。
避开“美”对一位时装设计师而言似乎有些违反常理，但这正是理解Miuccia Prada的关键所在。充满叛逆精神的Prada女士出生于一个意大利中产阶级家庭，青年时期，她在大学里取得了政治学博士学位。在接手家族品牌之后，Prada女士推出的“丑陋美学”（jolie laide）设计震撼了那些习惯华美穿着的名媛贵妇。秉承着打破常规的非凡勇气和坚定信念，Prada女士带领她的品牌走向全球奢侈品市场的巅峰，“我真正关心的是概念，而美则退居其次。”Prada公司总部位于米兰Bergamo街，办公室的大落地窗前摆着一张整洁的办公桌，另一张桌子上则堆满了书籍和杂志，不过，最引人注目的物件是一个奇特的玻璃舱口，连接着由艺术家Carsten Ho11er专门为她设计打造的金属滑梯。想象一下，这位顶级时装公司的老板从办公桌前“嗖”的一声滑到楼下庭院的情景，还真是一个超现实的画面。
Prada女士，人们这样称呼她，一来是出于尊敬，二来是为了将她与这个品牌区分开，尽管在很多时候她们其实是一体的。眼前的Prada女士穿一件海军蓝V领针织衫配海蓝色宝石金项链，搭一条优雅的棕色Prada裙装和高跟凉鞋。一头褐发的她幽默、健谈，充满了好奇心，不时发出略带狡黠的笑声，“人人都乐意与我们合作，即便是那些最难搞的人，”她停顿了一下说，“尤其是那些最难搞的人。”此刻的Prada女士像是一个玩世不恭的局外人，而不是两大时装品牌（她于1993年创立了Miu Miu）的创意领袖。对很多人而言，时装是形式与概念的微妙平衡：它以美为目的，但它的创意源自脑力游戏。时装是老方法与新材料的有效结合，从而推陈出新，生生不息。1988年，Prada女士推出了她的首个成衣系列，立刻得到那些受过良好教育的独立新女性的追捧，她们认为传统意义上的奢侈品牌设计过于华丽，性感总是意味着前凸后翘，奢华则是物质富足的代名词，流于肤浅造作。Prada女士的设计则散发着自信与自主气息——敢于用浅粉色铅笔裙搭配奢华皮草的勇气。1984年推出的Prada帆布背包亦是颠覆观念之作，这款设计灵巧的旅行包摈弃了昂贵的皮革，而采用朴实的黑色尼龙面料，风靡全球，一只小背包成为了一种个性与态度的象征。
随着设计风格的演进，Prada女士开始挑战传统华服的色调，她偏爱当时不太受欢迎的70年代风浅绿和亮橙色，并在面料上印上大胆的图案。Prada女士很早就意识到，自我意识的怀旧之情与异想天开的未来主义都将在新千年盛行。而如今，这些早年设计的影响力从红毯一路延伸到潮人的衣柜，Prada最新成衣系列便将数码印花与60年代充满活力的色彩与廓形相结合。电影导演Baz Luhrmann邀请她为《了不起的盖茨比》设计戏服，Prada女士成功地将后现代主义构想带上了大银幕。这种了不起的洞察力与远见吸引了许多当代艺术家，她多年的至交、摄影艺术家CindySherman说：“Miuccia设计的衣服让我感觉非常自如。”艺术家Francesco Vezzoli则认为她“非常有趣”，是一位灵感源源不断的知己。Vezzoli说：“我们总是谈论艺术、政治、文化、爱、创作和时装，我喜欢那些在不同领域带来不同能量的人。”这种能量集中体现在本月由Abrams出版的《Pradasphere》中，其中收录了较为完整的Prada女士作品年表，她不仅是设计师，也是特别项目组织者以及艺术赞助人，涵盖的领域相当之广。
从学生时代起，Prada女士就很热衷电影、政治和舞蹈。1978年，在接管祖父创立的品牌后不久，她在一场交易会上认识了性情顽固暴躁的Patrizio Bertelli。他们成为商业伙伴之后，Bertelli建议她将设计从手袋延伸至鞋履和服装。1987年，他们步入婚姻殿堂，如今他们的两个儿子都已成年。在他们的社交圈里，有许多像Eliseo Mattiacci、Nino Franchina这样的意大利艺术家，她非常喜欢他们的作品，于是在1993年，她和Bertelli创立了“Prada米兰艺术空间”（PradaMilanoArte），用于展示Mattiacci、Franchina、David Smith的作品。同时，她和Bertelli也开始开展自己的艺术研究，“我们从艺术史中期开始研究，大约是公元五世纪左右。我们从没打算进行系统性收藏，但当我对一个作品产生兴趣时，就会想要买下它。”80年代末，Prada女士意识到她已将所学的知识消化，并形成了自己的观点。1995年，Prada基金会成立，旨在支持艺术家自由探索更多的媒介。Prada女士邀请了当时古根海姆美术馆策展人、因发起“贫穷艺术”运动而闻名的评论家Germano Celant担任基金会艺术总监，陆续举办了一些梳理艺术史和学术研究性的展览。“我们的理想都很激进，”Celant告诉我，“而与Miuccia共事，则让我意识到时装是一种流转的艺术语言。” 在基金会成立的前五年里，他们为Anish Kapoor、LouiseBourgeois、Dan Flavin、Laurie Anderson等当代艺术家举办了展览。2000年后，基金会开始策划以珍贵的老电影为核心的系列展，包括“Italian Kings of the B’s”和“亚洲电影秘史”等。几年前，基金会展示了Holler、Thomas Demand、Nathalie Diurberg和JohnBaldessari的新作。2011年，基金会在威尼斯大运河上一座18世纪的宫殿中开设了首个永久展示空间。尽管Prada女士与艺术圈的联系非常紧密，但她却—直努力将这些艺术项目与品牌的时装设计工作分开。“我几乎已成为艺术界的一分子，但我不希望用这一点来提升我作为时装设计师的形象。”有很长一段时间，这位设计师甚至不愿接受关于艺术的采访。事实上，在过去的几年里，艺术与时尚的碰撞愈发频繁，例如Louis Vuitton与日本艺术家村上隆、草问弥生的合作，Jimmy Choo与美国艺术家Rob Pruitt的合作等等。去年秋天，由建筑师Frank Gehry设计的Louis Vuitton基金会在巴黎正式开幕，而Kering集团主席Franqois Pinault也在威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）开设了艺术空间……艺术正日渐成为时尚的忠实盟友，这些变化最初令Pradar女士很烦恼：—方面，她是出了名地要强，“似乎每个人都进入了艺术圈，除了我们！”她抱怨道；另一方面，她担心艺术会逐渐成为抬升T台格调的工具。在进军这个炙手可热的领域之前，她曾反复思考，因为她很清楚“纯艺术总是被孤立”，因此希望为Prada基金会打造一个更大、更多元化的空间，吸引更多的观众，同时不失去其先锋实验性。“不管是时装，还是艺术，我都希望善用这些工具。我认为一切事物都能帮助你去发现新概念，去开拓新的领域。”
不久前，Prada女士发布了2015年秋季男装系列。在Antonio Fogazzaro路的办公楼大厅里，T台贯穿着六个房间，观众席分布其中。我旁边坐着模特、名嫒Poppy Delevingne，对面则是意大利版《Vogue》主编Franca Sozzani。此系列也预展了少量女装，呈现出经典风格与未来主义的大胆融合。其实，直到不久之前，这里还是Prada基金会举办展览的场所。几年前，Prada女士意识到，这个临时空间已经跟不上基金会发展的需求。“我曾问我丈夫，为何不在美国、中国或俄罗斯开设新空间呢？他对我说，‘如果你真的认为这很重要，那就在米兰开一个新空间’，”Prada女士微笑着耸耸肩，“这是我的故乡，好吧。”他们决定将用来安放档案的旧酿酒厂利用起来，而这需要Koolhaas的天才设计。“我喜欢他的思维方式，Koolhaas，总是能打破既有事物进行创造，我也一样。不过，一开始，他可不喜欢这个主意。”
起初，Koolhaas回绝了这个请求，他担心在翻新的工业空间里开设美术馆会落入俗套。“我劝Miuccia和Bertelli不要再重复这种老套的做法。”他建议不要完全拆除老酿酒厂的内部空间（传统美术馆的做法），也不要将它作为历史建筑进行翻新（意大利保护主义者会喜欢这样），而是将两者结合，换掉一座楼，保留七座，增加两座新楼，创造出Pradaz女士所说的“新旧之间的关系”。经过充分的讨论和思考，Koolhaas接受了邀请。他说：“我在这里看见了创新的机会，创造出个性独特的风格建筑。这个老建筑群中蕴含了米兰的城市背景和历史，既有18-19世纪的印记，也有当下的影响。”Koolhaas设计的三幢新楼在形式、材料和格调上都特征鲜明，用来举办短期展览的展厅的外立面以玻璃和泡沫铝覆盖，内部采用气候控制系统来保护艺术品。电影播放厅的墙壁如翅膀般伸向外部，一座带有六个画廊空间的塔楼设计上呈长方形和三角形……没有两个展览空间是相似的。“这里并不是供奉艺术品的神殿，而是艺术家们接受挑战的地方。”Koolhaas建筑事务所OMA的资深建筑师Federico Pompignoli展开一张设计平面图，上面密密麻麻地画着建筑内每一条可能的人行通道，非常交错曲折，Prada女士希望有机地连接分布在大楼里的不同展览空间，不断改变观众的体验。他们甚至考虑过在这里搭建临时T台。“我的期望是，当观众走进这个新馆时，看到的并非只是分散在不同空间的展览和艺术品，在这里，展览、艺术品、空间都是对话的一部分。”Prada女士说，“这听上去有些分裂，但这正是我们的本意。”
当基金会新馆于5月9号开幕时，展示了许多重要的作品，包括首映大导演罗曼·波兰斯基的一部纪录片，阐述影响他电影创作的元素（例如费里尼的电影《81/2》）。新馆的一问咖啡馆由Wes Andersoni设计，采用了中世纪风格的意大利装饰元素，楼上有一间图书馆和教育中心。在一片老建筑中闪烁金光的“幽灵之屋”由老楼改建而来，建筑体上覆有一层24k金箔立面，此地将会展示最重要的作品。其开幕大展首先对历史进行回顾，而在未来，则将集中展示新锐艺术家的创作。“在过去的数十年里，米兰都没有出现如此高品质的美术馆，因此Prada基金会的新馆对整个城市而言都意义非凡。”Vezzoli说，“这就好比送一颗14克拉的粉钻给一个连黑色大衣都没有的女士。今天，Prada基金会用这座新馆表达了对意大利的深深爱意，它也提醒着我们过去几个世纪的艺术盛景。”
参观完新馆后，我又回到了Prada女士的办公楼，这里即将举行Prada Journal文学创作比赛的颁奖典礼。评委会包括印度诗人、小说家Tishani Doshi和爱尔兰作家Colum McCann，今年的获奖者是来自美国德克萨斯州的艺术学硕士研究生Anabel Graff，她凭借一篇魔幻现实主义小说《世界尽头的毕业舞会》（The Prom at the End of the World）获奖，其他获奖者还包括Miguel Ferrando、 Aleiandro Morellon和Viola Bellini。夜幕降临时，他们的作品会由演员们在台上朗诵。在这个空间里，Prada2女士的身边聚集着作家、模特、演员，她非常愉快地告诉我：“我一直很羡慕20年代或60年代的人，不同想法、不同领域的人和不同风格的艺术家聚集在一起，碰撞出新的事物——这正是我内心深处的渴望。”
一个午后，我去拜访Miuccia Prada，和她聊聊即将开幕的Prad艺术基金会新馆（Fondazione Prada）。这片规模宏大的新艺术综合建筑群由她的好友、明星建筑师Rem Koolhaas主持设计，将会成为Prada基金会的永久展示空间。新馆位于远离繁华商业区的米兰旧城门外，前身是20世纪早期的一座酿酒厂，由七幢厂房围成的一个矩形建筑群。Koolhaas保留了酿酒厂原有的结构，对老厂房进行翻新，然后在这片建筑群的中心新添了三幢新楼，包括一问报告厅、一幢博物馆楼和一间展示厅，多元空间使得这个新馆可以同时包容艺术展、戏剧、设计、时装秀等多种形态的展示。“他要造的并不是‘美丽的物件’——这对他来说至关重要，对我们也是如此。”Prada女士如是总结道。这个非同凡响的新馆在她眼中是一个“更迅捷、更新鲜、更即时，同时也更有实验精神的地方”。
避开“美”对一位时装设计师而言似乎有些违反常理，但这正是理解Miuccia Prada的关键所在。充满叛逆精神的Prada女士出生于一个意大利中产阶级家庭，青年时期，她在大学里取得了政治学博士学位。在接手家族品牌之后，Prada女士推出的“丑陋美学”（jolie laide）设计震撼了那些习惯华美穿着的名媛贵妇。秉承着打破常规的非凡勇气和坚定信念，Prada女士带领她的品牌走向全球奢侈品市场的巅峰，“我真正关心的是概念，而美则退居其次。”Prada公司总部位于米兰Bergamo街，办公室的大落地窗前摆着一张整洁的办公桌，另一张桌子上则堆满了书籍和杂志，不过，最引人注目的物件是一个奇特的玻璃舱口，连接着由艺术家Carsten Ho11er专门为她设计打造的金属滑梯。想象一下，这位顶级时装公司的老板从办公桌前“嗖”的一声滑到楼下庭院的情景，还真是一个超现实的画面。
Prada女士，人们这样称呼她，一来是出于尊敬，二来是为了将她与这个品牌区分开，尽管在很多时候她们其实是一体的。眼前的Prada女士穿一件海军蓝V领针织衫配海蓝色宝石金项链，搭一条优雅的棕色Prada裙装和高跟凉鞋。一头褐发的她幽默、健谈，充满了好奇心，不时发出略带狡黠的笑声，“人人都乐意与我们合作，即便是那些最难搞的人，”她停顿了一下说，“尤其是那些最难搞的人。”此刻的Prada女士像是一个玩世不恭的局外人，而不是两大时装品牌（她于1993年创立了Miu Miu）的创意领袖。对很多人而言，时装是形式与概念的微妙平衡：它以美为目的，但它的创意源自脑力游戏。时装是老方法与新材料的有效结合，从而推陈出新，生生不息。1988年，Prada女士推出了她的首个成衣系列，立刻得到那些受过良好教育的独立新女性的追捧，她们认为传统意义上的奢侈品牌设计过于华丽，性感总是意味着前凸后翘，奢华则是物质富足的代名词，流于肤浅造作。Prada女士的设计则散发着自信与自主气息——敢于用浅粉色铅笔裙搭配奢华皮草的勇气。1984年推出的Prada帆布背包亦是颠覆观念之作，这款设计灵巧的旅行包摈弃了昂贵的皮革，而采用朴实的黑色尼龙面料，风靡全球，一只小背包成为了一种个性与态度的象征。
随着设计风格的演进，Prada女士开始挑战传统华服的色调，她偏爱当时不太受欢迎的70年代风浅绿和亮橙色，并在面料上印上大胆的图案。Prada女士很早就意识到，自我意识的怀旧之情与异想天开的未来主义都将在新千年盛行。而如今，这些早年设计的影响力从红毯一路延伸到潮人的衣柜，Prada最新成衣系列便将数码印花与60年代充满活力的色彩与廓形相结合。电影导演Baz Luhrmann邀请她为《了不起的盖茨比》设计戏服，Prada女士成功地将后现代主义构想带上了大银幕。这种了不起的洞察力与远见吸引了许多当代艺术家，她多年的至交、摄影艺术家CindySherman说：“Miuccia设计的衣服让我感觉非常自如。”艺术家Francesco Vezzoli则认为她“非常有趣”，是一位灵感源源不断的知己。Vezzoli说：“我们总是谈论艺术、政治、文化、爱、创作和时装，我喜欢那些在不同领域带来不同能量的人。”这种能量集中体现在本月由Abrams出版的《Pradasphere》中，其中收录了较为完整的Prada女士作品年表，她不仅是设计师，也是特别项目组织者以及艺术赞助人，涵盖的领域相当之广。
从学生时代起，Prada女士就很热衷电影、政治和舞蹈。1978年，在接管祖父创立的品牌后不久，她在一场交易会上认识了性情顽固暴躁的Patrizio Bertelli。他们成为商业伙伴之后，Bertelli建议她将设计从手袋延伸至鞋履和服装。1987年，他们步入婚姻殿堂，如今他们的两个儿子都已成年。在他们的社交圈里，有许多像Eliseo Mattiacci、Nino Franchina这样的意大利艺术家，她非常喜欢他们的作品，于是在1993年，她和Bertelli创立了“Prada米兰艺术空间”（PradaMilanoArte），用于展示Mattiacci、Franchina、David Smith的作品。同时，她和Bertelli也开始开展自己的艺术研究，“我们从艺术史中期开始研究，大约是公元五世纪左右。我们从没打算进行系统性收藏，但当我对一个作品产生兴趣时，就会想要买下它。”80年代末，Prada女士意识到她已将所学的知识消化，并形成了自己的观点。1995年，Prada基金会成立，旨在支持艺术家自由探索更多的媒介。Prada女士邀请了当时古根海姆美术馆策展人、因发起“贫穷艺术”运动而闻名的评论家Germano Celant担任基金会艺术总监，陆续举办了一些梳理艺术史和学术研究性的展览。“我们的理想都很激进，”Celant告诉我，“而与Miuccia共事，则让我意识到时装是一种流转的艺术语言。” 在基金会成立的前五年里，他们为Anish Kapoor、LouiseBourgeois、Dan Flavin、Laurie Anderson等当代艺术家举办了展览。2000年后，基金会开始策划以珍贵的老电影为核心的系列展，包括“Italian Kings of the B’s”和“亚洲电影秘史”等。几年前，基金会展示了Holler、Thomas Demand、Nathalie Diurberg和JohnBaldessari的新作。2011年，基金会在威尼斯大运河上一座18世纪的宫殿中开设了首个永久展示空间。尽管Prada女士与艺术圈的联系非常紧密，但她却—直努力将这些艺术项目与品牌的时装设计工作分开。“我几乎已成为艺术界的一分子，但我不希望用这一点来提升我作为时装设计师的形象。”有很长一段时间，这位设计师甚至不愿接受关于艺术的采访。事实上，在过去的几年里，艺术与时尚的碰撞愈发频繁，例如Louis Vuitton与日本艺术家村上隆、草问弥生的合作，Jimmy Choo与美国艺术家Rob Pruitt的合作等等。去年秋天，由建筑师Frank Gehry设计的Louis Vuitton基金会在巴黎正式开幕，而Kering集团主席Franqois Pinault也在威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）开设了艺术空间……艺术正日渐成为时尚的忠实盟友，这些变化最初令Pradar女士很烦恼：—方面，她是出了名地要强，“似乎每个人都进入了艺术圈，除了我们！”她抱怨道；另一方面，她担心艺术会逐渐成为抬升T台格调的工具。在进军这个炙手可热的领域之前，她曾反复思考，因为她很清楚“纯艺术总是被孤立”，因此希望为Prada基金会打造一个更大、更多元化的空间，吸引更多的观众，同时不失去其先锋实验性。“不管是时装，还是艺术，我都希望善用这些工具。我认为一切事物都能帮助你去发现新概念，去开拓新的领域。”
不久前，Prada女士发布了2015年秋季男装系列。在Antonio Fogazzaro路的办公楼大厅里，T台贯穿着六个房间，观众席分布其中。我旁边坐着模特、名嫒Poppy Delevingne，对面则是意大利版《Vogue》主编Franca Sozzani。此系列也预展了少量女装，呈现出经典风格与未来主义的大胆融合。其实，直到不久之前，这里还是Prada基金会举办展览的场所。几年前，Prada女士意识到，这个临时空间已经跟不上基金会发展的需求。“我曾问我丈夫，为何不在美国、中国或俄罗斯开设新空间呢？他对我说，‘如果你真的认为这很重要，那就在米兰开一个新空间’，”Prada女士微笑着耸耸肩，“这是我的故乡，好吧。”他们决定将用来安放档案的旧酿酒厂利用起来，而这需要Koolhaas的天才设计。“我喜欢他的思维方式，Koolhaas，总是能打破既有事物进行创造，我也一样。不过，一开始，他可不喜欢这个主意。”
起初，Koolhaas回绝了这个请求，他担心在翻新的工业空间里开设美术馆会落入俗套。“我劝Miuccia和Bertelli不要再重复这种老套的做法。”他建议不要完全拆除老酿酒厂的内部空间（传统美术馆的做法），也不要将它作为历史建筑进行翻新（意大利保护主义者会喜欢这样），而是将两者结合，换掉一座楼，保留七座，增加两座新楼，创造出Pradaz女士所说的“新旧之间的关系”。经过充分的讨论和思考，Koolhaas接受了邀请。他说：“我在这里看见了创新的机会，创造出个性独特的风格建筑。这个老建筑群中蕴含了米兰的城市背景和历史，既有18-19世纪的印记，也有当下的影响。”Koolhaas设计的三幢新楼在形式、材料和格调上都特征鲜明，用来举办短期展览的展厅的外立面以玻璃和泡沫铝覆盖，内部采用气候控制系统来保护艺术品。电影播放厅的墙壁如翅膀般伸向外部，一座带有六个画廊空间的塔楼设计上呈长方形和三角形……没有两个展览空间是相似的。“这里并不是供奉艺术品的神殿，而是艺术家们接受挑战的地方。”Koolhaas建筑事务所OMA的资深建筑师Federico Pompignoli展开一张设计平面图，上面密密麻麻地画着建筑内每一条可能的人行通道，非常交错曲折，Prada女士希望有机地连接分布在大楼里的不同展览空间，不断改变观众的体验。他们甚至考虑过在这里搭建临时T台。“我的期望是，当观众走进这个新馆时，看到的并非只是分散在不同空间的展览和艺术品，在这里，展览、艺术品、空间都是对话的一部分。”Prada女士说，“这听上去有些分裂，但这正是我们的本意。”
当基金会新馆于5月9号开幕时，展示了许多重要的作品，包括首映大导演罗曼·波兰斯基的一部纪录片，阐述影响他电影创作的元素（例如费里尼的电影《81/2》）。新馆的一问咖啡馆由Wes Andersoni设计，采用了中世纪风格的意大利装饰元素，楼上有一间图书馆和教育中心。在一片老建筑中闪烁金光的“幽灵之屋”由老楼改建而来，建筑体上覆有一层24k金箔立面，此地将会展示最重要的作品。其开幕大展首先对历史进行回顾，而在未来，则将集中展示新锐艺术家的创作。“在过去的数十年里，米兰都没有出现如此高品质的美术馆，因此Prada基金会的新馆对整个城市而言都意义非凡。”Vezzoli说，“这就好比送一颗14克拉的粉钻给一个连黑色大衣都没有的女士。今天，Prada基金会用这座新馆表达了对意大利的深深爱意，它也提醒着我们过去几个世纪的艺术盛景。”
参观完新馆后，我又回到了Prada女士的办公楼，这里即将举行Prada Journal文学创作比赛的颁奖典礼。评委会包括印度诗人、小说家Tishani Doshi和爱尔兰作家Colum McCann，今年的获奖者是来自美国德克萨斯州的艺术学硕士研究生Anabel Graff，她凭借一篇魔幻现实主义小说《世界尽头的毕业舞会》（The Prom at the End of the World）获奖，其他获奖者还包括Miguel Ferrando、 Aleiandro Morellon和Viola Bellini。夜幕降临时，他们的作品会由演员们在台上朗诵。在这个空间里，Prada2女士的身边聚集着作家、模特、演员，她非常愉快地告诉我：“我一直很羡慕20年代或60年代的人，不同想法、不同领域的人和不同风格的艺术家聚集在一起，碰撞出新的事物——这正是我内心深处的渴望。”