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策划：本刊视点栏目组 策划·统筹：董凡 执行：石峰 赵阳
油画属西方艺术，产生至今不过600年的历史，但在数百年的发展中，西方油画却流派纷呈，名家辈出，精品荟萃，影响巨大，已成为当之无愧的世界性绘画。
过去油画在人们的眼里是西方艺术，是阳春白雪。随着我国经济环境和国人审美观念的变化，油画已逐渐走进了中国人的生活并受到越来越多人的喜爱，形成了新的收藏热潮。
·拍市上的新亮点·
以前在中国拍卖市场，一直是传统绘画唱主角，和中国国画相比，油画市场价格也比较低。中国油画直至20世纪90年代末才越来越受到藏家的关注，并在拍卖会上拍出了不俗的价格。
1991年陈逸飞创作的《浔阳遗韵》在香港佳士得拍卖会上以137．55万港元成交；1995年刘春华创作的《毛主席在安源》在中国嘉德拍卖会上一举拍出了605万的高价，创下了当时中国油画国内拍卖的最高记录；2001年在香港举行的“中国当代油画”拍卖会上，徐悲鸿的名作《风尘三侠》以664．5万港元成交，超过估价近8倍；2004年，中国嘉德“中国油画及雕塑”专场秋拍成交额达4000多万元。油画拍卖，呈现出逐年升温的态势。
2005年中国油画拍卖出现了空前火爆的局面，中国嘉德春拍成交率高达93％，总成交额7698万元。2005年11月4日，中国嘉德“中国油画及雕塑”专场总成交额达1．3亿元人民币，成交率92％，也打破了中国内地油画专场拍卖的最高记录。陈衍宁的《毛主席视察广东农村》以1020万元人民币拍出，创造了内地油画拍卖的最高记录。在随后的北京保利秋拍中，徐悲鸿的油画《珍妮小姐画像》又以2200万人民币刷新这个记录。一时间油画市场高价迭现，竞争激烈，掀起了一轮又一轮的拍卖热潮，中国油画市场呈现出了“全线飘红”的态势。
·谁在收藏油画·
据业内人士分析，中国油画的购买群体一是港台、东南亚及其他地区的华人投资者及国企、民营企业主要负责人和影视圈中的名星。他们一般追求名家名作，兴趣多集中在老一辈油画家的作品上。他们购买油画除用作室内装饰外，主要用于艺术投资。二是国内一批有实力的中青年成功人土，他们正逐渐成为油画的主要购买群体，这个群体的经济地位和社会地位较高，具备较高的文化知识和艺术修养，不少人还受过西方文化教育，油画也更容易被这些人所接受。三是各行各业的白领人士，他们购买油画主要用于室内装饰，兼有保值增值的目的。
·油画投资正当其时·
中国油画价格不断增高，近10年的价格已经翻了十几倍，到几十倍，甚至数百倍，尤其是知名画家的作品，如今在市场上动辄几十万，甚至数百万元。在2003-2005年，大部分知名油画家作品的市场价格增值达到了200％以上，尤其像林风眠、吴冠中、罗中立、王沂东等画家的作品增幅更是达到300％—500％。在2005年火爆的油画市场上，不少收藏家将春拍竞买到的作品拿到秋拍去卖便可获得丰厚的利润。
与欧美油画相比，中国油画的价格还未到位，同样名气的中国画家和欧美画家，作品价格差距达几十倍，具有较大的升值空间。
与传统书画相比，油画投资优势也很明显，油画的可靠性很强。目前在各大拍卖会上，油画大部分征集自画家本人，或画家签约代理的画廊，这在很大程度上避免了赝品混入，尤其是当代油画在市场上的伪作很少。
油画是一种实用艺术品，与中国传统书画相比，油画的绘画语言表现形式更为多样，色彩丰富，更具时尚性和视觉冲击力，更适合现代人的审美观念和现代家庭的审美情趣。随着人们生活水平、居住条件的日益改善，以及审美情趣的多元化，油画将会越来越多地步入平常百姓家，具有广阔的消费空间。与其他艺术品相比，油画巨大的投资空间，也是越来越多的藏家日益看好油画市场的原因。
三年内，国内油画与国画市场将平分秋色
——访上海保利艺术品拍卖有限公司总经理洪平涛
问：能谈谈刚结束的上海保利拍卖的情况吗?
答：这次拍卖大陆油画规模很大，油画拍得不错，国画平常，但是也比预期的要好，我认为目前是国家的盘整期。现在拍卖尤其是上海的拍卖逐渐趋于理性，对于拍卖公司是好事，需要立足长远。拍卖不能靠侥幸，道理很简单，比如拍品越来越贵，你在家买个水果3块5块的还要计较，买画十万、几十万元怎能随便买。拍卖行业往后应该更加严谨，专业度应更高。
我的观点很明确，两三百万元的东西，如果不对，法律上说拍卖后可以不退，但是300万、500万买砸了，人家对你就永远失去了信任感。
问：如何甄别价值发现与炒作泡沫的区别?
答：我可以举例来说炒作的不可能性：一个画家60岁，算他20岁学画，到60岁，40年时间就算作画4000张，价格呢，被从30万炒到100万，就算你控制了2000张，以前的2000张还是要回来的，拍卖公司拦不住，所有拍卖公司的盘都能护得住吗?所以结论是不可以。
台湾以前也有财大势雄的，一手遮天左右价格，花很多力气护盘，有人护2次、3次就受不了了，代价高，靠这个你万一护不住，怎么向客户交代。经济行情好的时候都没问题，经济一迟缓，市场就不行，怎么向以前的人交代。
对于泡沫，我们内心都有定见，比如说传统领域国画，如果没有吴湖帆的传统笔墨功底，如果没有黄宾虹的大家风范，如果没有潘天寿的雄奇构图与笔力，没有傅抱石传统意境的雄阔挥洒，那他的价值再高，名声再大，也是泡沫。
价值发现也有例子，比如张大千作品在大陆的价值被低估，但在海外被认识得比较透彻，他具备开创性的艺术形式。过去印刷品不好，我看过很多大展，其技巧、开创性都没话说。真正有价值的是他60岁后的作品，而这期间的作品主要在海外。
问：就上海保利的市场实践而言，目前谁在购买艺术品?
答：我们保利的目前客户主要是中小企业，因为刚进来，与大客户的关系有待建立。中小企业都是自己花钱，不会乱花，尤其上海企业家既精明又小心。这次拍卖一超过200万，举手的就没几个，买东西是容易的，放得开才是本事。如果涨价不能超过利息，又不能动，小百姓玩不起，一切拍场见真章。陈逸飞的画拍到300万也就只剩下两只手了。
在整个经济的大环境中，经济在增长，从世界工厂变成世界市场。一旦大陆市场进入成熟期，企业成长不快的时候会面临考验。有钱的时候买艺术品盖美术馆很正常，生意不好的时候，总不能卖生产设备吧，总是先卖艺术品，台湾国泰美术馆、鸿禧美术馆都这样。经济繁荣的时候，总有人接盘，如果不是，就是全面崩盘。 台湾有血淋淋的教训在。
艺术市场有自己的规律，台湾纵深小，经济好的时候大陆、本地和西方都来了，不好的时候艺术市场一下子就完了。大陆是文化大国，一个文化大国，如果经济搞上去，艺术品必然上去，有文化背景，价格就一定会上去。
问：现当代油画是西方的源头与话语中心，如何看待国内油画的评价系统?
答：谈罗中立的当代油画，不能不说到中国油画市场最早由海外主导的现实。西方对现当代艺术有经验，到中国来收藏艺术品有自己的观点，其中包含了投资概念。他们有自己的价值观，这种价值观不完全不对。他们挑选的画家，最重视独创性，懂得技巧。西方早年投资日本品艺术市场，是因为对日后日本经济发展有期待，现在他们开始投资中国艺术品市场也是如此。他们不买老油画，因为与18世纪、19世纪的世界级作品一比差得太多，而他们喜欢的是东方情调的写实作品，因为当代最好的写实油画在中国。西方眼下不重视写实风格，也失去了18、19世纪写实油画的传统了。
写实油画的重镇是武汉湖北美术学院与四川，不要小看中国油画，从苏联风格到靳尚谊、杨飞云、罗中立、冷晶，这个体系是有力量的。
有钱就会有自信，就有自己的价值观，不是不可以欣赏别人的价值观，有自己的主张更好。我感觉价格还是会回归到基本面的，虽然炒作比较容易。
问：您怎么看大陆画廊代销制占比例很多?
答：画廊代理制是个过程，现在已经比原来好多了。一般都有金主进入画廊，所以一定要拿钱囤货。有钱人如果自己不懂，就不好操作，而企业现在懂艺术有资产的一定会成功。前一阵听说温州帮要拿出1000亿炒作，我觉得没有人是笨蛋，这么讲肯定是在出货。
我对油画比较关注，虽然我画了30年的国画。我不鼓吹国画，有人想推出我，我不抵抗，因为我不能保证所有的国画我都看得懂，历史太长了，问题也是最大的，我没有这么大功力。我国画做得很好，我在台湾做了25年，连国画家都不敢做，油画家比较好办，因为背景历史都在。
上世纪90年代我判断中国大陆经济会腾飞，所以我至少买了一万张老油画。画廊与拍卖公司者腰回复市场价值的基本面，两者可以合作，一切让市场去决定，艺术品市场决非暴利。大陆官方非常重视艺术品市场，评估一个国际一流城市，要看其艺术产业如何。纽约商业繁荣，艺术更繁荣，上海要成为世界的一流城市，必须被政府专注。
问：油画比较容易进入当代家居环境，国画与欧化家居环境不匹配，这种现状会影响投资吗?
答：一定有办法的。上世纪30年代台湾开始做画廊，我就开始做国画的新裱方式，改变成现代化的格调。怎么配框，怎么做效果，我可说是第一人，我是主张中西合壁的。油画比国画直观些，国画的艺术内涵高。艺术价值方面我曾经预言过，三年内，国内油画与国画市场平分秋色。目前油画是国画的20％，三年内，画廊、拍卖公司产业结构将发生重大改变。艺术品产业中，油画是在蓄势，等待潮涌。如果不乱搞，艺术品产业是个百年产业。现在钢铁价格上升了3倍，石油、房产都在升，但是中国艺术品市场涨三年，回落调整很正常。
问：把握艺术市场的脉搏看来需要对经济政治文化经营的全面洞悉!
答：是啊，假设20年前，中国出色的油画家有100个，20年后的今天，经济实力增加了30倍，油画家却只多了20个。因为显然，不能因为经济上了，画家就自然多，也不能说就比原来画得快。今天有今天的价值，只是不要搞过头。
我1983年成立台湾敦煌艺术股份有限公司，从事艺术行业，基本把所有的钱都投入在画上。一辈子没有做过别的事情，除了国画形式改变外，一直在做挖掘推广中国艺术的知识。以前很多人都不知道为什么墨分五彩，为什么黑代表一切，为什么元代与明代的画看起来差不多（其实差很多)。我在敦煌公司开设中国建筑、艺术、设计空间等课程，在台湾美术馆、文化中心还没兴起的时候我就开始做推广。1997年我还举办了华人世界中第一个网络拍卖，1997年我做过台湾画廊协会理事长，第一个把台湾油画带来大陆。当时被视为大陆帮，带着看好大陆艺术品市场的人来了。当时带了20箱画册封存在大陆朋友那里，说“我有一天会来到这里经营艺术品”。
1987年台湾产业论坛会，我说“不管你喜欢不喜欢大陆，你不能忽视他的存在，就像你与大象在同一间房子中你无法忽视他的存在一样。”我是觉得对的事情才做。
油画属西方艺术，产生至今不过600年的历史，但在数百年的发展中，西方油画却流派纷呈，名家辈出，精品荟萃，影响巨大，已成为当之无愧的世界性绘画。
过去油画在人们的眼里是西方艺术，是阳春白雪。随着我国经济环境和国人审美观念的变化，油画已逐渐走进了中国人的生活并受到越来越多人的喜爱，形成了新的收藏热潮。
·拍市上的新亮点·
以前在中国拍卖市场，一直是传统绘画唱主角，和中国国画相比，油画市场价格也比较低。中国油画直至20世纪90年代末才越来越受到藏家的关注，并在拍卖会上拍出了不俗的价格。
1991年陈逸飞创作的《浔阳遗韵》在香港佳士得拍卖会上以137．55万港元成交；1995年刘春华创作的《毛主席在安源》在中国嘉德拍卖会上一举拍出了605万的高价，创下了当时中国油画国内拍卖的最高记录；2001年在香港举行的“中国当代油画”拍卖会上，徐悲鸿的名作《风尘三侠》以664．5万港元成交，超过估价近8倍；2004年，中国嘉德“中国油画及雕塑”专场秋拍成交额达4000多万元。油画拍卖，呈现出逐年升温的态势。
2005年中国油画拍卖出现了空前火爆的局面，中国嘉德春拍成交率高达93％，总成交额7698万元。2005年11月4日，中国嘉德“中国油画及雕塑”专场总成交额达1．3亿元人民币，成交率92％，也打破了中国内地油画专场拍卖的最高记录。陈衍宁的《毛主席视察广东农村》以1020万元人民币拍出，创造了内地油画拍卖的最高记录。在随后的北京保利秋拍中，徐悲鸿的油画《珍妮小姐画像》又以2200万人民币刷新这个记录。一时间油画市场高价迭现，竞争激烈，掀起了一轮又一轮的拍卖热潮，中国油画市场呈现出了“全线飘红”的态势。
·谁在收藏油画·
据业内人士分析，中国油画的购买群体一是港台、东南亚及其他地区的华人投资者及国企、民营企业主要负责人和影视圈中的名星。他们一般追求名家名作，兴趣多集中在老一辈油画家的作品上。他们购买油画除用作室内装饰外，主要用于艺术投资。二是国内一批有实力的中青年成功人土，他们正逐渐成为油画的主要购买群体，这个群体的经济地位和社会地位较高，具备较高的文化知识和艺术修养，不少人还受过西方文化教育，油画也更容易被这些人所接受。三是各行各业的白领人士，他们购买油画主要用于室内装饰，兼有保值增值的目的。
·油画投资正当其时·
中国油画价格不断增高，近10年的价格已经翻了十几倍，到几十倍，甚至数百倍，尤其是知名画家的作品，如今在市场上动辄几十万，甚至数百万元。在2003-2005年，大部分知名油画家作品的市场价格增值达到了200％以上，尤其像林风眠、吴冠中、罗中立、王沂东等画家的作品增幅更是达到300％—500％。在2005年火爆的油画市场上，不少收藏家将春拍竞买到的作品拿到秋拍去卖便可获得丰厚的利润。
与欧美油画相比，中国油画的价格还未到位，同样名气的中国画家和欧美画家，作品价格差距达几十倍，具有较大的升值空间。
与传统书画相比，油画投资优势也很明显，油画的可靠性很强。目前在各大拍卖会上，油画大部分征集自画家本人，或画家签约代理的画廊，这在很大程度上避免了赝品混入，尤其是当代油画在市场上的伪作很少。
油画是一种实用艺术品，与中国传统书画相比，油画的绘画语言表现形式更为多样，色彩丰富，更具时尚性和视觉冲击力，更适合现代人的审美观念和现代家庭的审美情趣。随着人们生活水平、居住条件的日益改善，以及审美情趣的多元化，油画将会越来越多地步入平常百姓家，具有广阔的消费空间。与其他艺术品相比，油画巨大的投资空间，也是越来越多的藏家日益看好油画市场的原因。
三年内，国内油画与国画市场将平分秋色
——访上海保利艺术品拍卖有限公司总经理洪平涛
问：能谈谈刚结束的上海保利拍卖的情况吗?
答：这次拍卖大陆油画规模很大，油画拍得不错，国画平常，但是也比预期的要好，我认为目前是国家的盘整期。现在拍卖尤其是上海的拍卖逐渐趋于理性，对于拍卖公司是好事，需要立足长远。拍卖不能靠侥幸，道理很简单，比如拍品越来越贵，你在家买个水果3块5块的还要计较，买画十万、几十万元怎能随便买。拍卖行业往后应该更加严谨，专业度应更高。
我的观点很明确，两三百万元的东西，如果不对，法律上说拍卖后可以不退，但是300万、500万买砸了，人家对你就永远失去了信任感。
问：如何甄别价值发现与炒作泡沫的区别?
答：我可以举例来说炒作的不可能性：一个画家60岁，算他20岁学画，到60岁，40年时间就算作画4000张，价格呢，被从30万炒到100万，就算你控制了2000张，以前的2000张还是要回来的，拍卖公司拦不住，所有拍卖公司的盘都能护得住吗?所以结论是不可以。
台湾以前也有财大势雄的，一手遮天左右价格，花很多力气护盘，有人护2次、3次就受不了了，代价高，靠这个你万一护不住，怎么向客户交代。经济行情好的时候都没问题，经济一迟缓，市场就不行，怎么向以前的人交代。
对于泡沫，我们内心都有定见，比如说传统领域国画，如果没有吴湖帆的传统笔墨功底，如果没有黄宾虹的大家风范，如果没有潘天寿的雄奇构图与笔力，没有傅抱石传统意境的雄阔挥洒，那他的价值再高，名声再大，也是泡沫。
价值发现也有例子，比如张大千作品在大陆的价值被低估，但在海外被认识得比较透彻，他具备开创性的艺术形式。过去印刷品不好，我看过很多大展，其技巧、开创性都没话说。真正有价值的是他60岁后的作品，而这期间的作品主要在海外。
问：就上海保利的市场实践而言，目前谁在购买艺术品?
答：我们保利的目前客户主要是中小企业，因为刚进来，与大客户的关系有待建立。中小企业都是自己花钱，不会乱花，尤其上海企业家既精明又小心。这次拍卖一超过200万，举手的就没几个，买东西是容易的，放得开才是本事。如果涨价不能超过利息，又不能动，小百姓玩不起，一切拍场见真章。陈逸飞的画拍到300万也就只剩下两只手了。
在整个经济的大环境中，经济在增长，从世界工厂变成世界市场。一旦大陆市场进入成熟期，企业成长不快的时候会面临考验。有钱的时候买艺术品盖美术馆很正常，生意不好的时候，总不能卖生产设备吧，总是先卖艺术品，台湾国泰美术馆、鸿禧美术馆都这样。经济繁荣的时候，总有人接盘，如果不是，就是全面崩盘。 台湾有血淋淋的教训在。
艺术市场有自己的规律，台湾纵深小，经济好的时候大陆、本地和西方都来了，不好的时候艺术市场一下子就完了。大陆是文化大国，一个文化大国，如果经济搞上去，艺术品必然上去，有文化背景，价格就一定会上去。
问：现当代油画是西方的源头与话语中心，如何看待国内油画的评价系统?
答：谈罗中立的当代油画，不能不说到中国油画市场最早由海外主导的现实。西方对现当代艺术有经验，到中国来收藏艺术品有自己的观点，其中包含了投资概念。他们有自己的价值观，这种价值观不完全不对。他们挑选的画家，最重视独创性，懂得技巧。西方早年投资日本品艺术市场，是因为对日后日本经济发展有期待，现在他们开始投资中国艺术品市场也是如此。他们不买老油画，因为与18世纪、19世纪的世界级作品一比差得太多，而他们喜欢的是东方情调的写实作品，因为当代最好的写实油画在中国。西方眼下不重视写实风格，也失去了18、19世纪写实油画的传统了。
写实油画的重镇是武汉湖北美术学院与四川，不要小看中国油画，从苏联风格到靳尚谊、杨飞云、罗中立、冷晶，这个体系是有力量的。
有钱就会有自信，就有自己的价值观，不是不可以欣赏别人的价值观，有自己的主张更好。我感觉价格还是会回归到基本面的，虽然炒作比较容易。
问：您怎么看大陆画廊代销制占比例很多?
答：画廊代理制是个过程，现在已经比原来好多了。一般都有金主进入画廊，所以一定要拿钱囤货。有钱人如果自己不懂，就不好操作，而企业现在懂艺术有资产的一定会成功。前一阵听说温州帮要拿出1000亿炒作，我觉得没有人是笨蛋，这么讲肯定是在出货。
我对油画比较关注，虽然我画了30年的国画。我不鼓吹国画，有人想推出我，我不抵抗，因为我不能保证所有的国画我都看得懂，历史太长了，问题也是最大的，我没有这么大功力。我国画做得很好，我在台湾做了25年，连国画家都不敢做，油画家比较好办，因为背景历史都在。
上世纪90年代我判断中国大陆经济会腾飞，所以我至少买了一万张老油画。画廊与拍卖公司者腰回复市场价值的基本面，两者可以合作，一切让市场去决定，艺术品市场决非暴利。大陆官方非常重视艺术品市场，评估一个国际一流城市，要看其艺术产业如何。纽约商业繁荣，艺术更繁荣，上海要成为世界的一流城市，必须被政府专注。
问：油画比较容易进入当代家居环境，国画与欧化家居环境不匹配，这种现状会影响投资吗?
答：一定有办法的。上世纪30年代台湾开始做画廊，我就开始做国画的新裱方式，改变成现代化的格调。怎么配框，怎么做效果，我可说是第一人，我是主张中西合壁的。油画比国画直观些，国画的艺术内涵高。艺术价值方面我曾经预言过，三年内，国内油画与国画市场平分秋色。目前油画是国画的20％，三年内，画廊、拍卖公司产业结构将发生重大改变。艺术品产业中，油画是在蓄势，等待潮涌。如果不乱搞，艺术品产业是个百年产业。现在钢铁价格上升了3倍，石油、房产都在升，但是中国艺术品市场涨三年，回落调整很正常。
问：把握艺术市场的脉搏看来需要对经济政治文化经营的全面洞悉!
答：是啊，假设20年前，中国出色的油画家有100个，20年后的今天，经济实力增加了30倍，油画家却只多了20个。因为显然，不能因为经济上了，画家就自然多，也不能说就比原来画得快。今天有今天的价值，只是不要搞过头。
我1983年成立台湾敦煌艺术股份有限公司，从事艺术行业，基本把所有的钱都投入在画上。一辈子没有做过别的事情，除了国画形式改变外，一直在做挖掘推广中国艺术的知识。以前很多人都不知道为什么墨分五彩，为什么黑代表一切，为什么元代与明代的画看起来差不多（其实差很多)。我在敦煌公司开设中国建筑、艺术、设计空间等课程，在台湾美术馆、文化中心还没兴起的时候我就开始做推广。1997年我还举办了华人世界中第一个网络拍卖，1997年我做过台湾画廊协会理事长，第一个把台湾油画带来大陆。当时被视为大陆帮，带着看好大陆艺术品市场的人来了。当时带了20箱画册封存在大陆朋友那里，说“我有一天会来到这里经营艺术品”。
1987年台湾产业论坛会，我说“不管你喜欢不喜欢大陆，你不能忽视他的存在，就像你与大象在同一间房子中你无法忽视他的存在一样。”我是觉得对的事情才做。