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摘要：荆浩是在山水画史上一位划时代的画家和理论家，他把中国的水墨山水画推向了高峰，成为时代的主流。他以自己的绘画实践和绘画思想理论影响了后代很多的画家，成为山水画的一代宗师。笔者是从他的“图真”这一美学思想出发，浅论他对山水画发展上的影响。
关键词：荆浩；图真；山水画；影响
荆浩，唐末五代人，因当时的战乱隐居于太行山，自号洪谷子，他业儒，博通经史，能善诗、书、画，在山水画的研究和创作方面影响深远，他早年未必不想入世，施展才华，但正赶上唐末战乱，不得已隐入山林，过着出世的生活，潜心研究诗画，受道家思想的影响比较深远，但在他的思想中也有儒家思想的存在，就如在的他《笔法记》中有云：“乃知教化，圣贤之职也”。[1]因荆浩常年隱居山林，对景写生亦是常事，有人说他写生“数万本”，从他生活环境来看我觉得这也是可信的。让我们看到更多的是一个艺术家因为“美”的冲动而促使他去进行写生创作，在绘画中不断地使自己的技法得到锻炼，为了能够画出事物的“真”会进行不断的探索。在用笔、用墨上经过多次尝试赋予了他新的意义在里面，从而影响了中国的山水画，使其不断地向前发展。
荆浩的《笔法记》中的内容继承了宗炳、王微的一些绘画思想理论，在他们的基础上又增加了自己的认识并有所发展。荆浩用“图真”来代替“传神”，用“图真”来代替“气韵”，“图真”不是我们理解的图画形要画的相似、相像，它其实强调的是“传神”的一种表达，为了能够达到这个“真”，荆浩用“物象之原”，物之“性”来进行强调：“物象之原”就是指在作画前要找到物的本质，是事物本身表现出来的特性，这与他长期生活在山林中体察自然有关；“性”是物的本性、本原，也就是关乎“神”的那部分内容，他说“子既好写云林山水，须明物之原，夫木之生，为受其性。”，[2]因而在荆浩提出山水画创作不仅要来源于自然的形似，还要讲究“图真”。
荆浩的绘画美学思想也在前人谢赫的“六法论”中进行了更详细的探索，目的也是为了达到“图真”，他认为“气韵”不能只局限在人物画中，在山水画中同样需要“气韵”。他从笔墨开始思考，“以笔取气”、“以墨取韵”，这样就可以用笔来得到山水骨骼的阳刚之美，用墨的渲染来得到山水的阴柔之美，我们从他提出的绘画思想“六要”中的“气”、“韵”中可见真谛。他说“气者，心随笔运，取象不惑。”[3]即内心的想法、精神的东西要随着笔的来回运转进行体现，只有这样才能取象不惑，体现出山水的生气，即“神”的内容来；“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”[4]即用墨进行皴染，看似没有痕迹的加工却能把物象之形给显现出来，并且表现出不俗的仪态来这才是韵味的展现。可见，荆浩把人物画中的“气”、“韵”运用到了山水画中，这也是追求图画“真”的一种表现方法，自此以后我们再谈的“气”、“韵”也就多指作品中笔墨的效果了。
荆浩认为图画的“真”与不真是需要进行品评的，因而他根据“真”的程度提出了“神、妙、奇、巧”四个品第，用来品评山水画作品中的“真”与不真，即有无神韵的判断。他说“神者，亡有所为，任运成象。”[5]即能够达到神者不是刻意去做的，是精神的一种自由表达的结果；“妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。”[6]即妙者是通过思考天地自然事物，把性情运用于品物中，所绘事物合乎“理”的内容这也是可以达到“真”的要求的；“奇者，荡迹不测，与真景或乖异，至其理偏，得此者亦为有笔无思。”[7]即奇者的作品与真景有很大的不同，使得要传达的“神”已偏倚，即使用笔有再多的变化也不能传达出山水的“神”来，缺乏神韵的味道；“巧者，雕缀小媚，假合大经。强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有余。”[8]即经过巧思来表现画面的，实际画面中只是增加了一些点缀装饰并无真实内心精神的反映，也没有真实的技法修养，是华而其表的作品，从荆氏的“四品”中我们可以看到他对“真”对“神”的评判标准，确实比前人的品第更加完善，更加科学，对之后的艺术作品的品评提供了有利的要求。
清代画家戴熙认为“画本无法，亦不可学，写胸中之趣而已。以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气。”[9]这与我国古人所倡导的山水画的美学思想是相契和的，前人有宗炳的“以形媚道”，王微的“明神降之”，姚最的“心师造化”到荆氏的“忘笔墨而有真景”都是在强调山水绘画首先要以自然为师，再写胸中之气，流露自己的真实感受，用自己的精神去作画，把技巧融于精神之中。在此，我们对前人的思想不再赘述，从荆浩的绘画美学思想中可见对我国水墨山水画的贡献之大，他对笔墨的重视使得山水画摆脱了之前“赋彩”的面貌，他从而巩固了水墨山水画的地位，荆氏的这些绘画思想不仅对当时的山水画发展产生了影响，对之后的宋、元、明清乃至现代的山水画发展都有很大的指导作用，他的绘画思想真可谓是影响中国画坛千余年啊。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：229.
[2]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：231.
[3]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：232.
[4]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：232.
[5]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：234.
[6]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：234.
[7]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：235.
[8]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：235.
[9]俞剑华.中国古代画论类编·山水（下）[M].人民美术出版社，1998：198.
作者简介：王美琪（1993-），女，汉族，山东淄博市人，云南师范大学美术学院美术学专业，在读研究生，研究方向：中国画论。
关键词：荆浩；图真；山水画；影响
荆浩，唐末五代人，因当时的战乱隐居于太行山，自号洪谷子，他业儒，博通经史，能善诗、书、画，在山水画的研究和创作方面影响深远，他早年未必不想入世，施展才华，但正赶上唐末战乱，不得已隐入山林，过着出世的生活，潜心研究诗画，受道家思想的影响比较深远，但在他的思想中也有儒家思想的存在，就如在的他《笔法记》中有云：“乃知教化，圣贤之职也”。[1]因荆浩常年隱居山林，对景写生亦是常事，有人说他写生“数万本”，从他生活环境来看我觉得这也是可信的。让我们看到更多的是一个艺术家因为“美”的冲动而促使他去进行写生创作，在绘画中不断地使自己的技法得到锻炼，为了能够画出事物的“真”会进行不断的探索。在用笔、用墨上经过多次尝试赋予了他新的意义在里面，从而影响了中国的山水画，使其不断地向前发展。
荆浩的《笔法记》中的内容继承了宗炳、王微的一些绘画思想理论，在他们的基础上又增加了自己的认识并有所发展。荆浩用“图真”来代替“传神”，用“图真”来代替“气韵”，“图真”不是我们理解的图画形要画的相似、相像，它其实强调的是“传神”的一种表达，为了能够达到这个“真”，荆浩用“物象之原”，物之“性”来进行强调：“物象之原”就是指在作画前要找到物的本质，是事物本身表现出来的特性，这与他长期生活在山林中体察自然有关；“性”是物的本性、本原，也就是关乎“神”的那部分内容，他说“子既好写云林山水，须明物之原，夫木之生，为受其性。”，[2]因而在荆浩提出山水画创作不仅要来源于自然的形似，还要讲究“图真”。
荆浩的绘画美学思想也在前人谢赫的“六法论”中进行了更详细的探索，目的也是为了达到“图真”，他认为“气韵”不能只局限在人物画中，在山水画中同样需要“气韵”。他从笔墨开始思考，“以笔取气”、“以墨取韵”，这样就可以用笔来得到山水骨骼的阳刚之美，用墨的渲染来得到山水的阴柔之美，我们从他提出的绘画思想“六要”中的“气”、“韵”中可见真谛。他说“气者，心随笔运，取象不惑。”[3]即内心的想法、精神的东西要随着笔的来回运转进行体现，只有这样才能取象不惑，体现出山水的生气，即“神”的内容来；“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”[4]即用墨进行皴染，看似没有痕迹的加工却能把物象之形给显现出来，并且表现出不俗的仪态来这才是韵味的展现。可见，荆浩把人物画中的“气”、“韵”运用到了山水画中，这也是追求图画“真”的一种表现方法，自此以后我们再谈的“气”、“韵”也就多指作品中笔墨的效果了。
荆浩认为图画的“真”与不真是需要进行品评的，因而他根据“真”的程度提出了“神、妙、奇、巧”四个品第，用来品评山水画作品中的“真”与不真，即有无神韵的判断。他说“神者，亡有所为，任运成象。”[5]即能够达到神者不是刻意去做的，是精神的一种自由表达的结果；“妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。”[6]即妙者是通过思考天地自然事物，把性情运用于品物中，所绘事物合乎“理”的内容这也是可以达到“真”的要求的；“奇者，荡迹不测，与真景或乖异，至其理偏，得此者亦为有笔无思。”[7]即奇者的作品与真景有很大的不同，使得要传达的“神”已偏倚，即使用笔有再多的变化也不能传达出山水的“神”来，缺乏神韵的味道；“巧者，雕缀小媚，假合大经。强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有余。”[8]即经过巧思来表现画面的，实际画面中只是增加了一些点缀装饰并无真实内心精神的反映，也没有真实的技法修养，是华而其表的作品，从荆氏的“四品”中我们可以看到他对“真”对“神”的评判标准，确实比前人的品第更加完善，更加科学，对之后的艺术作品的品评提供了有利的要求。
清代画家戴熙认为“画本无法，亦不可学，写胸中之趣而已。以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气。”[9]这与我国古人所倡导的山水画的美学思想是相契和的，前人有宗炳的“以形媚道”，王微的“明神降之”，姚最的“心师造化”到荆氏的“忘笔墨而有真景”都是在强调山水绘画首先要以自然为师，再写胸中之气，流露自己的真实感受，用自己的精神去作画，把技巧融于精神之中。在此，我们对前人的思想不再赘述，从荆浩的绘画美学思想中可见对我国水墨山水画的贡献之大，他对笔墨的重视使得山水画摆脱了之前“赋彩”的面貌，他从而巩固了水墨山水画的地位，荆氏的这些绘画思想不仅对当时的山水画发展产生了影响，对之后的宋、元、明清乃至现代的山水画发展都有很大的指导作用，他的绘画思想真可谓是影响中国画坛千余年啊。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：229.
[2]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：231.
[3]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：232.
[4]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：232.
[5]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：234.
[6]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：234.
[7]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：235.
[8]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2014：235.
[9]俞剑华.中国古代画论类编·山水（下）[M].人民美术出版社，1998：198.
作者简介：王美琪（1993-），女，汉族，山东淄博市人，云南师范大学美术学院美术学专业，在读研究生，研究方向：中国画论。