一台小数码相机拍素材,一位普通朋友做模特儿,却打造出一张在第13届中国国际影展中获得金奖的黑白“大片”,国际影展金奖得主赵宇的讲述,让我们更深刻地领悟到,技术手段固然重要,创意和想法更不可缺。
　　
　　关于 拍摄
　　
　　获得国际影展黑白类金奖的那幅获奖作品,只是当时自己的一个创作想法。全部素材使用的只是一台奥林巴斯便携数码相机。模特儿也只是朋友的姐姐——一个腼腆的小护士。
　　这幅作品的灵感来自各种新鲜欲滴的时令蔬菜,夹杂着素食主义、环保、青春等因素以及满脑子的人像创新思考,催生出一个“秀色可餐”为主题的创作思路。后来我还是选择了以冷餐为主进行创作。至于后期效果已不是多难的事情了,我认为关键还是在形式上要能给人一种新的视觉感受。
　　最初拍摄人像的时候,还出了些小插曲——本来交代化妆师要一个清新靓丽的妆面,结果化妆师却打造了一个戏剧油彩妆。拍摄后按原来的意图加上后期满头的冷餐,画面效果乱成了一片,但在电脑中修图时,我发现转成黑白后,效果反倒非常好,不但解决了后期诸多元素拼接后的不自然感,面部层次也非常理想了。
　　
　　关于 黑白
　　
　　我认为只是简单地说黑白好还是彩色好,都是不准确的,应该看最终效果以及内容来定,我不太喜欢艳丽的东西,对于这组图我感觉用黑白更好一些,这样可以统一色调,尤其是色彩关系复杂的情况下更是如此。
　　摄影者如何才能把握好繁琐和简单、对立和统一的关系,不仅仅是在技术层面的考量,更应该是渗透于整个摄影艺术思维观念中的诉求。
　　
　　关于 灵感
　　
　　创意来自灵感,更是来自生活。灵感随时都在你身边闪现,能否看到、感觉到,则完全在你自己,而闪现的地方更多是在琐碎而平凡的生活空间里。如果你确实需要灵感的话,就提上篮子(对艺术的领悟和对形象思维的把握能力)到果园(生活中)去摘桃子(体验观察)。在这里只是寻找灵感和某种诱因,并不期望直接找到作品,当你搜集的诱因够多、够新鲜、够生动后,拿回来还要使它二次升华(变偶然为必然;变无意为有意;变平凡为神奇),最终真正的作品将诞生在你的思想升华之后。
　　
　　关于 器材
　　
　　作为商业摄影,器材和技术是保证高质量产品的重要因素,但对追求艺术创新意义不大。创意思维只能来源于大脑,器材和技术是保证良好地实现创新思维的必经之路。去哪里、走什么路?人说了算,跑多快马说了算。对于到达目标来说各有各的意义。
　　
　　获奖的作品只是《秀色可餐》系列中的一幅,虽然模特儿头上有诸多的水果、冷餐,看上去很复杂,但实际上,比起“瓜子”这张,难度就小多了。拍“瓜子”这张时,因为不可能通过电脑后期把瓜子一个一个拼上去,更不可能把瓜子粘到模特儿头上去拍,要想达到超乎想象的逼真和自然,还必须另想办法。因此,我想出了一个办法来实现拍摄:
　　(1)先把模特儿头像拍好。
　　(2)用这个头像打印出一张和真人比例基本一致的黑白稿(脸部有一点轮廓就行)。
　　(3)在黑白稿上用大约一斤重的、带条纹的葵花籽堆出来一个有立体效果的形状,由于瓜子散碎,这时候精确的定位就显得格外重要。在黑白画稿上摆好瓜子后,再拍下来,拍摄时的布光要和拍人物的时候保持一致。
　　(4)用这张瓜子图和前面的人像重叠处理即可,如果前面几步控制得好,基本不用抠图处理。
　　(责任编辑:李馨)