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【摘要】：舞蹈语言是构成舞蹈艺术的基础所在，包含舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落三大方面。正是在这些舞蹈语言的帮助下，舞蹈艺术才能实现人物形象塑造、思想情感表达等多种艺术功能。但是长期以来，对于舞蹈语言的研究一直都较为笼统，且存在一定的误区。鉴于此，文章从舞蹈语言的含义谈起，就其艺术功能的实现进行具体分析，从而更好地指导舞蹈创作和表演。
【关键词】：舞蹈语言；舞蹈单词；舞蹈段落；塑造形象；表达情感
一、舞蹈语言的概念
舞蹈的主要表现手段是人体的动作，但是这个动作并不是日常生活中的动作，而是以此为基础，经过艺术加工、提炼和美化的舞蹈动作，以及由此而形成的舞蹈语言。具体来说，舞蹈语言主要包含三个方面，分别是舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落。首先是舞蹈动作。舞蹈动作是构成舞蹈语言的最基本要素，类似于文学作品中的词语，是能够进行独立艺术活动的最小单元，可以分为表现性动 作、再现性动作和装饰性动作。这三种舞蹈动作的组合和变化，构成了舞蹈语句和舞蹈段落。其次是舞蹈语句，是指由一个以上的舞蹈动作结合在一起，能够表达出完整含义的舞蹈组合，类似于文学作品中的句子。最后是舞蹈段落，是指由若干个舞蹈语句所组成的，具有独立含义的舞蹈片段，类似于文学作品中的章节。
二、舞蹈语言的运用方法
（一）舞蹈动作的运用方法
舞蹈动作包含四个基本元素，分别是动态、节奏、动率和力度。动态是指动作姿态，如静止的姿态、流动的姿态等；节奏是指动作在单位时间内的频率，即动作的快和慢；动率是指动作的空间走向和轻重缓急；力度则是指动作所表现出来的力量感。作为舞蹈动作的基本构成，以上四个元素在经过设计和组合之后，就可以初步表现出舞蹈动作的风格，这些元素经过加工、变化和重构之后，形成舞蹈的核心动作。掌握了其构成和作用之后，舞蹈创作者便可以根据舞蹈的题材和内容需要去设计最为切题的动作。比如可以对现实生活中某一个动作进行艺术加工，可以对动物、植物的典型姿态进行模仿等，力求使舞蹈动作设计能够在最基础的层次中体现出舞蹈的风格。
（二）舞蹈语句的运用方法
舞蹈语句是根据创作目的的需要，按照一定的逻辑形式，将若干个舞蹈动作组合在一起的过程。相對于舞蹈动作来说，舞蹈语句并不是对其简单的叠加，而是在组合的过程中，使之发生了质的变化，并直接表现出整个舞蹈作品的情感基调和艺术风格。所以说，舞蹈语句对舞蹈动作也有着一定要求，具体表现在以下几个方面。首先是舞蹈动作形象要鲜明、完整和独立；其次是舞蹈动作之间的连接要顺畅，并体现出高低起伏、轻重缓急的艺术变化，初步体现出创作者所要表达的内容；最后是舞蹈动作的编排要体现出作品的艺术特色，不是对某些组合的生搬硬套。
（三）舞蹈段落的运用手法
舞蹈段落作为舞蹈动作和舞蹈语句的集合，已经可以称之为独立的舞蹈作品。其表现形式既可以是整个舞蹈作品中的一个章节，也可以是一种精神和意境。而且每一个舞蹈段落的内容都是不同的，正是这种不同作用的合力，才能共同实现整个作品的人物形象塑造等艺术功能。在不同类型的舞蹈中，舞蹈段落有着不同的运用，在创作者的统筹规划和对舞蹈语言的深刻理解下，舞蹈段落被排列得井然有序，在获得最佳艺术效果的同时，也彰显出了创作者对题材的认识和舞蹈语言的把握能力。
三、舞蹈语言的艺术功能
（一）塑造人物形象
舞蹈人物形象是指整个舞蹈作品中着力塑造的主人公。这种塑造是多方面的，其包含性格、气质、情感、习惯、精神等多个方面。运用舞蹈语言进行人物形象塑造，通常包含以下四种：第一种是在表现作品矛盾冲突时，可以利用舞蹈语言集中体现出人物的特征；第二种是在不具有故事情节的舞蹈中直接使用舞蹈语言进行刻画；第三种是舞蹈作品要对一些事件发展或群体人物做出概括时， 使用舞蹈语言作为这种概括；第四种则是在一些风格鲜明的作品中，如军旅舞蹈、少数民族舞蹈等，使用典型的舞蹈语言来体现出这种风格。作为一个优秀的创作者，总是能使用最合适的舞蹈语言将人物的特征体现得淋漓尽致。
（二）表现人物情感
舞蹈从本质上来说，就是一门抒情的艺术，相对于朗诵和音乐等艺术门类来说，舞蹈是最具有情感张力的，没有了情感元素，也就不能称之为舞蹈艺术了。编创者根据题材的表现需要选择最合适的舞蹈语言，使事件或人物得到全面的展现，这个展现的过程也就是一个情感抒发的过程，通过人物将作品的情感表现出来，并最终获得和观众的共鸣。具体来说，舞蹈表现人物情感，主要有三种方式。第一种是直抒胸臆，即直接抒发出自己的感受；第二种是间接抒发，比如可以借助于动物或植物的形态特征等将其拟人化，从而抒发出情感；第三种是在事物发展中抒情，如现代舞《唉，无奈》中，妻子对晚归的丈夫心存怀疑，想要通过他的公文包一探究竟，于是在灯光和道具配合下，女主角做出了“拉、扯、扔”等经过艺术加工后的舞蹈动作，在故事发展中，将女主角那种猜疑、惊慌和失望的情感表现得淋漓尽致。
（三）渲染舞蹈气氛
舞蹈作品中，无论是人物的行为还是事件的发展，都是在一定环境下展开的。通过合理的舞蹈语言选择能够使这种环境和气氛得到彰显，进而使之和人物、事件间进行良好的互动。当前，舞蹈语言之外的元素，如灯光、服装、道具等也都十分发达，能够成为舞蹈语言表现的有力助手。如《铡刀下的红梅》中，创作者采用了拟物化的构思，使用了红梅树的道具，由舞蹈演员来控制。舞蹈演员 可以是树，可以是人，也可以是在梅林中听胡兰子诉说的听众；在流动的梅丛中，用不同的调度变化和舞蹈演员的隐现引出胡兰子回忆中的人物及他们间的对话和唱段，让舞台随着胡兰子思绪的延展切换出不同的画面和空间。这样一来，舞台的层次感和立体感就大为增强，营造出一种感同身受的氛围。
（四）描绘人物行动的环境和特写氛围
艺术语言和音乐语言一样。也能描绘出一定的有光、有色、有影而且还是活动的造型艺术来，可以描绘出人物活动的环境和特写氛围，从而实现作品创作的艺术表现。舞蹈艺术语言和舞台美術中的灯光、服装、化妆、道具等一起结合起来运用，舞者的舞蹈就可以变成天上的云彩、星星、月亮，地上的树木、花草、各种动物、江河海水等等。只要舞蹈表演环境需要，就可以用这类舞蹈语言去实现舞蹈作品的艺术表现。舞蹈环境，一般是指人物所处的时代社会背景和具体生活场景、时间及空间的氛围。舞蹈环境和氛围除了借助于舞台美术、灯光、布景和道具来营造特定的时间和空间外，还可以通过舞蹈语言来引发观众的艺术想像，创造出舞蹈的环境和氛围。如《荷花舞》，众荷花女在舞台上以圆弧形为主的不停顿移动的画面，形象地表现出一群荷花盛开在碧静湖水中的特定环境。
综上所述，任何一门艺术都有与之相适应的表现形式和组成方式，舞蹈艺术正是依托于舞蹈语言而存在的。对这些舞蹈语言有深刻了解和认知，继而充分把握它们，是舞蹈创作和表演的基础所在，才能让各种艺术功能得到全面展现。同时，舞蹈语言并不是一成不变的，伴随着舞蹈艺术的发展，其语言范围也在不断扩大，如舞美、服饰等，都在舞蹈艺术中发挥了十分重要的作用，逐渐成为了新的舞蹈艺术语言。作为舞蹈研究者和表演者，要始终秉承对舞蹈语言重视的态度，积极探索和运用新的舞蹈语言，这是从本质上理解舞蹈、创作舞蹈的唯一道路。
参考文献：
[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003：69-71.
[2]童庆炳.文学概论[M].武汉大学出版社，2000.
作者简介：张姣娇（1994—），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为舞蹈。
【关键词】：舞蹈语言；舞蹈单词；舞蹈段落；塑造形象；表达情感
一、舞蹈语言的概念
舞蹈的主要表现手段是人体的动作，但是这个动作并不是日常生活中的动作，而是以此为基础，经过艺术加工、提炼和美化的舞蹈动作，以及由此而形成的舞蹈语言。具体来说，舞蹈语言主要包含三个方面，分别是舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落。首先是舞蹈动作。舞蹈动作是构成舞蹈语言的最基本要素，类似于文学作品中的词语，是能够进行独立艺术活动的最小单元，可以分为表现性动 作、再现性动作和装饰性动作。这三种舞蹈动作的组合和变化，构成了舞蹈语句和舞蹈段落。其次是舞蹈语句，是指由一个以上的舞蹈动作结合在一起，能够表达出完整含义的舞蹈组合，类似于文学作品中的句子。最后是舞蹈段落，是指由若干个舞蹈语句所组成的，具有独立含义的舞蹈片段，类似于文学作品中的章节。
二、舞蹈语言的运用方法
（一）舞蹈动作的运用方法
舞蹈动作包含四个基本元素，分别是动态、节奏、动率和力度。动态是指动作姿态，如静止的姿态、流动的姿态等；节奏是指动作在单位时间内的频率，即动作的快和慢；动率是指动作的空间走向和轻重缓急；力度则是指动作所表现出来的力量感。作为舞蹈动作的基本构成，以上四个元素在经过设计和组合之后，就可以初步表现出舞蹈动作的风格，这些元素经过加工、变化和重构之后，形成舞蹈的核心动作。掌握了其构成和作用之后，舞蹈创作者便可以根据舞蹈的题材和内容需要去设计最为切题的动作。比如可以对现实生活中某一个动作进行艺术加工，可以对动物、植物的典型姿态进行模仿等，力求使舞蹈动作设计能够在最基础的层次中体现出舞蹈的风格。
（二）舞蹈语句的运用方法
舞蹈语句是根据创作目的的需要，按照一定的逻辑形式，将若干个舞蹈动作组合在一起的过程。相對于舞蹈动作来说，舞蹈语句并不是对其简单的叠加，而是在组合的过程中，使之发生了质的变化，并直接表现出整个舞蹈作品的情感基调和艺术风格。所以说，舞蹈语句对舞蹈动作也有着一定要求，具体表现在以下几个方面。首先是舞蹈动作形象要鲜明、完整和独立；其次是舞蹈动作之间的连接要顺畅，并体现出高低起伏、轻重缓急的艺术变化，初步体现出创作者所要表达的内容；最后是舞蹈动作的编排要体现出作品的艺术特色，不是对某些组合的生搬硬套。
（三）舞蹈段落的运用手法
舞蹈段落作为舞蹈动作和舞蹈语句的集合，已经可以称之为独立的舞蹈作品。其表现形式既可以是整个舞蹈作品中的一个章节，也可以是一种精神和意境。而且每一个舞蹈段落的内容都是不同的，正是这种不同作用的合力，才能共同实现整个作品的人物形象塑造等艺术功能。在不同类型的舞蹈中，舞蹈段落有着不同的运用，在创作者的统筹规划和对舞蹈语言的深刻理解下，舞蹈段落被排列得井然有序，在获得最佳艺术效果的同时，也彰显出了创作者对题材的认识和舞蹈语言的把握能力。
三、舞蹈语言的艺术功能
（一）塑造人物形象
舞蹈人物形象是指整个舞蹈作品中着力塑造的主人公。这种塑造是多方面的，其包含性格、气质、情感、习惯、精神等多个方面。运用舞蹈语言进行人物形象塑造，通常包含以下四种：第一种是在表现作品矛盾冲突时，可以利用舞蹈语言集中体现出人物的特征；第二种是在不具有故事情节的舞蹈中直接使用舞蹈语言进行刻画；第三种是舞蹈作品要对一些事件发展或群体人物做出概括时， 使用舞蹈语言作为这种概括；第四种则是在一些风格鲜明的作品中，如军旅舞蹈、少数民族舞蹈等，使用典型的舞蹈语言来体现出这种风格。作为一个优秀的创作者，总是能使用最合适的舞蹈语言将人物的特征体现得淋漓尽致。
（二）表现人物情感
舞蹈从本质上来说，就是一门抒情的艺术，相对于朗诵和音乐等艺术门类来说，舞蹈是最具有情感张力的，没有了情感元素，也就不能称之为舞蹈艺术了。编创者根据题材的表现需要选择最合适的舞蹈语言，使事件或人物得到全面的展现，这个展现的过程也就是一个情感抒发的过程，通过人物将作品的情感表现出来，并最终获得和观众的共鸣。具体来说，舞蹈表现人物情感，主要有三种方式。第一种是直抒胸臆，即直接抒发出自己的感受；第二种是间接抒发，比如可以借助于动物或植物的形态特征等将其拟人化，从而抒发出情感；第三种是在事物发展中抒情，如现代舞《唉，无奈》中，妻子对晚归的丈夫心存怀疑，想要通过他的公文包一探究竟，于是在灯光和道具配合下，女主角做出了“拉、扯、扔”等经过艺术加工后的舞蹈动作，在故事发展中，将女主角那种猜疑、惊慌和失望的情感表现得淋漓尽致。
（三）渲染舞蹈气氛
舞蹈作品中，无论是人物的行为还是事件的发展，都是在一定环境下展开的。通过合理的舞蹈语言选择能够使这种环境和气氛得到彰显，进而使之和人物、事件间进行良好的互动。当前，舞蹈语言之外的元素，如灯光、服装、道具等也都十分发达，能够成为舞蹈语言表现的有力助手。如《铡刀下的红梅》中，创作者采用了拟物化的构思，使用了红梅树的道具，由舞蹈演员来控制。舞蹈演员 可以是树，可以是人，也可以是在梅林中听胡兰子诉说的听众；在流动的梅丛中，用不同的调度变化和舞蹈演员的隐现引出胡兰子回忆中的人物及他们间的对话和唱段，让舞台随着胡兰子思绪的延展切换出不同的画面和空间。这样一来，舞台的层次感和立体感就大为增强，营造出一种感同身受的氛围。
（四）描绘人物行动的环境和特写氛围
艺术语言和音乐语言一样。也能描绘出一定的有光、有色、有影而且还是活动的造型艺术来，可以描绘出人物活动的环境和特写氛围，从而实现作品创作的艺术表现。舞蹈艺术语言和舞台美術中的灯光、服装、化妆、道具等一起结合起来运用，舞者的舞蹈就可以变成天上的云彩、星星、月亮，地上的树木、花草、各种动物、江河海水等等。只要舞蹈表演环境需要，就可以用这类舞蹈语言去实现舞蹈作品的艺术表现。舞蹈环境，一般是指人物所处的时代社会背景和具体生活场景、时间及空间的氛围。舞蹈环境和氛围除了借助于舞台美术、灯光、布景和道具来营造特定的时间和空间外，还可以通过舞蹈语言来引发观众的艺术想像，创造出舞蹈的环境和氛围。如《荷花舞》，众荷花女在舞台上以圆弧形为主的不停顿移动的画面，形象地表现出一群荷花盛开在碧静湖水中的特定环境。
综上所述，任何一门艺术都有与之相适应的表现形式和组成方式，舞蹈艺术正是依托于舞蹈语言而存在的。对这些舞蹈语言有深刻了解和认知，继而充分把握它们，是舞蹈创作和表演的基础所在，才能让各种艺术功能得到全面展现。同时，舞蹈语言并不是一成不变的，伴随着舞蹈艺术的发展，其语言范围也在不断扩大，如舞美、服饰等，都在舞蹈艺术中发挥了十分重要的作用，逐渐成为了新的舞蹈艺术语言。作为舞蹈研究者和表演者，要始终秉承对舞蹈语言重视的态度，积极探索和运用新的舞蹈语言，这是从本质上理解舞蹈、创作舞蹈的唯一道路。
参考文献：
[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003：69-71.
[2]童庆炳.文学概论[M].武汉大学出版社，2000.
作者简介：张姣娇（1994—），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为舞蹈。