初看袁振西的画，笔不笔，墨不墨，让人一开始很难接受。很多人看了之后连呼上当，都说不懂。
　　不懂?这就对了!二十世纪出了一个黄宾虹，从者众，应者响，真正懂得其中堂奥的又有几个?尽管当代山水画坛里形从意随者云集，捡到些皮毛便沾沾自喜，学得深透的毕竟是少数。袁振西就是一个异数。
　　每个人的审美习惯更多地受到他的知识结构和心理经验及价值取向的影响，故而众口难调，不同艺术风格、不同艺术样式很难让不同的人达成共鸣或共识。因于个人的艺术理解和欣赏喜好，我更倾向于豪放型的直抒胸臆式的“大写意画”。与袁振西相识5年多，接受他的画也经历了一个从不屑到认识再欣赏的过程。
　　“画到无意乃为佳”，这是他追求艺术的最高境界。他的画，点点虱虱满目，错杂纷乱通幅，完全解构了传统的笔墨程式；但又保留了中国画的精神内核——关于宇宙、人生的终极追求以及水墨前沿课题探索，并在心领神会宾虹老的“变法精神”之后揣摩出一条自己的道路，从而在现代构图中获得了独特的气象和境界。
　　眼中无景，心中有山。由写境到造境，由自然景到心中景，由外化的具象符号到内蕴的精神图式，通过新的感受点的宣泄，袁振西最终超越了写生的纯自然挪移而获得了别样的水墨情趣。可以说，在黄宾虹研究这一课题上，他的努力和成就是有目可睹的，其作品就是他在这个学科上的实验成果。《中国画家》杂志社主办的“水墨前沿——袁振西山水画展”，本意就在于从学术上引起足够的关注和支持。
　　《鉴藏》本期精选了画家近期潜心创作代表作品十幅，全面展示了画家总体的创作思路和艺术状态。我们希望藉此可以得到真正关心水墨画发展的广大读者和美术理论家的重视，并就其在笔墨技法和表现语言方面提出中肯的批评建议，作为对当代水墨语境中画家创作身份的界定和价值定位。