论文部分内容阅读
[摘要]在20世纪90年代，迪士尼的二维歌舞动画片曾经到达过巅峰。近年来，在三维动画的挤压下，传统的手绘动画片已经渐渐淡出观众的视线。《公主与青蛙》作为2009年迪士尼的年度大片，再度回归二维手绘动画，用经典的童话故事包装励志的美国梦，描绘出一幅只要肯努力打拼，人人有希望实现梦想的美景。迪士尼对自己传统表达方式的继承，在这部《公主与青蛙》里展露无遗。
[关键词]迪士尼 《公主与青蛙》 女主角 美国梦
《公主与青蛙》(The Princess and the Frog)作为2009年迪士尼的年度大片，在三维动画的大潮中逆流而上，再度回归二维手绘动画，是一部向传统歌舞剧致敬的动画长片。该片由迪士尼动画导演约翰·马斯克(John Musker)和罗恩·克菜门兹(Rot Clements)二人共同执导，他俩曾一起执导过《小美人鱼》(The LittleMermald.1989)、《阿拉丁》(Aladdin,1992)、《大力士》(Hercules,1997)等经典迪士尼动画。《公主与青蛙》在2009年年底上映后，好评不断，成功入围2010年度奥斯卡“最佳动画”与”最佳电影主题曲”双项提名，并获得第37届安妮奖(AnnieAwards)
“最佳配乐”、动画长片部分的“最佳角色动画”两项大奖。隐含在这部影片之中的优秀品质是值得我们细细品味的：琅琅上口的爵士乐，搭配歌舞剧式的明快节奏，手绘带来的复古感、整体画面的运镜：个性鲜明的人物、引人入胜的故事情节……
一、新奥尔良风格
为影片创作歌曲和音乐的是奥斯卡得主兰迪·纽曼(Randy Newman)，他本人就是新奥尔良人，谱写新奥尔良地区特色的音乐自然不在话下。故事背景设定在上个世纪20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。18世纪下半叶，新奥尔良的法国统治者热衷于举办各种音乐节和艺术节，于是那种开放、宽容、自由和温馨的传统文化，在这个城市得以迅速传播。爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。新奥尔良开放自由的社会氛围是爵士乐发展不可或缺的土壤。剧中的配乐和舞蹈都是非常典型的新奥尔良风格。密西西比河、码头、前法殖民地风格的建筑、爵士乐、新奥尔良口音、彩车巡游的传统、乡绅……无处不新奥尔良。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。爵士乐演奏大师西德尼·波切特(Sidney Bechet)曾经说过，新奥尔良爵士风格是一种充满泥土味、温暖、饱满的声音。
二、首位黑人女主角
自上世纪20年代创办以来，逾80年历史的迪士尼出品了多套脍炙人口的经典公主片，比如《白雪公主和七个小矮人》(Snow Whhe and the Seven Dwarfs，1937)、《仙履奇缘》(CinderelIal 1950)、《睡美人》(SIeeping Beauty，1959)和《小美人鱼》等作品，深受观众的喜爱。这些作品绝大多数改编自经典的《格林童话》和《安徒生童话》，而所有的女主人公无一例外都是白人，如同白雪公主一样美丽可人、温柔善良的女性形象深入人心。1992年，改编自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的《阿拉丁》中出现了第一位非白人公主茉莉。茉莉公主是苏丹王的女儿，她是一位聪明、有主见、勇敢、美丽的公主。影片上映后大受欢迎，这部动画片在迪士尼影史上地位非常重要。此后，迪士尼动画开始进入多姿多彩的黄金年代。1995年推出的《风中奇缘》(Pocahontas)，是迪士尼第一部由真实历史改编的长篇剧情动画片。女主角是一位印地安公主宝嘉康迪(Pocahontas)，她的传奇一生在美国是家喻户晓的故事，迪士尼将这位印第安公主的故事搬上大银幕，叙述她如何拯救了英国的探险家史密斯，并且化解了一场异族间的战争。影片中阐述的不同种族、不同习俗的民族之间可以相互沟通、互相尊重的主题，颇具现实意义。1998年推出的《花木兰》(Mulan)，取材于花木兰女扮男装代父从军这一中国民间故事。从世界文明古国的民间故事中寻获刨作的灵感，这不仅使影片制作更富有历史、文化的底蕴，其神秘的传奇性、生动性也使其成为老少咸宜的流行文化精品。
茉莉、宝嘉康迪和木兰，不同肤色的卡通女主角让迪士尼动画变得更加种族多元化，唯独是一直未出现过黑人女主角。直到2009年美国诞生史上首位黑人总统奥巴马后，迪士尼才在《公主与青蛙》中，首次为观众带来第一位黑人女主角蒂安娜(Tiana)，这对于美国黑人社群与流行文化发展趋势，有着很深刻的象征意义。奥巴马打破种族藩篱当选美国总统，这不仅是他个人的梦想实现，还是“美国梦”的实现。所谓”美国梦”本身就犹如童话故事般美好：在这块北美新大陆，不论种族、宗教与性别，不管你来自何方，只要努力打拼，你的愿望一定会实现!
人类因有梦想而伟大，心中有梦想才会奋力追寻。贯穿整部动画的，正是女主角蒂安娜表现出的对梦想永不放弃的精神，这个精神从影片一开始就从蒂安娜的父亲嘴里说出
“对于至关重要的事情，永远不要失去勇气”。影片里的其他主要人物，也都拥有着各自的梦想。
三、颠覆经典
情节是任何一部电影吸引观众必不可少的要素，一部优秀的电影一定要有一个引人入胜的故事情节。《公主与青蛙》的创作灵感无疑是来自《格林童话》中的《青蛙王子》。在《青蛙王子》中，英俊的王子因得罪了女巫，被下咒而变成了一只丑陋的青蛙。女巫说，青蛙要遇上一位真心爱他的女孩，魔咒才能解除。幸运的是，青蛙终于遇上了美丽的公主，并以他的善良征服了公主的心。公主吻了青蛙后，两人从此过上幸福的生活。
而《公主与青蛙》的故事完全颠覆了经典的《青蛙王子》中的情节，男女主人公的情感历程变得～波三折。故事背景设定在黑人聚居的新奥尔良。黑人姑娘蒂安娜的梦想是完成父亲开餐厅的遗愿。她是自立自强的时代新女性，可是女服务生的微薄薪水连买餐厅的头期款都不够。来自中东某王国的纳文(Naveen)是游戏人间不知进取的王子，他失去了对自己家族遗产的继承权。为了维持自己的贵族生活，他来到美国新奥尔良，希望娶当地富豪之女为妻，没想到中了邪恶巫师的黑暗魔法，变成了一只青蛙。浪漫不羁的男主人公与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两个人生哲学南辕北辙的一人一蛙在舞会上相遇，王子误将蒂安娜当成了公主，让她吻他以解除魔法。不料蒂安娜真的吻了青蛙后，不但没能解开魔咒，自己也变成了一只青蛙。一路上他俩遇到了可爱的热衷爵士表演的鳄鱼(Louie)和无比 浪漫的萤火虫雷(Ray)。他们结伴而行，面临着重重危险。他们必须要穿越险恶的沼泽，沿途还要躲避邪恶巫师派出的黑影人的追缉，目标是前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮他们俩解除魔咒。蒂安娜和纳文在这趟旅行中，也必须搞清楚什么是自己真正需要和什么是自己想要的生活。换言之，两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。
这样的改编当然不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式是迪士尼的优良传统，也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
四、回归二维
手工绘制的动画片是由迪士尼一手开创的，并延续了将近60年的传统，从1937年的(白雪公主和七个小矮人>，一直到1994年的(狮子王)(The UDn King)。在《白雪公主>之前，人们普遍认为动画片是不登大雅之堂的，没有人相信它可以是严肃的戏剧，也不相信画出来的卡通人物可以真正打动人的内心，但是《白雪公主》上映后一鸣惊人，不但赢得了笑声，也夺得了泪水，完全打破了以前的成见。继《白雪公主》之后，迪士尼紧接着推出了(小鹿斑比)(Bambi，1942)、《仙履奇缘》、《睡美人》等家喻户晓的经典动画长片，这段时期被电影史学家们认为是迪士尼动画的“黄金时代”。其后的《小美人鱼》、《美女与野兽》(BeautyandtheBeast，1991)、《阿拉丁》、《狮子王》等动画长片更是一步步地把迪士尼手绘动画推向了高峰。
1995年出品的《玩具总动员》(ToyStory)是全世界第一部全三维的计算机动画长片，由迪士尼和皮克斯制片厂合作拍制而成，其角色动画水准之高，能与迪士尼传统动画相提并论，也预示了新型态动画工业的到来。三维动画是未来的发展趋势，但传统动画也不会因此就没有生存空间。三维动画擅长处理物理及逻辑性图像，而传统动画里没有固定逻辑思维的线条及平面设计美感，是三维动画不容易做到的。
《公主与青蛙》的上映，标志着迪土尼自2004年《放牛吃草》( Home on theRange)以来首部在影院推出的二维动画电影。回顾2010年入围奥斯卡“最佳动画长片”的5部提名影片，情况与近年来三维动画独占天下的格局发生了较大的变化——只有一部《飞屋环游记》(UP，2009)是皮克斯的三维动画，而其余四部里，两部是二维手绘，两部是定格木偶，传统动画方式的比例反而增大了。迪士尼的《公主与青蛙》与法国、爱尔兰和比利时三国合拍的《凯尔经的秘密》(The Secret of Kells，2009)代表了传统手绘动画的两个不同方向。欧洲人更看重造型、色彩和民间传说的搭配，而美国人则倾向于鲜活的人物形象和载歌载舞的音乐剧模式。而迪士尼对自己传统表达方式的继承，在这部《公主与青蛙》里展露无遗。用童话故事包装励志的美国梦，描绘出一幅只要肯努力打拼，人人有希望实现梦想的美景。这样的单纯美好，让成年的观众也彷佛时光倒流，回到无忧无虑、对人生充满向往的纯真年代，而如此美好的童话世界还是与纯真古朴的二维手绘动画最合拍。
[关键词]迪士尼 《公主与青蛙》 女主角 美国梦
《公主与青蛙》(The Princess and the Frog)作为2009年迪士尼的年度大片，在三维动画的大潮中逆流而上，再度回归二维手绘动画，是一部向传统歌舞剧致敬的动画长片。该片由迪士尼动画导演约翰·马斯克(John Musker)和罗恩·克菜门兹(Rot Clements)二人共同执导，他俩曾一起执导过《小美人鱼》(The LittleMermald.1989)、《阿拉丁》(Aladdin,1992)、《大力士》(Hercules,1997)等经典迪士尼动画。《公主与青蛙》在2009年年底上映后，好评不断，成功入围2010年度奥斯卡“最佳动画”与”最佳电影主题曲”双项提名，并获得第37届安妮奖(AnnieAwards)
“最佳配乐”、动画长片部分的“最佳角色动画”两项大奖。隐含在这部影片之中的优秀品质是值得我们细细品味的：琅琅上口的爵士乐，搭配歌舞剧式的明快节奏，手绘带来的复古感、整体画面的运镜：个性鲜明的人物、引人入胜的故事情节……
一、新奥尔良风格
为影片创作歌曲和音乐的是奥斯卡得主兰迪·纽曼(Randy Newman)，他本人就是新奥尔良人，谱写新奥尔良地区特色的音乐自然不在话下。故事背景设定在上个世纪20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。18世纪下半叶，新奥尔良的法国统治者热衷于举办各种音乐节和艺术节，于是那种开放、宽容、自由和温馨的传统文化，在这个城市得以迅速传播。爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。新奥尔良开放自由的社会氛围是爵士乐发展不可或缺的土壤。剧中的配乐和舞蹈都是非常典型的新奥尔良风格。密西西比河、码头、前法殖民地风格的建筑、爵士乐、新奥尔良口音、彩车巡游的传统、乡绅……无处不新奥尔良。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。爵士乐演奏大师西德尼·波切特(Sidney Bechet)曾经说过，新奥尔良爵士风格是一种充满泥土味、温暖、饱满的声音。
二、首位黑人女主角
自上世纪20年代创办以来，逾80年历史的迪士尼出品了多套脍炙人口的经典公主片，比如《白雪公主和七个小矮人》(Snow Whhe and the Seven Dwarfs，1937)、《仙履奇缘》(CinderelIal 1950)、《睡美人》(SIeeping Beauty，1959)和《小美人鱼》等作品，深受观众的喜爱。这些作品绝大多数改编自经典的《格林童话》和《安徒生童话》，而所有的女主人公无一例外都是白人，如同白雪公主一样美丽可人、温柔善良的女性形象深入人心。1992年，改编自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的《阿拉丁》中出现了第一位非白人公主茉莉。茉莉公主是苏丹王的女儿，她是一位聪明、有主见、勇敢、美丽的公主。影片上映后大受欢迎，这部动画片在迪士尼影史上地位非常重要。此后，迪士尼动画开始进入多姿多彩的黄金年代。1995年推出的《风中奇缘》(Pocahontas)，是迪士尼第一部由真实历史改编的长篇剧情动画片。女主角是一位印地安公主宝嘉康迪(Pocahontas)，她的传奇一生在美国是家喻户晓的故事，迪士尼将这位印第安公主的故事搬上大银幕，叙述她如何拯救了英国的探险家史密斯，并且化解了一场异族间的战争。影片中阐述的不同种族、不同习俗的民族之间可以相互沟通、互相尊重的主题，颇具现实意义。1998年推出的《花木兰》(Mulan)，取材于花木兰女扮男装代父从军这一中国民间故事。从世界文明古国的民间故事中寻获刨作的灵感，这不仅使影片制作更富有历史、文化的底蕴，其神秘的传奇性、生动性也使其成为老少咸宜的流行文化精品。
茉莉、宝嘉康迪和木兰，不同肤色的卡通女主角让迪士尼动画变得更加种族多元化，唯独是一直未出现过黑人女主角。直到2009年美国诞生史上首位黑人总统奥巴马后，迪士尼才在《公主与青蛙》中，首次为观众带来第一位黑人女主角蒂安娜(Tiana)，这对于美国黑人社群与流行文化发展趋势，有着很深刻的象征意义。奥巴马打破种族藩篱当选美国总统，这不仅是他个人的梦想实现，还是“美国梦”的实现。所谓”美国梦”本身就犹如童话故事般美好：在这块北美新大陆，不论种族、宗教与性别，不管你来自何方，只要努力打拼，你的愿望一定会实现!
人类因有梦想而伟大，心中有梦想才会奋力追寻。贯穿整部动画的，正是女主角蒂安娜表现出的对梦想永不放弃的精神，这个精神从影片一开始就从蒂安娜的父亲嘴里说出
“对于至关重要的事情，永远不要失去勇气”。影片里的其他主要人物，也都拥有着各自的梦想。
三、颠覆经典
情节是任何一部电影吸引观众必不可少的要素，一部优秀的电影一定要有一个引人入胜的故事情节。《公主与青蛙》的创作灵感无疑是来自《格林童话》中的《青蛙王子》。在《青蛙王子》中，英俊的王子因得罪了女巫，被下咒而变成了一只丑陋的青蛙。女巫说，青蛙要遇上一位真心爱他的女孩，魔咒才能解除。幸运的是，青蛙终于遇上了美丽的公主，并以他的善良征服了公主的心。公主吻了青蛙后，两人从此过上幸福的生活。
而《公主与青蛙》的故事完全颠覆了经典的《青蛙王子》中的情节，男女主人公的情感历程变得～波三折。故事背景设定在黑人聚居的新奥尔良。黑人姑娘蒂安娜的梦想是完成父亲开餐厅的遗愿。她是自立自强的时代新女性，可是女服务生的微薄薪水连买餐厅的头期款都不够。来自中东某王国的纳文(Naveen)是游戏人间不知进取的王子，他失去了对自己家族遗产的继承权。为了维持自己的贵族生活，他来到美国新奥尔良，希望娶当地富豪之女为妻，没想到中了邪恶巫师的黑暗魔法，变成了一只青蛙。浪漫不羁的男主人公与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两个人生哲学南辕北辙的一人一蛙在舞会上相遇，王子误将蒂安娜当成了公主，让她吻他以解除魔法。不料蒂安娜真的吻了青蛙后，不但没能解开魔咒，自己也变成了一只青蛙。一路上他俩遇到了可爱的热衷爵士表演的鳄鱼(Louie)和无比 浪漫的萤火虫雷(Ray)。他们结伴而行，面临着重重危险。他们必须要穿越险恶的沼泽，沿途还要躲避邪恶巫师派出的黑影人的追缉，目标是前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮他们俩解除魔咒。蒂安娜和纳文在这趟旅行中，也必须搞清楚什么是自己真正需要和什么是自己想要的生活。换言之，两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。
这样的改编当然不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式是迪士尼的优良传统，也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
四、回归二维
手工绘制的动画片是由迪士尼一手开创的，并延续了将近60年的传统，从1937年的(白雪公主和七个小矮人>，一直到1994年的(狮子王)(The UDn King)。在《白雪公主>之前，人们普遍认为动画片是不登大雅之堂的，没有人相信它可以是严肃的戏剧，也不相信画出来的卡通人物可以真正打动人的内心，但是《白雪公主》上映后一鸣惊人，不但赢得了笑声，也夺得了泪水，完全打破了以前的成见。继《白雪公主》之后，迪士尼紧接着推出了(小鹿斑比)(Bambi，1942)、《仙履奇缘》、《睡美人》等家喻户晓的经典动画长片，这段时期被电影史学家们认为是迪士尼动画的“黄金时代”。其后的《小美人鱼》、《美女与野兽》(BeautyandtheBeast，1991)、《阿拉丁》、《狮子王》等动画长片更是一步步地把迪士尼手绘动画推向了高峰。
1995年出品的《玩具总动员》(ToyStory)是全世界第一部全三维的计算机动画长片，由迪士尼和皮克斯制片厂合作拍制而成，其角色动画水准之高，能与迪士尼传统动画相提并论，也预示了新型态动画工业的到来。三维动画是未来的发展趋势，但传统动画也不会因此就没有生存空间。三维动画擅长处理物理及逻辑性图像，而传统动画里没有固定逻辑思维的线条及平面设计美感，是三维动画不容易做到的。
《公主与青蛙》的上映，标志着迪土尼自2004年《放牛吃草》( Home on theRange)以来首部在影院推出的二维动画电影。回顾2010年入围奥斯卡“最佳动画长片”的5部提名影片，情况与近年来三维动画独占天下的格局发生了较大的变化——只有一部《飞屋环游记》(UP，2009)是皮克斯的三维动画，而其余四部里，两部是二维手绘，两部是定格木偶，传统动画方式的比例反而增大了。迪士尼的《公主与青蛙》与法国、爱尔兰和比利时三国合拍的《凯尔经的秘密》(The Secret of Kells，2009)代表了传统手绘动画的两个不同方向。欧洲人更看重造型、色彩和民间传说的搭配，而美国人则倾向于鲜活的人物形象和载歌载舞的音乐剧模式。而迪士尼对自己传统表达方式的继承，在这部《公主与青蛙》里展露无遗。用童话故事包装励志的美国梦，描绘出一幅只要肯努力打拼，人人有希望实现梦想的美景。这样的单纯美好，让成年的观众也彷佛时光倒流，回到无忧无虑、对人生充满向往的纯真年代，而如此美好的童话世界还是与纯真古朴的二维手绘动画最合拍。