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摘 要：中国的传统美术在中国文化中占据了很重要的位置，中国的平面设计是近几十年兴起的，它具有明显的西方特色，中国的设计失去了中国文化的基础，没有体现中国的美学思潮，真正的中国设计应当具有中国民族的特色，体现中国文化精髓，既有民族性又有国际化的元素。随着全球经济一体化，中国的平面设计师也会吸取经验，在中国文化内涵中找到平面设计的精髓，学习西方的经验和技术，让中国的平面设计含有西方的精髓又有中国的特色，中国传统的文化完全丢失，中国的平面设计并没有自己的特色，没有本土化元素，新一代的设计师应该面对这样的问题加以思考，对传统文化进行提炼和运用，是现代的平面设计更具有中国的传统美术文化，让民族的就是世界的这句话得到应用。
关键词：中国传统美术；美术基础；本土化；民族化；国际化
在全球化的信息时代，真正的中国设计应当具有中国民族的特色，体现中国文化精髓，既有民族性又有国际化的元素。中国的传统美术对现代平面设计具有深刻的影响。
一、中国传统美术概述和特点
在旧石器时代，中国的美术非常讲究骨法用笔，讲究气韵生动，讲究线条的魅力，行云流水的自然感觉，这个是中国美术的精髓。就有很多画是画的对称的形式，比如鱼，还有一些图腾，仰韶文化时期就是陶艺的存在了，其中最出名的就是马家窑文化和仰韶文化中的彩陶纹样，而且具有独特的审美价值，在这个时期，商，周和春秋就是具有非常丰富的想象力和装饰效果的青铜器成为那一个美术时期最重要的美术成就，这些都是我们五千年的传统美术留下来的美学基础，比如中国的《簪花仕女图》就具有独特的审美价值，它并不像西方绘画讲究写实，甚至人物的比例也不是非常的科学，但是可以感受到中国的绘画线条的韵律之美，中国的美术讲究有声甚无声，看似像也不像，这就是中国美术的美，你细细的品味，又能够感受到画面的人物的美丽，这是和西方美术不同的，西方美术讲究写实，人物比例的科学，讲究光影造型，但是中国的美术是以“线”造型，画面的东西都可以用线条表现，技法基本是平涂，没有光影造型的技法，但是在画面中又有一种淡淡的雅致，区别与西方美术。
中国传统美术的特点，包括以下几点，一是以形写神，形神兼备，这个是中国绘画的一个重要的标准，中国绘画讲究气韵生动，追求此时无声胜有声的意境，西方绘画讲究形似，中国绘画讲究神似，中国绘画即使画的很像如果画中无神，也不是一件完美的作品，所以中国画讲究在“似与不似之间”，这样才可以更加顺畅的表达中国绘画的精神。第二，中国绘画讲究以线造型，西方绘画主要是骨法用笔。追求“笔墨精到”的美术视觉效果，骨法用笔，讲究“力透纸背”，“骨法”就是“力透纸背”，是指笔墨蕴含的笔力，它是构成这幅画的精髓，中国传统绘画主要讲究表现神情到位，而不是在乎像不像，这个也是区别与西方绘画的一点，画家通过力透纸背将自己的感情倾注在形象当中，让整幅画更有生命力，在绘画的过程中，画家想要表达的情感就一直和笔墨融合在一起，笔墨留下的地方，无不贯穿了画家对画面深深的情感。其三：中国的传统绘画在色彩上也是讲究“随类赋彩”以笔墨为主，任何一张画，画家都是注重画面的整体的效果，整体效果很重要，就是会对画面进行大的改动，在中国画中，墨是中国绘画不能缺失的一部分，也是中国绘画最基本的颜色，墨色分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨这五種，每一种墨色都要做到“随类赋彩”这样才可以使画面丰富多样，变化多彩。第四，中国绘画讲究的是“意存笔之先，画尽意仍在”强调的是气韵生动的意境，在“似与不似之间”的情感诉求，而西方绘画着重强调绘画的形似，比较追求逼真的效果，中国绘画追求的是笔墨精到，有别与西方绘画，中国绘画不断的发展和创新，首先是继承了中国绘画古往今来优良的品格，我们现在在对中国平面设计的发展过程中的思考也应该找到中国绘画的元素，中国绘画的特点，把中国绘画的精髓和平面美术设计很好的结合，中国的平面设计一定会走的更远，更持久。
二、中国平面设计的发展
中国的平面设计其实也是有历史渊源，在两宋时期就有“传单”特别是印刷雕版技术的兴起，这些都是中国传统平面设计的雏形，中国的广告历史悠久，比如给中国战国时期矛与盾的广告，这些至今也是广为流传，但是平面设计作为真正的专业性的活动而且发挥到了极致是从西方国家传过来的，中国的平面设计基本是从西方的平面设计中借鉴过来的，中国的平面设计时间发展很短，又没有融合中国的美术思维和艺术精神，很难从国际上脱颖而出，做出来的东西很烂，也得很差，这是因为，前7，8年好像就是这个时间吧，设计这行会的人很少，所以这行很吃香，一时间很多人学这个，而到了现在这个时间设计这行已处在饱和状态，这是一个，还有一个是因为在这边小公司很多，规模大的也就那几家。所以就出现了这么一个情况：一个好的设计师找不到一个好工作，是因为小公司他要不了你这样的高人才，他招的那些设计师都是一些二流的，有些二流的也算不上，因为这样的设计人员公司不须要给他高工资，还有的小公司只招学徒，因为学徒是不用给工资的，这样他赚的就多了。还有一个就是大公司，他不会经常招人，只是偶尔招一些设计高手，为公司输入新的血液。就是因为这样所以好的设计高手找不到工作，而不是高手的，却有工作。但是随着全球经济一体化，中国的平面设计师也会吸取经验，在中国文化内涵中找到平面设计的精髓，学习西方的经验和技术，让中国的平面设计含有西方的精髓又有中国的特色，中国传统的文化完全丢失，中国的平面设计并没有自己的特色，没有本土化元素，新一代的设计师应该面对这样的问题加以思考，对传统文化进行提炼和运用，是现代的平面设计更具有中国的传统美术文化，让民族的就是世界的这句话得到应用。在北上广深这样的大城市，我觉得设计这行是面临着改革。
三、中国传统美术对现代平面设计的影响
中国的美术发展历史，国家民族的发展要更加稳固，我们就要勇敢的吸取继承，要全面的融合好的东西，无论是我们中国华夏文化的兴起还是两汉文化的高峰，中国的美术都是占有重要的位置，唐代仕女，宋代花鸟，明清的山水，这些艺术高峰都是说明只要勇于吸收，发展，敢于继承，善于融合，我们可以让我们自己的美术融入到中国的平面设计当中，让我们的作品有自己的特点，具有我们中国的传统精神。中国的现代平面设计应当是设计生态化，非物质化，艺术化作为主要的趋势。如今大工业社会和信息社会，互联网社会成为艺术家展示的最大的美术馆，同时也是艺术家传播给人的最佳的礼物。对一个好的平面设计作品来说，特别是立足于中国的设计作品，一定要含有中国的文化，中国精髓，现在提倡的理论自信，道路自信，我们中国的平面设计更应该表现中国特色，表现中国的内涵，对中国的历史和文化要有自信，设计师要找到中国美术的特点，把平面设计和中国骨法用笔的美术思想贯穿始终，中国的美术应当在世界美术文化占据一定的地位，中国的设计师可以通过中国的平面设计中运用到的元素来宣扬中国美术的精髓，真正体会到中国的就是世界的，民族的就是世界的，中国的平面设计随着中国的平面设计师能力的提高和技术的成熟，中国的平面设计一定会渗透中国的美学思维和中国的艺术理论。
参考文献：
[1]薛青，范文龙.设计符号学及其在产品设计中的应用探析.
[2]尹定邦.图形与意义.湖南科学技术出版社.
[3][美]W.J.T.米歇尔，图像学，陈永国译.北京大学出版社.
[4]柳沙.设计艺术心理学[M].北京.清华大学出版社，2006：205-272.
[5]香港设计中心，艺术与设计出版联盟.设计的精神[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2008.
[6][日]原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006：55-57.
[7][日]原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].山东：山东人民出版社，2010：24-32.
作者简介：黄潜妍，四川文化产业职业学院。
关键词：中国传统美术；美术基础；本土化；民族化；国际化
在全球化的信息时代，真正的中国设计应当具有中国民族的特色，体现中国文化精髓，既有民族性又有国际化的元素。中国的传统美术对现代平面设计具有深刻的影响。
一、中国传统美术概述和特点
在旧石器时代，中国的美术非常讲究骨法用笔，讲究气韵生动，讲究线条的魅力，行云流水的自然感觉，这个是中国美术的精髓。就有很多画是画的对称的形式，比如鱼，还有一些图腾，仰韶文化时期就是陶艺的存在了，其中最出名的就是马家窑文化和仰韶文化中的彩陶纹样，而且具有独特的审美价值，在这个时期，商，周和春秋就是具有非常丰富的想象力和装饰效果的青铜器成为那一个美术时期最重要的美术成就，这些都是我们五千年的传统美术留下来的美学基础，比如中国的《簪花仕女图》就具有独特的审美价值，它并不像西方绘画讲究写实，甚至人物的比例也不是非常的科学，但是可以感受到中国的绘画线条的韵律之美，中国的美术讲究有声甚无声，看似像也不像，这就是中国美术的美，你细细的品味，又能够感受到画面的人物的美丽，这是和西方美术不同的，西方美术讲究写实，人物比例的科学，讲究光影造型，但是中国的美术是以“线”造型，画面的东西都可以用线条表现，技法基本是平涂，没有光影造型的技法，但是在画面中又有一种淡淡的雅致，区别与西方美术。
中国传统美术的特点，包括以下几点，一是以形写神，形神兼备，这个是中国绘画的一个重要的标准，中国绘画讲究气韵生动，追求此时无声胜有声的意境，西方绘画讲究形似，中国绘画讲究神似，中国绘画即使画的很像如果画中无神，也不是一件完美的作品，所以中国画讲究在“似与不似之间”，这样才可以更加顺畅的表达中国绘画的精神。第二，中国绘画讲究以线造型，西方绘画主要是骨法用笔。追求“笔墨精到”的美术视觉效果，骨法用笔，讲究“力透纸背”，“骨法”就是“力透纸背”，是指笔墨蕴含的笔力，它是构成这幅画的精髓，中国传统绘画主要讲究表现神情到位，而不是在乎像不像，这个也是区别与西方绘画的一点，画家通过力透纸背将自己的感情倾注在形象当中，让整幅画更有生命力，在绘画的过程中，画家想要表达的情感就一直和笔墨融合在一起，笔墨留下的地方，无不贯穿了画家对画面深深的情感。其三：中国的传统绘画在色彩上也是讲究“随类赋彩”以笔墨为主，任何一张画，画家都是注重画面的整体的效果，整体效果很重要，就是会对画面进行大的改动，在中国画中，墨是中国绘画不能缺失的一部分，也是中国绘画最基本的颜色，墨色分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨这五種，每一种墨色都要做到“随类赋彩”这样才可以使画面丰富多样，变化多彩。第四，中国绘画讲究的是“意存笔之先，画尽意仍在”强调的是气韵生动的意境，在“似与不似之间”的情感诉求，而西方绘画着重强调绘画的形似，比较追求逼真的效果，中国绘画追求的是笔墨精到，有别与西方绘画，中国绘画不断的发展和创新，首先是继承了中国绘画古往今来优良的品格，我们现在在对中国平面设计的发展过程中的思考也应该找到中国绘画的元素，中国绘画的特点，把中国绘画的精髓和平面美术设计很好的结合，中国的平面设计一定会走的更远，更持久。
二、中国平面设计的发展
中国的平面设计其实也是有历史渊源，在两宋时期就有“传单”特别是印刷雕版技术的兴起，这些都是中国传统平面设计的雏形，中国的广告历史悠久，比如给中国战国时期矛与盾的广告，这些至今也是广为流传，但是平面设计作为真正的专业性的活动而且发挥到了极致是从西方国家传过来的，中国的平面设计基本是从西方的平面设计中借鉴过来的，中国的平面设计时间发展很短，又没有融合中国的美术思维和艺术精神，很难从国际上脱颖而出，做出来的东西很烂，也得很差，这是因为，前7，8年好像就是这个时间吧，设计这行会的人很少，所以这行很吃香，一时间很多人学这个，而到了现在这个时间设计这行已处在饱和状态，这是一个，还有一个是因为在这边小公司很多，规模大的也就那几家。所以就出现了这么一个情况：一个好的设计师找不到一个好工作，是因为小公司他要不了你这样的高人才，他招的那些设计师都是一些二流的，有些二流的也算不上，因为这样的设计人员公司不须要给他高工资，还有的小公司只招学徒，因为学徒是不用给工资的，这样他赚的就多了。还有一个就是大公司，他不会经常招人，只是偶尔招一些设计高手，为公司输入新的血液。就是因为这样所以好的设计高手找不到工作，而不是高手的，却有工作。但是随着全球经济一体化，中国的平面设计师也会吸取经验，在中国文化内涵中找到平面设计的精髓，学习西方的经验和技术，让中国的平面设计含有西方的精髓又有中国的特色，中国传统的文化完全丢失，中国的平面设计并没有自己的特色，没有本土化元素，新一代的设计师应该面对这样的问题加以思考，对传统文化进行提炼和运用，是现代的平面设计更具有中国的传统美术文化，让民族的就是世界的这句话得到应用。在北上广深这样的大城市，我觉得设计这行是面临着改革。
三、中国传统美术对现代平面设计的影响
中国的美术发展历史，国家民族的发展要更加稳固，我们就要勇敢的吸取继承，要全面的融合好的东西，无论是我们中国华夏文化的兴起还是两汉文化的高峰，中国的美术都是占有重要的位置，唐代仕女，宋代花鸟，明清的山水，这些艺术高峰都是说明只要勇于吸收，发展，敢于继承，善于融合，我们可以让我们自己的美术融入到中国的平面设计当中，让我们的作品有自己的特点，具有我们中国的传统精神。中国的现代平面设计应当是设计生态化，非物质化，艺术化作为主要的趋势。如今大工业社会和信息社会，互联网社会成为艺术家展示的最大的美术馆，同时也是艺术家传播给人的最佳的礼物。对一个好的平面设计作品来说，特别是立足于中国的设计作品，一定要含有中国的文化，中国精髓，现在提倡的理论自信，道路自信，我们中国的平面设计更应该表现中国特色，表现中国的内涵，对中国的历史和文化要有自信，设计师要找到中国美术的特点，把平面设计和中国骨法用笔的美术思想贯穿始终，中国的美术应当在世界美术文化占据一定的地位，中国的设计师可以通过中国的平面设计中运用到的元素来宣扬中国美术的精髓，真正体会到中国的就是世界的，民族的就是世界的，中国的平面设计随着中国的平面设计师能力的提高和技术的成熟，中国的平面设计一定会渗透中国的美学思维和中国的艺术理论。
参考文献：
[1]薛青，范文龙.设计符号学及其在产品设计中的应用探析.
[2]尹定邦.图形与意义.湖南科学技术出版社.
[3][美]W.J.T.米歇尔，图像学，陈永国译.北京大学出版社.
[4]柳沙.设计艺术心理学[M].北京.清华大学出版社，2006：205-272.
[5]香港设计中心，艺术与设计出版联盟.设计的精神[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2008.
[6][日]原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006：55-57.
[7][日]原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].山东：山东人民出版社，2010：24-32.
作者简介：黄潜妍，四川文化产业职业学院。