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摘 要：舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。
关键词：舞蹈;表演;实践;情感
一、以情带舞，以舞传情
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
二、动而合度，形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
三、技艺结合，引人入胜
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
四、风采独具，舞韵长存
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。
以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。根据业余演员的基础条件，我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：
1.技巧和韵律
舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，侨乡儿女踏着晨曦，拨开雾霭，走进丰收在望的甘蔗园的生动画面，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝岭南佳果——甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。
2.情感和意形
众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情 ”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。我的经验是：一个演员 上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。
“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。
3.磨炼和夸张
舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。
舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“ 情感与意形” 、“磨炼和夸张” 等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。
参考文献：
[1]陈松乐，孙正兴，张岩等.民族舞蹈运动数据的实例检索方法[J].计算机辅助设计与图形学学报，2014，26（2）：198-210，216.DOI：10.3969/j.issn.1003-9775.2014.02.004.
[2]史红.基于舞蹈生态学的北京舞蹈群落[J].艺术百家，2013，（6）：116-119，156.DOI：10.3969/j.issn.1003-9104.2013.06.017.
[3]胡骁，何喆.广东省舞蹈高等教育现状分析与发展反思——以星海音乐学院舞蹈系为个案[J].高教探索，2013，（6）：122-125.DOI：10.3969/j.issn.1673-9760.2013.06.024.
作者简介：刘艳婷（1988-），女，河南省濮阳市，大专，研究方向：艺术舞蹈。
关键词：舞蹈;表演;实践;情感
一、以情带舞，以舞传情
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
二、动而合度，形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
三、技艺结合，引人入胜
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
四、风采独具，舞韵长存
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。
以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。根据业余演员的基础条件，我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：
1.技巧和韵律
舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，侨乡儿女踏着晨曦，拨开雾霭，走进丰收在望的甘蔗园的生动画面，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝岭南佳果——甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。
2.情感和意形
众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情 ”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。我的经验是：一个演员 上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。
“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。
3.磨炼和夸张
舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。
舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“ 情感与意形” 、“磨炼和夸张” 等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。
参考文献：
[1]陈松乐，孙正兴，张岩等.民族舞蹈运动数据的实例检索方法[J].计算机辅助设计与图形学学报，2014，26（2）：198-210，216.DOI：10.3969/j.issn.1003-9775.2014.02.004.
[2]史红.基于舞蹈生态学的北京舞蹈群落[J].艺术百家，2013，（6）：116-119，156.DOI：10.3969/j.issn.1003-9104.2013.06.017.
[3]胡骁，何喆.广东省舞蹈高等教育现状分析与发展反思——以星海音乐学院舞蹈系为个案[J].高教探索，2013，（6）：122-125.DOI：10.3969/j.issn.1673-9760.2013.06.024.
作者简介：刘艳婷（1988-），女，河南省濮阳市，大专，研究方向：艺术舞蹈。