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【摘 要】在应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有了转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，是使学生失去兴趣的重要原因。在全面推行素质教育的今天，艺术教育的地位已经得到明显的提高，同时也发挥着它的社会作用，尤其是艺术教育中的美术教育，它能够培养学生发现美，认识美，体验美，创造美；提高学生审美意识，陶冶情操；培养学生热爱生活，表现生活，创造生活的兴趣。因此，要上好一节美术课，兴趣是关键。
【关键词】高中生；美术；教学；兴趣
俗话说：兴趣是最好的老师。所以要想让学生学好这门功课，关键在于如何提高学生学习美术的兴趣？
在培养学生德、智、体、美、劳各种能力中，美术课是对学生进行美育的重要途径。学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略了美术课；家长评价一个学生往往也只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略了兴趣爱好。怎样提高中学生学习美术的兴趣？就成了一个难题。通过几年对美术教学的亲身实践，笔者总结有以下几个方面。
一、转变教育观念，提升美术教学品质
首先，新课程倡导自主、合作、探究的新型学习方式，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，激发其内在的创造力。教师应该在美术学习活动中，适时地引导学生理解作品中的优点和美的要素，提高学生审美能力，并从中获得美的体验。
其次，美术教学活动中要以学生为主体，关注每一个学生的成长和个体差异，尽量使每个学生都获得愉快和成功的体验，并在愉悦中学到知识和技能，从而做到“寓教于乐”。
再次，利用学生自身的生活体验，探究美术的奥秘。教师在选择美术素材时，要紧密联系生活实际，激发学生探究事物的兴趣。例如教学中讲授“美术的远、近、大、小现象”时，教师可以通过多媒体辅助教学，可以请学生在课前收集一些印有火车轨道或铺有地砖的长廊图片，也可以带领学生去实地观察田径场上的百米跑道和学校的长廊等。
二、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先，教学内容、方法、形式要符合学生的年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响到教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次，要给学生以希望，培养学生学习美术的信心。高中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上要坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
另外，要积极营造轻松愉快的学习氛围。美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣不同的发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
三、精心设计教学计划，阶段性提高学生水平
一个优秀的美术教师不仅绘画技法要熟练，设计能力和组织能力要强，主要的还要能够给学生“传道、授业、解惑”，能给学生传授美术知识和基础技能，解决学生学习出现的问题，使学生能掌握他所传授的内容。“老师不仅要给学生水喝，更應该教会学生如何喝水。”因此，在每一学年开学之前，我要认真研究、设计教学进度计划，尽量使自己的教学活动有秩序、有步骤地进行，使学生一步一个台阶，扎扎实实的掌握所学的内容，提高自身的基础水平和应用能力。另外，美术兴趣班的学生来自不同年级不同班级，基础水平高低不一，针对这样一个班如何进行辅导和安排课程呢？这些问题都要我提前设计计划，有目的、有步骤的进行教学。我对基础好的学生主要加强他们的技能技巧，加强他们的艺术表现能力，并侧重创造能力和思维方面的培养，对基础差的学生主要加强透视、结构、表现等方面的能力。使他们基础更扎实，为进一步提高做好准备。平时经常带他们外出写生，提高色彩感觉和概括能力，既可以促进师生交流，又能培养他们的概括能力和艺术表现能力。我认为，只要在每一个教学阶段上有法可依、循序渐进，美术班学生的整体专业水平一定稳步提高，收到良好的学习效果。
四、把学生分小组，运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学
作为中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。所以我在课堂上改变过去以传授式为主，以满堂灌为主的教学模式。充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展了研究性教学。例如在教到十九世纪欧洲绘画这一课时，因为其艺术流派众多，为了让学生更清楚地了解各流派的特点，我在课堂上展示了各流派的一些典型作品之后，然后就将学生分成四组，让他们分别研究浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义的艺术特点，并且让每组都对自己所属的流派作中心发言，然后由其它组提问质疑并补充，甚至对不同的看法可以展开辩论。教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象（如学校的美化问题，各种标志的设计问题，有些店辅的装饰问题。服装的搭配问题等等。） 五、密切美术与各学科联系，维持兴趣的持久性
美术学科，是一门独立的艺术学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多要运用图象来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图象符号则一目了然，而且美丽的图象又能使学生产生美感，渗透教育。另外教学中能够尽多地将媒体介入，极大地调动学生学习的积极性。因为媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如《变迁中的家园》透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教，从而更好的理解透视规律来完成美术作品。美术课也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力。特别是欣赏课更加体现了媒体介入的重要性，让学生更加直观的欣赏了大师们的作品，从而产生共鸣。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。现在的学生中存在这样的现象，他们喜欢美术但一旦学习了美术后又觉得枯燥无比，在专业水平的提高上便會停滞不前。在美术教学中，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使它长久保持下去却很困难。作为教师我采取了以下几种途径吸引学生，激发和保持学生的学习热情和兴趣：
一方面，要贴近生活，维持兴趣。这次美术课程改革中强调将美术学习与学生生活经验联系起来。所以在平时的教学中我总会联系生活实际，从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，如《物品上的花廊》我会鼓励学生课后设计美丽的花卉图案，来装扮自己的居室环境。
一方面，用竞赛来激发兴趣。学生的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点，我经常将学生进行分组，让他们一组的形式学习，这样即加强了学生间的团结合作探究的能力，提高了学生的积极性。另外还尽可能的让学生参加校内外的美术比赛，为他们创设展现的平台，提高他们的自信心，从而更乐于去学习美术。
六、善待每一个学生的美术作业，用积极的评价鼓励学生
评价美术作业是美术教学的一个重要环节，对于提高美术教学质量，引发学生学习兴趣，有着不可替代的作用。学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现，以及审美趣味的不同，要给每个学生留有各自的发展空间，用发展的眼光来看待他们的作业，充分肯定进步。教师对学生的作业评价应以鼓励为主，调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学习的自信心。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定。
总之，兴趣是可以培养激发的，而兴趣的激发则是搞好美术教学的关键环节，只要我们教师在教学过程中注意挖掘、善于运用，就能激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极、主动性，使学生在轻松活泼的气氛中学到新知识，从而提高教学效果。因此，我们在教学中创造出更加宽松、更加民主的教学空间，使学生更加主动地学习、探索、实践，在轻松的美术课堂里展示全新的自我，得到愉悦的艺术体验。
参考文献：
[1] 刘伟君.如何激发学生美术课学习兴趣[J].江西教育；2007年Z1期.
[2] 张凤秋.普通高中美术鉴赏课程的多样化教学[J].艺海；2011年06期
[3] 兰卫军.浅谈高中美术鉴赏课教学现状及对策[J].吉林教育；2008年07期
[4] 杨利格.怎样上好高中美术鉴赏课[J].学习周刊；2011年15期
【关键词】高中生；美术；教学；兴趣
俗话说：兴趣是最好的老师。所以要想让学生学好这门功课，关键在于如何提高学生学习美术的兴趣？
在培养学生德、智、体、美、劳各种能力中，美术课是对学生进行美育的重要途径。学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略了美术课；家长评价一个学生往往也只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略了兴趣爱好。怎样提高中学生学习美术的兴趣？就成了一个难题。通过几年对美术教学的亲身实践，笔者总结有以下几个方面。
一、转变教育观念，提升美术教学品质
首先，新课程倡导自主、合作、探究的新型学习方式，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，激发其内在的创造力。教师应该在美术学习活动中，适时地引导学生理解作品中的优点和美的要素，提高学生审美能力，并从中获得美的体验。
其次，美术教学活动中要以学生为主体，关注每一个学生的成长和个体差异，尽量使每个学生都获得愉快和成功的体验，并在愉悦中学到知识和技能，从而做到“寓教于乐”。
再次，利用学生自身的生活体验，探究美术的奥秘。教师在选择美术素材时，要紧密联系生活实际，激发学生探究事物的兴趣。例如教学中讲授“美术的远、近、大、小现象”时，教师可以通过多媒体辅助教学，可以请学生在课前收集一些印有火车轨道或铺有地砖的长廊图片，也可以带领学生去实地观察田径场上的百米跑道和学校的长廊等。
二、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先，教学内容、方法、形式要符合学生的年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响到教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次，要给学生以希望，培养学生学习美术的信心。高中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上要坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
另外，要积极营造轻松愉快的学习氛围。美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣不同的发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
三、精心设计教学计划，阶段性提高学生水平
一个优秀的美术教师不仅绘画技法要熟练，设计能力和组织能力要强，主要的还要能够给学生“传道、授业、解惑”，能给学生传授美术知识和基础技能，解决学生学习出现的问题，使学生能掌握他所传授的内容。“老师不仅要给学生水喝，更應该教会学生如何喝水。”因此，在每一学年开学之前，我要认真研究、设计教学进度计划，尽量使自己的教学活动有秩序、有步骤地进行，使学生一步一个台阶，扎扎实实的掌握所学的内容，提高自身的基础水平和应用能力。另外，美术兴趣班的学生来自不同年级不同班级，基础水平高低不一，针对这样一个班如何进行辅导和安排课程呢？这些问题都要我提前设计计划，有目的、有步骤的进行教学。我对基础好的学生主要加强他们的技能技巧，加强他们的艺术表现能力，并侧重创造能力和思维方面的培养，对基础差的学生主要加强透视、结构、表现等方面的能力。使他们基础更扎实，为进一步提高做好准备。平时经常带他们外出写生，提高色彩感觉和概括能力，既可以促进师生交流，又能培养他们的概括能力和艺术表现能力。我认为，只要在每一个教学阶段上有法可依、循序渐进，美术班学生的整体专业水平一定稳步提高，收到良好的学习效果。
四、把学生分小组，运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学
作为中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。所以我在课堂上改变过去以传授式为主，以满堂灌为主的教学模式。充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展了研究性教学。例如在教到十九世纪欧洲绘画这一课时，因为其艺术流派众多，为了让学生更清楚地了解各流派的特点，我在课堂上展示了各流派的一些典型作品之后，然后就将学生分成四组，让他们分别研究浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义的艺术特点，并且让每组都对自己所属的流派作中心发言，然后由其它组提问质疑并补充，甚至对不同的看法可以展开辩论。教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象（如学校的美化问题，各种标志的设计问题，有些店辅的装饰问题。服装的搭配问题等等。） 五、密切美术与各学科联系，维持兴趣的持久性
美术学科，是一门独立的艺术学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多要运用图象来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图象符号则一目了然，而且美丽的图象又能使学生产生美感，渗透教育。另外教学中能够尽多地将媒体介入，极大地调动学生学习的积极性。因为媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如《变迁中的家园》透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教，从而更好的理解透视规律来完成美术作品。美术课也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力。特别是欣赏课更加体现了媒体介入的重要性，让学生更加直观的欣赏了大师们的作品，从而产生共鸣。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。现在的学生中存在这样的现象，他们喜欢美术但一旦学习了美术后又觉得枯燥无比，在专业水平的提高上便會停滞不前。在美术教学中，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使它长久保持下去却很困难。作为教师我采取了以下几种途径吸引学生，激发和保持学生的学习热情和兴趣：
一方面，要贴近生活，维持兴趣。这次美术课程改革中强调将美术学习与学生生活经验联系起来。所以在平时的教学中我总会联系生活实际，从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，如《物品上的花廊》我会鼓励学生课后设计美丽的花卉图案，来装扮自己的居室环境。
一方面，用竞赛来激发兴趣。学生的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点，我经常将学生进行分组，让他们一组的形式学习，这样即加强了学生间的团结合作探究的能力，提高了学生的积极性。另外还尽可能的让学生参加校内外的美术比赛，为他们创设展现的平台，提高他们的自信心，从而更乐于去学习美术。
六、善待每一个学生的美术作业，用积极的评价鼓励学生
评价美术作业是美术教学的一个重要环节，对于提高美术教学质量，引发学生学习兴趣，有着不可替代的作用。学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现，以及审美趣味的不同，要给每个学生留有各自的发展空间，用发展的眼光来看待他们的作业，充分肯定进步。教师对学生的作业评价应以鼓励为主，调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学习的自信心。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定。
总之，兴趣是可以培养激发的，而兴趣的激发则是搞好美术教学的关键环节，只要我们教师在教学过程中注意挖掘、善于运用，就能激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极、主动性，使学生在轻松活泼的气氛中学到新知识，从而提高教学效果。因此，我们在教学中创造出更加宽松、更加民主的教学空间，使学生更加主动地学习、探索、实践，在轻松的美术课堂里展示全新的自我，得到愉悦的艺术体验。
参考文献：
[1] 刘伟君.如何激发学生美术课学习兴趣[J].江西教育；2007年Z1期.
[2] 张凤秋.普通高中美术鉴赏课程的多样化教学[J].艺海；2011年06期
[3] 兰卫军.浅谈高中美术鉴赏课教学现状及对策[J].吉林教育；2008年07期
[4] 杨利格.怎样上好高中美术鉴赏课[J].学习周刊；2011年15期