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中国服装业，这个有着2万亿元人民币年产值的行业开始从普通的来单加工业大步向时尚产业迈进。刚刚落幕的2008中国国际时装周做出了一个重要安排，发布地点从最初的北京饭店、中国大饭店首次转战至798的时尚园区D.PARK，这个转变历经10年。我们终于看到中国设计师拥有了自己的专属舞台，中国服装的品牌不再专注于显摆自己的档次，而开始关注具体的设计创意。
华丽舞者
兰玉曾经是个跳古典芭蕾的女孩，看到前辈们在无人喝彩的舞台苦苦坚持着的窘境，最终放弃了自己几乎没有悬念的舞台生涯。
高二那年，兰玉决定报考北京服装学院，时值《花样年华》上映，低回婉转的曼妙裙衫令她天马行空。虽然没有科班传授的绘图功底，凭借对美的敏锐把握，兰玉跟家里借了两万元钱开了间小旗袍店，兴味盎然地陶醉在对色彩、曲线的碰撞组合里，憧憬着服装设计师的梦。看着自己精心连缀的旗袍穿在面露微笑的顾客身上，兰玉第一次朦胧感到身为一个设计师的喜悦。几个月后，除了还上家里那笔“无息贷款”，居然还盈利3万元，兰玉满足地关了铺子，一头扎进高考复习册里。
当她幸运地成为北服学子以后，一边如饥似渴地学习专业知识，一边开始靠给人画图积攒家当。从那时起，兰玉对物质开始用心经营，要为自己向往的道路铺设最好的条件。
从商不掩雅意
大二的时候，兰玉就因为出色的才华承接了挪威大使馆《出走的那拉》舞台剧的服装设计及制作，赚得第一桶金。
TIPS1
兰玉的旗袍店，在更多的意义上是生意经营的蒙太奇，但也是走了条原始的工作室的路子，基于一场文艺热潮和人们的关注，找到了自己的风格、开拓出自己的市场。中国的很多中小企业一直就是名企背后的影子，默默无闻在加工厂在给老外做OEM，赚取的是最小的利润空间，但付出的却是全部的智慧和艰辛。原创性的技术和艺术定位，虽然艰难，但因为多了一份不可复制，在生意场上来看有更大的附加价值，这不仅适用于服装企业。她逐渐有了和市场还盘的能力，要求做“自选题”而不是“命题”作品。酝酿多日成立工作室的念头就此一触即发。
北服是中国首屈一指的服装设计院校，绝大多数学子走的都是“设计师”的高调路线，他们不乏有艺术感极强的作品，然而缺乏和现实的交流，最大的财富是设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商业化。
一件时装不论是倾向艺术性还是技术性的价值表现，最终一定要有商品性，才能为人所用。兰玉选择从自我建筑的理想乌托邦中走出来，决定和现实结合。
2006年，她选中了燕莎附近的一个商圈筹备工作室。调整的租金对她而言不是小数目，但精准的人群让她决定破釜沉舟。她拿出所有打工存下来的积蓄，变卖了自己心爱的首饰，盘下一方斗室。下了课，兰玉就会跑到店里做成衣。几尺白棉布，在兰玉的手中蒸熨、渲染、绣缀，成为一件件可以穿着的艺术小品。来店的客户大多都是30多岁的成功女性，对自己的着装品位有明确的要求，她们的建议对兰玉的设计也很有帮助，慢慢奠定了兰玉“可爱的女人，成熟的女孩”的服装设计理念。
这段时间对兰玉来说是新鲜的、兴奋的，每一次创作都是真心的交流和实际的操练；但因为单枪匹马，即使设计师又是经营者，其过程也是难以想象的辛苦。为了完成订单，兰玉在学校以200元／月的价格租了一间地下室，等铺子打烊后捧着没做好的衣服拿回到宿舍继续通宵达旦地踩缝纫机。最忙的一周，兰玉没有睡过一个整觉。
就在外人为兰玉进发的创意灵感和创造的丰厚利润啧啧赞叹时，她却把这间铺子关掉了。在她看来，积压的订单和透支的身心已经让她不能尽情徜徉设计的愉悦中，暂时的利益已经让她的灵感僵硬。她开始着重汲取更多的艺术修养，比如把苏绣这一传统瑰宝引入现代时装，并等待更理想的商业运作模式，以便让“设计师”的角色更饱满深厚。
TIPS2
服装设计工作室已经有几十年历史，一些欧美国家特别是时装之都法国，意大利，工作室的专业性和影响性已经逐渐被行业和市场认可。国内大部分的工作室尚停留在单纯的作坊式的运作模式，只凭借简单的销售样板或接客户的样衣制作或设计工作，业务一直难以形成规模，所设计的商品也很难形成一个系统，这样与国外的设计工作室经常开时尚发布会的距离相差甚远，若想在行业形成一定的影响，其运作模式仍有待商榷，需要更加成熟的土壤。
头文字D
毕业前那段时间，兰玉一直在为申请香港理工大学的服装设计硕士作准备，机缘巧合的是，一家中字头的纺织企业愿意通过投资设计师工作室试点成衣制造这一项目。兰玉成为这场VC的赢家，以签约设计师的身份得以一展拳脚。具体运作的形式是，兰玉只拿签约年薪，其余制衣利润上缴公司，以时间换空间使用公司强大的平台——这里有价值五六十万元的布料材料库，还有阵容齐整的平面设计、样衣师以及手工师傅。兰玉所做的就是沉心设计，在这个工作室里，D(Design，设计)是排在第一的词语。
公司为兰玉拨备一笔预算，运作一个独立的服装品牌，其灵感来自一种生长在山谷的小小蓝花，寓意“细心呵护的爱”，它是一种风格轻快活泼、色彩丰富、针对都市白领推出的多用途小礼服，以满足她们一天中多种角色的转换。该品牌面对小众推出定制服务，满足不同场合不同身形的要求。同时，承诺有回收和多次改衣的增值服务。
每一系列都由兰玉亲自操刀，设计十几套成衣。材料允许的话，还会推出配套的配饰和鞋子。几近偏执的她，每一件样衣都要亲自穿过，会为一个兜位改动数次，为了某个细节的效果不惜付出10倍的时间。也正是因为她这样的一丝不苟，精益求精，在几个月时间内就有五位客户被她这种高附加值和个性化的服装设计理念打动，主动成为该品牌的代理商。
另外，公司还以她本人命名的私人定制女装为附线，针对高档群体进行面料考究、精工细制的原创设计。目前，定制顾客稳定在50人左右。兰玉会携时尚界的合作伙伴，选择在某个晴朗的午后，不定期地为大家组织茶会，交流美丽心得。
现在的兰玉，开始借助公司的专业化平台，开始了市场化运作，为不同行业的企业提供全方位的设计开发服务，致力于让更多企业接受实用之余更添情趣的服装设计理念。帮助更多的人摆脱刻板而机械的“毛料包裹型工装”，是兰玉目前最大的愿景。
TIPS3
由于设计师与服装工业的结合还不够深入，在中国，设计师品牌也不如在西方一样成为服装市场的主体。作为设计师，必须善于为自己的创作找到产业依托。
企业签约设计师的设计室运作模式有独特的优势：企业拥有上游的原材料供应商和各种工艺协作单位的良好资源，同时也熟悉商品开发流程，并且拥有受过市场深刻锻炼的营销人员。在发挥设计人员才能的基础上，提供涵盖市场调查，流行趋势分析、设计思路及理念梳理，货品结构和种类比例、色彩规划、面料陈述、上市时间、货品搭配陈列，商品管理，销售信息反馈与商品二次开发等方面的系统服务。这样的资源支持为设计师创造了良好的发展环境，是实力型但缺乏资金运作的设计师进阶成功的极好平台。
华丽舞者
兰玉曾经是个跳古典芭蕾的女孩，看到前辈们在无人喝彩的舞台苦苦坚持着的窘境，最终放弃了自己几乎没有悬念的舞台生涯。
高二那年，兰玉决定报考北京服装学院，时值《花样年华》上映，低回婉转的曼妙裙衫令她天马行空。虽然没有科班传授的绘图功底，凭借对美的敏锐把握，兰玉跟家里借了两万元钱开了间小旗袍店，兴味盎然地陶醉在对色彩、曲线的碰撞组合里，憧憬着服装设计师的梦。看着自己精心连缀的旗袍穿在面露微笑的顾客身上，兰玉第一次朦胧感到身为一个设计师的喜悦。几个月后，除了还上家里那笔“无息贷款”，居然还盈利3万元，兰玉满足地关了铺子，一头扎进高考复习册里。
当她幸运地成为北服学子以后，一边如饥似渴地学习专业知识，一边开始靠给人画图积攒家当。从那时起，兰玉对物质开始用心经营，要为自己向往的道路铺设最好的条件。
从商不掩雅意
大二的时候，兰玉就因为出色的才华承接了挪威大使馆《出走的那拉》舞台剧的服装设计及制作，赚得第一桶金。
TIPS1
兰玉的旗袍店，在更多的意义上是生意经营的蒙太奇，但也是走了条原始的工作室的路子，基于一场文艺热潮和人们的关注，找到了自己的风格、开拓出自己的市场。中国的很多中小企业一直就是名企背后的影子，默默无闻在加工厂在给老外做OEM，赚取的是最小的利润空间，但付出的却是全部的智慧和艰辛。原创性的技术和艺术定位，虽然艰难，但因为多了一份不可复制，在生意场上来看有更大的附加价值，这不仅适用于服装企业。她逐渐有了和市场还盘的能力，要求做“自选题”而不是“命题”作品。酝酿多日成立工作室的念头就此一触即发。
北服是中国首屈一指的服装设计院校，绝大多数学子走的都是“设计师”的高调路线，他们不乏有艺术感极强的作品，然而缺乏和现实的交流，最大的财富是设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商业化。
一件时装不论是倾向艺术性还是技术性的价值表现，最终一定要有商品性，才能为人所用。兰玉选择从自我建筑的理想乌托邦中走出来，决定和现实结合。
2006年，她选中了燕莎附近的一个商圈筹备工作室。调整的租金对她而言不是小数目，但精准的人群让她决定破釜沉舟。她拿出所有打工存下来的积蓄，变卖了自己心爱的首饰，盘下一方斗室。下了课，兰玉就会跑到店里做成衣。几尺白棉布，在兰玉的手中蒸熨、渲染、绣缀，成为一件件可以穿着的艺术小品。来店的客户大多都是30多岁的成功女性，对自己的着装品位有明确的要求，她们的建议对兰玉的设计也很有帮助，慢慢奠定了兰玉“可爱的女人，成熟的女孩”的服装设计理念。
这段时间对兰玉来说是新鲜的、兴奋的，每一次创作都是真心的交流和实际的操练；但因为单枪匹马，即使设计师又是经营者，其过程也是难以想象的辛苦。为了完成订单，兰玉在学校以200元／月的价格租了一间地下室，等铺子打烊后捧着没做好的衣服拿回到宿舍继续通宵达旦地踩缝纫机。最忙的一周，兰玉没有睡过一个整觉。
就在外人为兰玉进发的创意灵感和创造的丰厚利润啧啧赞叹时，她却把这间铺子关掉了。在她看来，积压的订单和透支的身心已经让她不能尽情徜徉设计的愉悦中，暂时的利益已经让她的灵感僵硬。她开始着重汲取更多的艺术修养，比如把苏绣这一传统瑰宝引入现代时装，并等待更理想的商业运作模式，以便让“设计师”的角色更饱满深厚。
TIPS2
服装设计工作室已经有几十年历史，一些欧美国家特别是时装之都法国，意大利，工作室的专业性和影响性已经逐渐被行业和市场认可。国内大部分的工作室尚停留在单纯的作坊式的运作模式，只凭借简单的销售样板或接客户的样衣制作或设计工作，业务一直难以形成规模，所设计的商品也很难形成一个系统，这样与国外的设计工作室经常开时尚发布会的距离相差甚远，若想在行业形成一定的影响，其运作模式仍有待商榷，需要更加成熟的土壤。
头文字D
毕业前那段时间，兰玉一直在为申请香港理工大学的服装设计硕士作准备，机缘巧合的是，一家中字头的纺织企业愿意通过投资设计师工作室试点成衣制造这一项目。兰玉成为这场VC的赢家，以签约设计师的身份得以一展拳脚。具体运作的形式是，兰玉只拿签约年薪，其余制衣利润上缴公司，以时间换空间使用公司强大的平台——这里有价值五六十万元的布料材料库，还有阵容齐整的平面设计、样衣师以及手工师傅。兰玉所做的就是沉心设计，在这个工作室里，D(Design，设计)是排在第一的词语。
公司为兰玉拨备一笔预算，运作一个独立的服装品牌，其灵感来自一种生长在山谷的小小蓝花，寓意“细心呵护的爱”，它是一种风格轻快活泼、色彩丰富、针对都市白领推出的多用途小礼服，以满足她们一天中多种角色的转换。该品牌面对小众推出定制服务，满足不同场合不同身形的要求。同时，承诺有回收和多次改衣的增值服务。
每一系列都由兰玉亲自操刀，设计十几套成衣。材料允许的话，还会推出配套的配饰和鞋子。几近偏执的她，每一件样衣都要亲自穿过，会为一个兜位改动数次，为了某个细节的效果不惜付出10倍的时间。也正是因为她这样的一丝不苟，精益求精，在几个月时间内就有五位客户被她这种高附加值和个性化的服装设计理念打动，主动成为该品牌的代理商。
另外，公司还以她本人命名的私人定制女装为附线，针对高档群体进行面料考究、精工细制的原创设计。目前，定制顾客稳定在50人左右。兰玉会携时尚界的合作伙伴，选择在某个晴朗的午后，不定期地为大家组织茶会，交流美丽心得。
现在的兰玉，开始借助公司的专业化平台，开始了市场化运作，为不同行业的企业提供全方位的设计开发服务，致力于让更多企业接受实用之余更添情趣的服装设计理念。帮助更多的人摆脱刻板而机械的“毛料包裹型工装”，是兰玉目前最大的愿景。
TIPS3
由于设计师与服装工业的结合还不够深入，在中国，设计师品牌也不如在西方一样成为服装市场的主体。作为设计师，必须善于为自己的创作找到产业依托。
企业签约设计师的设计室运作模式有独特的优势：企业拥有上游的原材料供应商和各种工艺协作单位的良好资源，同时也熟悉商品开发流程，并且拥有受过市场深刻锻炼的营销人员。在发挥设计人员才能的基础上，提供涵盖市场调查，流行趋势分析、设计思路及理念梳理，货品结构和种类比例、色彩规划、面料陈述、上市时间、货品搭配陈列，商品管理，销售信息反馈与商品二次开发等方面的系统服务。这样的资源支持为设计师创造了良好的发展环境，是实力型但缺乏资金运作的设计师进阶成功的极好平台。