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艾萨克·维特金（Isaac Witkin，1936-2006）是一位享有国际声誉的现代雕塑家。他在1957年进入伦敦圣马丁艺术学院（Saint Martin’s School of Art）深造，师从英国著名雕塑家安东尼·卡罗爵士（Sir Anthony Caro）。卡罗在圣马丁艺术学院任教期间，对英国年轻一代的雕塑家产生了不小的影响。这些艺术家中大多数在1965年的“1965：新生代”展览中崭露头角，其中包括了英国极少主义雕塑家菲利普·金（Phillip King）和威廉·塔克（William Tucker）等人。
在圣马丁艺术学院的学习，为维特金打下坚实的基础并促成了一种新的雕塑风格。正是这种特殊风格为“新生代”（New Generation）雕塑家们打响了名声，他们富有创造力的抽象雕塑触动并改变了艺术界。维特金的作品通常由玻璃纤维和木材做成，颜色鲜艳亮丽，因其俏皮和时尚的流行艺术风格而出名。
1960年维特金从圣马丁艺术学院毕业，此后三年担任亨利·摩尔（Henry Moore）的助手，并在伦敦罗文画廊（Rowan Gallery）举办个展并获好评。1964年他在伦敦白教堂画廊举办了一次重要的展览，在这次展览中维特金与圣·马丁学院的同学——新生代雕塑家在英国艺术界初露头角。他在1965年获得巴黎双年展一等奖，作品《那加斯》（Nagas）参加了1966年在纽约犹太人博物馆举办的对未来有重要影响的“基本结构展”（Primary Structures），这个由安东尼·卡罗策划的展览显示了英国新艺术风格的面貌。
随后维特金毕业留校成为母校的教师，他在圣马丁艺术学院任教两年后移居美国，在佛蒙特州本宁顿学院担当教职。在那里维特金参加了名为“绿山男孩”（the Green Mountain boys）的艺术社会团体的活动，他既担任教授也是当地艺术社团的成员，该团体成员有著名画家肯尼思·诺兰（KennethNoland）、海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）、拉里·彭斯（Larry Poons）、保罗·菲力（Paul Feeley）、朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）和著名艺术批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）。
在这一阶段，维特金的作品有抽象形式主义的风格，不再像早期那样使用玻璃纤维和木材，而是使用沉重的金属焊接构造出复杂的立体主义结构形式。他的这些作品在美国深受欢迎，尤其是1966年在纽约犹太人博物馆举办展览期间以及此后在其他城市的展览中。1978年，维特金移居到新泽西州，在普林斯顿参与约翰逊工作室（Johnson Atelier）的项目，维特金也成为该工作室中的一位常驻艺术家。
在这段时间里，维特金发明了一种表现残余物体特征的艺术风格。他将青铜熔化倒入地面上的湿沙子中，使之形成一种有机形态，然后他开始装配这些不同形态，如同《泰晤士报》网络版对维特金的评价：“在金属富有变化的流动中创造出一种语言，从混乱中找到扭曲的秩序。”从他的作品的整体情况看，早期作品皆由青铜制作，融化和浇铸后用化学颜料制造出丰富的铜绿。晚期的作品大多数由石头做成，尽管其形式风格与青铜浇铸作品相似。
维特金在后来分别执教于纽约帕森斯设计学院、费城艺术学院和伯灵顿学院，他也是英国皇家雕塑家协会（Royal Society of British Sculptors，）与纽约国家艺术院（National Academy）成员。获得过新泽西州艺术成就奖（State of New Jersey Art Achievement Award）、伯灵顿学院基金会奖（Burlington County College Foundation）和1981年的古根海姆学者奖（Guggenheim Fellowship）等，并获得阿道夫和埃丝特·戈特利布基金会的资助（Adolph and Esther Gottlieb Foundation Grant）。
维特金的作品不但吸引了雕塑家同行也吸引了艺术赞助人如强生公司的约翰·西沃德-强生二世（John Seward JohnsonⅡ）的关注。与赞助人的友谊使维特金说服西沃德买下废弃的新泽西州游乐场，并将其改建为大地雕塑公园（Grounds for Sculpture Park），这个对公众开放的公园占地35英亩，位于美国新泽西州默瑟县的汉密尔顿小镇。维特金的几件作品也作为藏品永驻其中。此外维特金的作品还被世界上众多博物馆和画廊所收藏。
2006年4月23日，艾萨克·维特金在新泽西家中因心脏病去世。纵观他的一生，艾萨克·维特金既是一个前卫雕塑家也是一个艺术教育家，他的作品数量众多，在媒介应用和形式创造方面卓有成就，指导和启发了很多青年艺术家，其平生所获众多奖项以及作品被广为收藏，足以证明他在艺术上取得了很高成就。从世界范围当代艺术的总体美学趋势看，自由和随意的有机形式正越来越多地取代冰冷的几何造型，维特金可以算是自由形式的先期探索者，其成功的艺术经验也会对今天的青年艺术家有所启示。
在圣马丁艺术学院的学习，为维特金打下坚实的基础并促成了一种新的雕塑风格。正是这种特殊风格为“新生代”（New Generation）雕塑家们打响了名声，他们富有创造力的抽象雕塑触动并改变了艺术界。维特金的作品通常由玻璃纤维和木材做成，颜色鲜艳亮丽，因其俏皮和时尚的流行艺术风格而出名。
1960年维特金从圣马丁艺术学院毕业，此后三年担任亨利·摩尔（Henry Moore）的助手，并在伦敦罗文画廊（Rowan Gallery）举办个展并获好评。1964年他在伦敦白教堂画廊举办了一次重要的展览，在这次展览中维特金与圣·马丁学院的同学——新生代雕塑家在英国艺术界初露头角。他在1965年获得巴黎双年展一等奖，作品《那加斯》（Nagas）参加了1966年在纽约犹太人博物馆举办的对未来有重要影响的“基本结构展”（Primary Structures），这个由安东尼·卡罗策划的展览显示了英国新艺术风格的面貌。
随后维特金毕业留校成为母校的教师，他在圣马丁艺术学院任教两年后移居美国，在佛蒙特州本宁顿学院担当教职。在那里维特金参加了名为“绿山男孩”（the Green Mountain boys）的艺术社会团体的活动，他既担任教授也是当地艺术社团的成员，该团体成员有著名画家肯尼思·诺兰（KennethNoland）、海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）、拉里·彭斯（Larry Poons）、保罗·菲力（Paul Feeley）、朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）和著名艺术批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）。
在这一阶段，维特金的作品有抽象形式主义的风格，不再像早期那样使用玻璃纤维和木材，而是使用沉重的金属焊接构造出复杂的立体主义结构形式。他的这些作品在美国深受欢迎，尤其是1966年在纽约犹太人博物馆举办展览期间以及此后在其他城市的展览中。1978年，维特金移居到新泽西州，在普林斯顿参与约翰逊工作室（Johnson Atelier）的项目，维特金也成为该工作室中的一位常驻艺术家。
在这段时间里，维特金发明了一种表现残余物体特征的艺术风格。他将青铜熔化倒入地面上的湿沙子中，使之形成一种有机形态，然后他开始装配这些不同形态，如同《泰晤士报》网络版对维特金的评价：“在金属富有变化的流动中创造出一种语言，从混乱中找到扭曲的秩序。”从他的作品的整体情况看，早期作品皆由青铜制作，融化和浇铸后用化学颜料制造出丰富的铜绿。晚期的作品大多数由石头做成，尽管其形式风格与青铜浇铸作品相似。
维特金在后来分别执教于纽约帕森斯设计学院、费城艺术学院和伯灵顿学院，他也是英国皇家雕塑家协会（Royal Society of British Sculptors，）与纽约国家艺术院（National Academy）成员。获得过新泽西州艺术成就奖（State of New Jersey Art Achievement Award）、伯灵顿学院基金会奖（Burlington County College Foundation）和1981年的古根海姆学者奖（Guggenheim Fellowship）等，并获得阿道夫和埃丝特·戈特利布基金会的资助（Adolph and Esther Gottlieb Foundation Grant）。
维特金的作品不但吸引了雕塑家同行也吸引了艺术赞助人如强生公司的约翰·西沃德-强生二世（John Seward JohnsonⅡ）的关注。与赞助人的友谊使维特金说服西沃德买下废弃的新泽西州游乐场，并将其改建为大地雕塑公园（Grounds for Sculpture Park），这个对公众开放的公园占地35英亩，位于美国新泽西州默瑟县的汉密尔顿小镇。维特金的几件作品也作为藏品永驻其中。此外维特金的作品还被世界上众多博物馆和画廊所收藏。
2006年4月23日，艾萨克·维特金在新泽西家中因心脏病去世。纵观他的一生，艾萨克·维特金既是一个前卫雕塑家也是一个艺术教育家，他的作品数量众多，在媒介应用和形式创造方面卓有成就，指导和启发了很多青年艺术家，其平生所获众多奖项以及作品被广为收藏，足以证明他在艺术上取得了很高成就。从世界范围当代艺术的总体美学趋势看，自由和随意的有机形式正越来越多地取代冰冷的几何造型，维特金可以算是自由形式的先期探索者，其成功的艺术经验也会对今天的青年艺术家有所启示。