高中音乐课程虽然是基础教育的组成部分，但由于高考给学生和教师带来的压力，使得高中音乐教学逐渐被边缘化，在目标导向上出现偏差，在教学模式上变得简单化。应该说，这种现象在西部贫困地区学校尤为严重。尽管近年来随着教师队伍素质的不断提高和广大学生家长对培育学生特长的重视，包括音乐在内各类学科均得到了极大的发展与改进，但仍然存在着许多与促进学生全面发展不相适应的问题。笔者认为应从以下几个方面改进。
　　一、培养音乐兴趣，提高课堂质量
　　兴趣是最好的老师，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动感受音乐，积极思考和回答问题。实践证明，课堂质量的提高不在于运用怎样高明的教学方法，而关键在于学生是否有兴趣。兴趣本身是内在的，不容易掌控，但培养兴趣是外在的，教师可以大有作为。有了兴趣这个基础，我们才可以更好地进行音乐欣赏，真正提高学生的音乐欣赏水平和艺术素质。
　　二、运用现代元素，引入时尚教学
　　在教学中可用流行音乐作为导入。流行音乐是一种大众化的艺术，用浅显的语言去表达深刻的内涵，大都具有强烈的时代气息，曲调清新感人，易学易记，易流传，能引起人们思想感情的交融和共鸣。在我看来，它将不可避免地进入课堂。高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐，而不喜欢课堂上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲，却说不出一首艺术歌曲或民歌曲目。虽然这对于我们传授课堂知识存在一定困难，但是我们可以充分利用这一点，帮助欣赏作品。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生年龄特点、身心特点，并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生，把优秀的作品与粗劣的作品进行比较，提高他们的认识，从而将学生引导到正确的轨道上来，提高审美和判别能力，形成正确的审美观念。
　　三、注重情感培养，开展体验教学
　　能否上好高中音乐欣赏课，情感培养是关键。故情感体验教学就显得尤为重要，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。如今高中学生在生理和心理上都趋于成熟，正走向独立。他们的情绪、情感日益丰富，充满活力，有重感情的特点。这是上好音乐欣赏课的关键，教师如果能抓住并运用各种方法和手段让学生参与体验，就会使音乐欣赏课更具生命力。那么，如何使学生在课堂中获得更多情感体验呢？
　　1.运用多种教学手段和方法获得
　　从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。把音乐、文学、绘画有机结合，抒发和激荡学生内心的情感。如当听到柔和流畅的扬琴，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多地运用一切教学手段，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，并且延伸至学生今后生命体验的全过程。
　　2.通过音乐要素来进行情感的体验
　　音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪产生很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明时则一般情绪高涨、激动。如非洲的音乐，节奏快速、复杂多变，象征了非洲部落成员的共同感情和意志。讲解调式时，特别是中国民族调式和大小调式时，可让学生用调式内的几个骨干音创作一段旋律，虽然许多同学不识谱，谈不上真正的创作，但他们很想听听自己“胡乱”的组合会是什么效果。这既调动了学生的积极性，满足了他们的好奇心，也在无意中培养了他们的创新精神。
　　四、创设环境氛围，培养自主能力
　　要让学生在音乐欣赏课上主动参与、积极思维、敢于创新，就必须创设一种良好的课堂氛围。在长期的应试教育下，学生注重思维的逻辑性，强调标准的单一，以致思维僵化、单板，缺乏创新。而音乐却是一门生动活泼、极富创造力的艺术。音乐的律动性、过程性、稳定性与多义性的统一，感情力量与逻辑力量的熔结等特点，为欣赏者领会、感受、体验、再创造留下了广阔的驰骋空间。为此，课上要创造更多的机会给学生锻炼，发展他们的个性。只要多鼓励、多表扬，注意引导，学生会逐渐适应这样的课堂氛围，由要我说变成我要说，使音乐课堂成为培养学生创新能力的舞台。
　　一堂好的欣赏课使用的方法，不可能是一个万能的公式，它不一定适合所有的教学内容。因此，要及时总结每一次教学的得失，使之逐渐完善，不要把遗憾留给下一堂课。音乐作品风格多样，色彩各异，音乐欣赏课也应该是形式多样，独具风格。上出艺术特色，让音乐欣赏课成为培养学生创新能力，发展学生个性的主阵地。
　　（责任编辑：谭有进）