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她无疑是美院的一张名片，一个绕不开的话题；
她的确具备成为“亮点”的潜质。
从蓝图到现实；
从拔地而起，到重装登场，
一段不算太长的时间，托举起一个全新的平台。这样的速度，有点令人难以置信。
中国工艺美术原创中心暨产学研一体化教育基地，这是国家示范性高职院校建设中，我们向教育部郑重承诺的项目之一。不说别的，单看命名，便见其立意之高，襟抱之大，眼界之远。这可以说是美院人，更可以说是全中国工艺美术业界人士梦寐以求的理想。
距离设定的目标还很远，但我们毕竟已经起步，有了一个不错的开局。
一、专业建设的集聚区
在这里，“职业融入学业，学业凸显职业”的理念得到了生动而直观的演绎。
时尚与工艺美术学院、数码艺术学院、环境艺术学院、视觉艺术学院都拥有了各自的“地盘”。6个重点专业，4个国家级和市级精品课程优先得到保障。
已经看不到印象中传统的教室模样了。大体量的跨度，功能化的格局，共享与分享的空间，让教学、研讨、实训、观摩各得其所，灵动呼应。
万物肃杀的冬日里，明快的色彩裹着暖意；即便是桌椅的安排，也透着艺术与时尚的气息。
玻璃造型工作室、、漆艺工作室、玉雕工作室、保罗.斯蒂德工作室、摩意空间工作室、远东家具设计工作室、动画游戏工作室……..计划中的工作室系统得到强力推进，迄今正式挂牌的已达5 8个之多。一批重量级、大师级的人物被推为首席教授，多个公司的总裁、总监，带着自己的行业企业履历和各擅胜场的技术背景，成为教学的主导力量。
在这里，专业的装备是先进的，考究的，彰显优势与特色的。截至2009年底，中央和地方两级直接用于建示的专项投入已超过4000万元。
在这里，教学的形态是开放的，交互的，教学做一体的，在模拟的或者真实的工作情境里，教学的有效性大大提高。最明显的改观是：学生由厌学变得乐学，对学问和技艺探究的热情被不断地激发出来。
二、工学结合的演兵场
原创中心作为平台和载体，赋予了工学结合坚实的骨架。中心俨然成为课堂与职场对接的演兵场。
在Ｂ407、Ｂ408 区，“中国黄金创意产业中心”几个大字赫然扑入眼帘，此处为学院与央企中国黄金集团联手打造的首饰创意基地。
由美籍首饰设计师沈成旸、卢蕙卿伉俪领衔的首饰设计专业，将首饰的用材鉴识、产品设计、工艺制作、市场销售整个产业链条的岗位实务有机融入到专业教学之中，使教学开了新生面。学生和老师共同完成的18K镶钻金饰创新力作 “十二星座幸运花”，在中国黄金集团旗舰店揭幕典礼闪亮上柜。
三楼产品造型设计专业的制作工场，陈列着一年级新生的油泥作品，尽管稚嫩却不乏佳作，甚至有专家不吝称赞地点评：部分作品够得上本科四年级的水平！兴奋之情溢于言表。
浩汉公司对专业课程改革的深度介入，是极具“原创”意味的分量极重的一笔。从培育合宜企业需要的“能‘用’之人”，到切合认知规律的“可‘用’之学”，从专业操守到制作技艺，培养的目标与路径，无不经过一番精心的构想和打磨。一支专兼结合、双师结构的教学团队，以其清晰的理念和执行力，发挥了传统意义上的老师所难于企及的作用。
浩汉的总经理陈文龙来自宝岛台湾，是位声誉卓著的业界资深人士，受聘担任教育部高职高专艺术设计类专业教学指导委员会委员。姜鸣院长和陈总一段因缘际会，促成了美院与浩汉弥足珍贵的携手。2009年11月，艺指委在无锡“太湖论计”， 陈文龙先生和王敏副院长应邀到会畅谈“校企合作新思维”，引起与会专家极大反响。
数码艺术学院近年来显山露水，在各类赛事中多有斩获。旗下的工作室各有高招，或承接企业订单，或邀请企业入驻，运作灵活，游刃有余。
知名企业“水晶石”，堪称国内数字科技的大牌明星，成为2010上海世博会指定的多媒体设计服务商。数码艺术学院先后派出三批学生，与水晶石公司合作完成了三维虚拟影视作品《上海》。只消轻点鼠标，360度的飞翔视角，浦江两岸便尽览眼底。作品出类拔萃，师生也得以在世博题材中一展身手。
苹果iphone项目工作室，将开发一款游戏软件的真实工作任务引入教学，合作方天地数码有限公司一期投资10万元，15名学生有幸零距离参与游戏制作的实战过程，学习兴趣大增。这款软件现已进入引擎测试阶段，并有着良好的市场预期。能让学生更能动心的还有，表现优异者可直接被天地数码录用。
这样的双赢、多赢，当成为校企合作、工学结合的内生动力，真可谓一石数鸟，皆大欢喜！岂不多多益善！
三、创意文化的孵化地
说来让人讶异：原创中心落成后第一个展会的记录竟是学生创造的！
其实这又何尝不是我们对原创力量的一种呼唤与寻觅？
献展的是2008级工艺美术专业学生杨子锐，他和他的伙伴创设了一个取名为“韵雅珠宝首饰设计与加工社”的学生社团，处女展以小杨等从缅甸、云南等地搜罗觅得的水晶、翡翠、托帕石等珠宝原矿石20余种181千克示人，颇带起一阵小小轰动，子锐称下一步更要涉足珠宝鉴定、首饰设计的深广领域，后生可畏，其志不在小。让我对原创中心的明天顿生无限遐想。
数码学院在原创中心的环境设计里糅进了许多文化元素，叫人过目难忘。进门处一句“你很重要！我很在乎你！”，且低调，且高调，感觉特别意味悠长。
墙面上触目可见数码英雄们的宣示，辞采与思想俱佳，令人惊艳。
“我们中间不会出现巫师，
但我们可以靠点击率成金。
我们中间不会有艺术警察，
但我们都会成为自己的艺术皇帝。
我们中间不会有救世主，
但我们可以创造新世界。
因为我们永远是初升的太阳。”
据说宣言稿在数码学院自己的网站“数字艺术港湾”上征求修改意见，引来跟帖无数，“荡气回肠”、“令人激动！”“太棒了！”，相信必是同声相应、同气相求才有的共鸣。
原创力亟须情怀与眼光，而这本是原创中心的题中应有之意。原创力的有无强弱，会在极大程度上决定这个中心未来的品质与水准。
四、管理创新的助推器
由建设方案转化到具体而微的操作层面，原创中心的建设团队可谓殚精竭虑。为了不使方案沦为纸上的雄心，转化之道在于形成动态运行的内在机理，探索一套新的管理制度。
这注定是一次无比艰难的跋涉。
观念的碰撞，课程的重构，体系的再造，等等，都突破了原本的常规常态，表现为学校管理活动相对活跃的“新质”。正是这种“新质”，蕴涵了对旧有的惯常的内容和形式的全方位刷新。
试想：当人们终于摒弃传统教科书 “章→节→例” 的一招一式；当以往的“举例说明”变身“任务引领”，成为教学方案的切入口；当学生的作业作品开始接受市场眼光的打量，整个评核体系充盈着活态信息，我们的教学将会呈现怎样的景观！
原创中心的管理创新虽然还处于初级阶段，在顶层设计和基层执行上，在制度建设和机制保障上，在硬件配置和软件营运上，都还有粗疏和粗糙的缺憾，但人们依然可以强烈地感受到源于学院领导一直到普通教师，那种朴素而真切的变革敏感、创新体验与价值追求。
毫无疑问，原创中心的建设，不是理论推演的结果，当然也无法在纸面上兑现，她势必要在实践中一步一步走来，一步一步生成。这个平台迄今已经产生的最重要的效应，不仅体现为可以而且应当不断解决教学中层出不穷的新问题，更体现在可以而且应当促使作为实践者的教师不断形成新的素养和能力，而这又最终将使学生获益。
那天去原创中心走马看花，甫进大门，便闻咖啡飘香，轮值的适巧是我当年教过的一位学生，热情地邀我喝一杯，但见他一脸成熟、自信，全然没了早先的生涩与局促，我自是十二分欢喜。心想，这种成熟和自信不会就此定格，他们一定能在这里，在这所学校，得到许多许多的收获。
周祥康 上海工艺美术职业学院特约记者
她的确具备成为“亮点”的潜质。
从蓝图到现实；
从拔地而起，到重装登场，
一段不算太长的时间，托举起一个全新的平台。这样的速度，有点令人难以置信。
中国工艺美术原创中心暨产学研一体化教育基地，这是国家示范性高职院校建设中，我们向教育部郑重承诺的项目之一。不说别的，单看命名，便见其立意之高，襟抱之大，眼界之远。这可以说是美院人，更可以说是全中国工艺美术业界人士梦寐以求的理想。
距离设定的目标还很远，但我们毕竟已经起步，有了一个不错的开局。
一、专业建设的集聚区
在这里，“职业融入学业，学业凸显职业”的理念得到了生动而直观的演绎。
时尚与工艺美术学院、数码艺术学院、环境艺术学院、视觉艺术学院都拥有了各自的“地盘”。6个重点专业，4个国家级和市级精品课程优先得到保障。
已经看不到印象中传统的教室模样了。大体量的跨度，功能化的格局，共享与分享的空间，让教学、研讨、实训、观摩各得其所，灵动呼应。
万物肃杀的冬日里，明快的色彩裹着暖意；即便是桌椅的安排，也透着艺术与时尚的气息。
玻璃造型工作室、、漆艺工作室、玉雕工作室、保罗.斯蒂德工作室、摩意空间工作室、远东家具设计工作室、动画游戏工作室……..计划中的工作室系统得到强力推进，迄今正式挂牌的已达5 8个之多。一批重量级、大师级的人物被推为首席教授，多个公司的总裁、总监，带着自己的行业企业履历和各擅胜场的技术背景，成为教学的主导力量。
在这里，专业的装备是先进的，考究的，彰显优势与特色的。截至2009年底，中央和地方两级直接用于建示的专项投入已超过4000万元。
在这里，教学的形态是开放的，交互的，教学做一体的，在模拟的或者真实的工作情境里，教学的有效性大大提高。最明显的改观是：学生由厌学变得乐学，对学问和技艺探究的热情被不断地激发出来。
二、工学结合的演兵场
原创中心作为平台和载体，赋予了工学结合坚实的骨架。中心俨然成为课堂与职场对接的演兵场。
在Ｂ407、Ｂ408 区，“中国黄金创意产业中心”几个大字赫然扑入眼帘，此处为学院与央企中国黄金集团联手打造的首饰创意基地。
由美籍首饰设计师沈成旸、卢蕙卿伉俪领衔的首饰设计专业，将首饰的用材鉴识、产品设计、工艺制作、市场销售整个产业链条的岗位实务有机融入到专业教学之中，使教学开了新生面。学生和老师共同完成的18K镶钻金饰创新力作 “十二星座幸运花”，在中国黄金集团旗舰店揭幕典礼闪亮上柜。
三楼产品造型设计专业的制作工场，陈列着一年级新生的油泥作品，尽管稚嫩却不乏佳作，甚至有专家不吝称赞地点评：部分作品够得上本科四年级的水平！兴奋之情溢于言表。
浩汉公司对专业课程改革的深度介入，是极具“原创”意味的分量极重的一笔。从培育合宜企业需要的“能‘用’之人”，到切合认知规律的“可‘用’之学”，从专业操守到制作技艺，培养的目标与路径，无不经过一番精心的构想和打磨。一支专兼结合、双师结构的教学团队，以其清晰的理念和执行力，发挥了传统意义上的老师所难于企及的作用。
浩汉的总经理陈文龙来自宝岛台湾，是位声誉卓著的业界资深人士，受聘担任教育部高职高专艺术设计类专业教学指导委员会委员。姜鸣院长和陈总一段因缘际会，促成了美院与浩汉弥足珍贵的携手。2009年11月，艺指委在无锡“太湖论计”， 陈文龙先生和王敏副院长应邀到会畅谈“校企合作新思维”，引起与会专家极大反响。
数码艺术学院近年来显山露水，在各类赛事中多有斩获。旗下的工作室各有高招，或承接企业订单，或邀请企业入驻，运作灵活，游刃有余。
知名企业“水晶石”，堪称国内数字科技的大牌明星，成为2010上海世博会指定的多媒体设计服务商。数码艺术学院先后派出三批学生，与水晶石公司合作完成了三维虚拟影视作品《上海》。只消轻点鼠标，360度的飞翔视角，浦江两岸便尽览眼底。作品出类拔萃，师生也得以在世博题材中一展身手。
苹果iphone项目工作室，将开发一款游戏软件的真实工作任务引入教学，合作方天地数码有限公司一期投资10万元，15名学生有幸零距离参与游戏制作的实战过程，学习兴趣大增。这款软件现已进入引擎测试阶段，并有着良好的市场预期。能让学生更能动心的还有，表现优异者可直接被天地数码录用。
这样的双赢、多赢，当成为校企合作、工学结合的内生动力，真可谓一石数鸟，皆大欢喜！岂不多多益善！
三、创意文化的孵化地
说来让人讶异：原创中心落成后第一个展会的记录竟是学生创造的！
其实这又何尝不是我们对原创力量的一种呼唤与寻觅？
献展的是2008级工艺美术专业学生杨子锐，他和他的伙伴创设了一个取名为“韵雅珠宝首饰设计与加工社”的学生社团，处女展以小杨等从缅甸、云南等地搜罗觅得的水晶、翡翠、托帕石等珠宝原矿石20余种181千克示人，颇带起一阵小小轰动，子锐称下一步更要涉足珠宝鉴定、首饰设计的深广领域，后生可畏，其志不在小。让我对原创中心的明天顿生无限遐想。
数码学院在原创中心的环境设计里糅进了许多文化元素，叫人过目难忘。进门处一句“你很重要！我很在乎你！”，且低调，且高调，感觉特别意味悠长。
墙面上触目可见数码英雄们的宣示，辞采与思想俱佳，令人惊艳。
“我们中间不会出现巫师，
但我们可以靠点击率成金。
我们中间不会有艺术警察，
但我们都会成为自己的艺术皇帝。
我们中间不会有救世主，
但我们可以创造新世界。
因为我们永远是初升的太阳。”
据说宣言稿在数码学院自己的网站“数字艺术港湾”上征求修改意见，引来跟帖无数，“荡气回肠”、“令人激动！”“太棒了！”，相信必是同声相应、同气相求才有的共鸣。
原创力亟须情怀与眼光，而这本是原创中心的题中应有之意。原创力的有无强弱，会在极大程度上决定这个中心未来的品质与水准。
四、管理创新的助推器
由建设方案转化到具体而微的操作层面，原创中心的建设团队可谓殚精竭虑。为了不使方案沦为纸上的雄心，转化之道在于形成动态运行的内在机理，探索一套新的管理制度。
这注定是一次无比艰难的跋涉。
观念的碰撞，课程的重构，体系的再造，等等，都突破了原本的常规常态，表现为学校管理活动相对活跃的“新质”。正是这种“新质”，蕴涵了对旧有的惯常的内容和形式的全方位刷新。
试想：当人们终于摒弃传统教科书 “章→节→例” 的一招一式；当以往的“举例说明”变身“任务引领”，成为教学方案的切入口；当学生的作业作品开始接受市场眼光的打量，整个评核体系充盈着活态信息，我们的教学将会呈现怎样的景观！
原创中心的管理创新虽然还处于初级阶段，在顶层设计和基层执行上，在制度建设和机制保障上，在硬件配置和软件营运上，都还有粗疏和粗糙的缺憾，但人们依然可以强烈地感受到源于学院领导一直到普通教师，那种朴素而真切的变革敏感、创新体验与价值追求。
毫无疑问，原创中心的建设，不是理论推演的结果，当然也无法在纸面上兑现，她势必要在实践中一步一步走来，一步一步生成。这个平台迄今已经产生的最重要的效应，不仅体现为可以而且应当不断解决教学中层出不穷的新问题，更体现在可以而且应当促使作为实践者的教师不断形成新的素养和能力，而这又最终将使学生获益。
那天去原创中心走马看花，甫进大门，便闻咖啡飘香，轮值的适巧是我当年教过的一位学生，热情地邀我喝一杯，但见他一脸成熟、自信，全然没了早先的生涩与局促，我自是十二分欢喜。心想，这种成熟和自信不会就此定格，他们一定能在这里，在这所学校，得到许多许多的收获。
周祥康 上海工艺美术职业学院特约记者