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中国的陶瓷在历史上有着悠久的历史和优秀的文化传统，成就很高曾经享誉世界，我们的祖先创造了精美的陶瓷，开创了制陶技术、造型和无与伦比的装饰艺术，丰富了人们的物质文化生活，更为人类的精神文明注入了新的活力，并且在世界上也一直产生着深远的影响。
陶瓷的产生发展和后来的演变，总是离不开人类生活的需要，并随着生活生产以及心里的需要日用瓷，工艺陶瓷，和后来的欣赏瓷器也随之出现。中国传统陶瓷艺术虽然在艺术造诣和制作造型上已经很完善，但在中国现代陶瓷的新时代下也会产生各种不同的变化。如果不充分了解和认识中国的优秀古老的传统陶瓷艺术，不能够深入了解我国陶瓷的具体的形态、造型观念、装饰风格方面与西方国家的差别，就可能会失掉我们本真的东西，对外来的理论、方法技术等一致排外或盲目跟风，又或者仍然沿袭着过去的模式，无法突破更无法有更大的进步。所以我们当代青年要继承和发扬传统陶瓷艺术，首先就应该认识传统陶瓷艺术。要努力完成从传统到现代的陶瓷艺术的华丽变身，尽量减少转变中所要走的弯路减少困惑，这就要求我们必须认识自身，认识传统陶瓷艺术，这种传统的陶瓷艺术不同于西方，更根基于现代。
在中国传统陶瓷中，各种不同的造型是由各地的不同的时代，不同的地区，不同的民族，不同的风俗习惯以及不同的生活需要而形成的。他们包含着各自不同的风格，各种生活风俗，生活韵味，体现了创作匠人对自己美好生活的感受和向往，也正因为如此，陶瓷的创作从一个侧面也反映出生活的真谛与本质。陶瓷艺术的产生和发展和人们的生活是分不开的，包含了创作时期的人们的生活背景，生活状态和当时的物质技术发展情况。其中蕴含着深刻的文化内涵和值得我们慢慢去考究的历史文化资料，每一个时期的陶瓷制成品都体现着当时的科技水平的发展情况，和当时统治者的喜好禁忌，丰富多彩的纹样和各种板式造型，都无疑不体现着古老中国优秀的文化艺术传统，无疑不体现着我们祖先的无限智慧。所以我认为应深入了解和认识传统陶瓷造型，就应该从传统文化和审美方面去研究和分析，进而深入研究其特殊的表现形式和抽象意义。
说到装饰纹样，在新石器的陶器装饰图案上，主要有动物纹、植物纹和几何纹三大类，当然这些设计也都是源自生活，其中使用最多的是几何形图案。这些纹样的走向和设计主要由线条大小，粗、宽窄、围绕方式、点、线、面、圆点、圆圈点等不同纹样不同走向排列组合而成的。从装饰纹样的设计特点来看也分几种类型：半坡型、马家窑型、半山、马厂型、庙底沟型。半坡彩陶中的鱼纹是最具有代表性的装饰纹样。一般鱼纹是装饰于陶盆的肩部或内壁。最具特色的要数半坡的人面鱼纹盆，人面为圆形，眼睛上涂成黑色空白框的三角形状，耳部对称装饰两条小鱼，人面的嘴角旁边各饰一条鱼，在鱼的周围装饰短线或小点。或是在一条鱼头形状的轮廓中装饰一个人面的花纹。其样子新颖独特在当时很流行，也很具有现代意味。“人面鱼纹”的出现与当时的鱼猎经济也有关，反映了当时人们对获得劳动成果的渴望与喜悦的心情。当然还有其他的装饰内容如鸟纹、鹿纹等。在原始社会的漫长岁月里，我们的祖先在极其艰苦的环境条件下，经过长期的奋斗和努力，创造出来震惊世界的陶瓷艺术文化，虽然各地区文化面貌不尽相同，经济发展也不平衡，但它们都以各自不同的艺术风格散发着光彩。早先民时期的工艺设计，无论是石器、陶器、纺织品、木工漆器，更甚是当时的建筑等人工制品都蕴藏着许多质朴的当时当代的人文意识。根据这些物品，可以发现我们的祖先在远古时代所具有的惊人的创造力，它不仅为中国，也为世界的设计文化留下来许多珍贵的历史资料。
从使用石器到陶器再到青铜器，从装饰纹样到后来的纺织工业，各种多彩多样的花纹，技术的进步科技的发展中国的工艺美术承上启下多姿多彩，各种新工艺新技术的发展都彼此联系彼此呼应，有着老一辈祖先的辛勤劳作，智慧创造的奠基，为现代我们新时代的手工艺做出了灵魂的指引，中国的工艺美术在世界的大舞台散发着光彩。商周时期的鬼神迷信，宗教意义，到“礼治”的等级秩序。再有生动活泼精巧华丽的春秋战国的设计艺术，铁器、漆器、染织纺织、建筑家具。还有狂放浪漫的秦汉设计，佛教观念影响的六朝设计艺术，大气丰满富丽奢靡的唐代工艺以及理性典雅的宋代造型陶瓷，粗狂、豪放的元代感，精美细致的明代艺术和大清朝繁琐堆砌与精雕细琢的清代装饰。由古至今，中国工艺艺术博大精深，内容丰富，值得我们后代认真学习借鉴，每一个朝代都有每一个朝代的历史特点，人文底蕴和不同的宗教信仰，生活环境的影响，历朝君主的喜好完全体现在了工艺上的造型，装饰上，这是我们伟大的祖先留给我们的宝贵历史财富。在陶瓷上的演变也都随此悄然改变进步着，科技的进步，历史的变迁，陶瓷的设计制作已经不再是单一的手工捏制，盘筑等，由此替代的是轮盘制陶，各地官窑民窑竞相开设，精品层出不穷。在色彩的搭配和装饰纹样的发展上，各色釉料，青花，唐三彩，冰裂釉，粉彩，淡彩等也各发其光，陶瓷装饰上也与中国的传统绘画艺术完美结合，绘画装饰的图案化，出现了各种陶瓷装饰绘画和陶瓷上绘画，各时期都有各自的历史文化，当然水墨情怀由古至今依然是我们社会文化的根源。又如民窑青花瓷上的简笔画，写意又抽象，让人心神往之。民窑中的釉上彩，文人画中的市井情趣，生动客观的反映着当时当代的人们生活的状态。
艺术反映时代，陶瓷设计艺术也不例外。原始时期的朴素神秘；秦汉时期的雄壮、威武；隋唐时期的华美、富丽；宋元时期的高雅、理智；直到近现代的自由、多元，艺术的審美总是联系体现着时代的脉搏。至今，陶瓷艺术也一定有相应的形式与之相对应，加上世界各国艺术的相互渗透和影响，传统陶瓷艺术的现代化慢慢展现，由此有了生活陶瓷和欣赏艺术瓷之分。创作者可以对其赋予创作材料的新语言，对固有观念和模式的新突破，发现最平凡最本质的美，再运用不同的新的科学技术，结合新的材料来创作出更加夺人眼球新兴的精美作品。欣赏艺术瓷则是突破“实用”本身这个“枷锁”，提升到一种新的精神境界和设计创作者个人的情感色彩。但突破“实用”又并非完全的排斥或者摒弃它。现代艺术陶艺根据设计者自身的艺术创作，根据其个人灵感和来自内心的情感抒发，有时候会忽视陶瓷本身的实用特征也是可以理解的，但是陶瓷本身的实用性质是不能够被摒弃的。实用性与审美是人类的两大基本需求，二者不可分离。在多元化的今天，中国陶瓷的发展虽然受外来现代化陶艺设计新理念的影响很大，但它与中国的其他艺术一样，本身就经历了中国社会历史的洗礼，并出现一种属于中国自己的新姿态。
陶瓷艺术是一门综合的艺术，经历了一个复杂漫长的历史演变和文化的沉淀 。陶瓷艺术的发展和其他姊妹工艺如雕塑、绘画、染织技术、建筑工艺等有着不可分割的联系和比照发展关系。现代艺术也一样，它直接的导致了“现代陶艺”的产生。中国的地域十分广阔，中华历史渊源流长。中国是世界最早发明制陶技术的国家，在中国工艺技术发展历史中，中华民族的先民们在原始社会便发明创造了制陶技术，在汉代发明了制瓷技术。在漫长的历史进程中，陶瓷的发展和演变与人们的生活息息相关，它是在不同地域居住、生活的人类在长期的生活实践中，各自独立创造出来的。中国陶瓷的烧制技术和造型设计传承之今无可替代，陶瓷工艺同时也是我们伟大的中华民族对世界工艺文明的重大贡献。
陶瓷的产生发展和后来的演变，总是离不开人类生活的需要，并随着生活生产以及心里的需要日用瓷，工艺陶瓷，和后来的欣赏瓷器也随之出现。中国传统陶瓷艺术虽然在艺术造诣和制作造型上已经很完善，但在中国现代陶瓷的新时代下也会产生各种不同的变化。如果不充分了解和认识中国的优秀古老的传统陶瓷艺术，不能够深入了解我国陶瓷的具体的形态、造型观念、装饰风格方面与西方国家的差别，就可能会失掉我们本真的东西，对外来的理论、方法技术等一致排外或盲目跟风，又或者仍然沿袭着过去的模式，无法突破更无法有更大的进步。所以我们当代青年要继承和发扬传统陶瓷艺术，首先就应该认识传统陶瓷艺术。要努力完成从传统到现代的陶瓷艺术的华丽变身，尽量减少转变中所要走的弯路减少困惑，这就要求我们必须认识自身，认识传统陶瓷艺术，这种传统的陶瓷艺术不同于西方，更根基于现代。
在中国传统陶瓷中，各种不同的造型是由各地的不同的时代，不同的地区，不同的民族，不同的风俗习惯以及不同的生活需要而形成的。他们包含着各自不同的风格，各种生活风俗，生活韵味，体现了创作匠人对自己美好生活的感受和向往，也正因为如此，陶瓷的创作从一个侧面也反映出生活的真谛与本质。陶瓷艺术的产生和发展和人们的生活是分不开的，包含了创作时期的人们的生活背景，生活状态和当时的物质技术发展情况。其中蕴含着深刻的文化内涵和值得我们慢慢去考究的历史文化资料，每一个时期的陶瓷制成品都体现着当时的科技水平的发展情况，和当时统治者的喜好禁忌，丰富多彩的纹样和各种板式造型，都无疑不体现着古老中国优秀的文化艺术传统，无疑不体现着我们祖先的无限智慧。所以我认为应深入了解和认识传统陶瓷造型，就应该从传统文化和审美方面去研究和分析，进而深入研究其特殊的表现形式和抽象意义。
说到装饰纹样，在新石器的陶器装饰图案上，主要有动物纹、植物纹和几何纹三大类，当然这些设计也都是源自生活，其中使用最多的是几何形图案。这些纹样的走向和设计主要由线条大小，粗、宽窄、围绕方式、点、线、面、圆点、圆圈点等不同纹样不同走向排列组合而成的。从装饰纹样的设计特点来看也分几种类型：半坡型、马家窑型、半山、马厂型、庙底沟型。半坡彩陶中的鱼纹是最具有代表性的装饰纹样。一般鱼纹是装饰于陶盆的肩部或内壁。最具特色的要数半坡的人面鱼纹盆，人面为圆形，眼睛上涂成黑色空白框的三角形状，耳部对称装饰两条小鱼，人面的嘴角旁边各饰一条鱼，在鱼的周围装饰短线或小点。或是在一条鱼头形状的轮廓中装饰一个人面的花纹。其样子新颖独特在当时很流行，也很具有现代意味。“人面鱼纹”的出现与当时的鱼猎经济也有关，反映了当时人们对获得劳动成果的渴望与喜悦的心情。当然还有其他的装饰内容如鸟纹、鹿纹等。在原始社会的漫长岁月里，我们的祖先在极其艰苦的环境条件下，经过长期的奋斗和努力，创造出来震惊世界的陶瓷艺术文化，虽然各地区文化面貌不尽相同，经济发展也不平衡，但它们都以各自不同的艺术风格散发着光彩。早先民时期的工艺设计，无论是石器、陶器、纺织品、木工漆器，更甚是当时的建筑等人工制品都蕴藏着许多质朴的当时当代的人文意识。根据这些物品，可以发现我们的祖先在远古时代所具有的惊人的创造力，它不仅为中国，也为世界的设计文化留下来许多珍贵的历史资料。
从使用石器到陶器再到青铜器，从装饰纹样到后来的纺织工业，各种多彩多样的花纹，技术的进步科技的发展中国的工艺美术承上启下多姿多彩，各种新工艺新技术的发展都彼此联系彼此呼应，有着老一辈祖先的辛勤劳作，智慧创造的奠基，为现代我们新时代的手工艺做出了灵魂的指引，中国的工艺美术在世界的大舞台散发着光彩。商周时期的鬼神迷信，宗教意义，到“礼治”的等级秩序。再有生动活泼精巧华丽的春秋战国的设计艺术，铁器、漆器、染织纺织、建筑家具。还有狂放浪漫的秦汉设计，佛教观念影响的六朝设计艺术，大气丰满富丽奢靡的唐代工艺以及理性典雅的宋代造型陶瓷，粗狂、豪放的元代感，精美细致的明代艺术和大清朝繁琐堆砌与精雕细琢的清代装饰。由古至今，中国工艺艺术博大精深，内容丰富，值得我们后代认真学习借鉴，每一个朝代都有每一个朝代的历史特点，人文底蕴和不同的宗教信仰，生活环境的影响，历朝君主的喜好完全体现在了工艺上的造型，装饰上，这是我们伟大的祖先留给我们的宝贵历史财富。在陶瓷上的演变也都随此悄然改变进步着，科技的进步，历史的变迁，陶瓷的设计制作已经不再是单一的手工捏制，盘筑等，由此替代的是轮盘制陶，各地官窑民窑竞相开设，精品层出不穷。在色彩的搭配和装饰纹样的发展上，各色釉料，青花，唐三彩，冰裂釉，粉彩，淡彩等也各发其光，陶瓷装饰上也与中国的传统绘画艺术完美结合，绘画装饰的图案化，出现了各种陶瓷装饰绘画和陶瓷上绘画，各时期都有各自的历史文化，当然水墨情怀由古至今依然是我们社会文化的根源。又如民窑青花瓷上的简笔画，写意又抽象，让人心神往之。民窑中的釉上彩，文人画中的市井情趣，生动客观的反映着当时当代的人们生活的状态。
艺术反映时代，陶瓷设计艺术也不例外。原始时期的朴素神秘；秦汉时期的雄壮、威武；隋唐时期的华美、富丽；宋元时期的高雅、理智；直到近现代的自由、多元，艺术的審美总是联系体现着时代的脉搏。至今，陶瓷艺术也一定有相应的形式与之相对应，加上世界各国艺术的相互渗透和影响，传统陶瓷艺术的现代化慢慢展现，由此有了生活陶瓷和欣赏艺术瓷之分。创作者可以对其赋予创作材料的新语言，对固有观念和模式的新突破，发现最平凡最本质的美，再运用不同的新的科学技术，结合新的材料来创作出更加夺人眼球新兴的精美作品。欣赏艺术瓷则是突破“实用”本身这个“枷锁”，提升到一种新的精神境界和设计创作者个人的情感色彩。但突破“实用”又并非完全的排斥或者摒弃它。现代艺术陶艺根据设计者自身的艺术创作，根据其个人灵感和来自内心的情感抒发，有时候会忽视陶瓷本身的实用特征也是可以理解的，但是陶瓷本身的实用性质是不能够被摒弃的。实用性与审美是人类的两大基本需求，二者不可分离。在多元化的今天，中国陶瓷的发展虽然受外来现代化陶艺设计新理念的影响很大，但它与中国的其他艺术一样，本身就经历了中国社会历史的洗礼，并出现一种属于中国自己的新姿态。
陶瓷艺术是一门综合的艺术，经历了一个复杂漫长的历史演变和文化的沉淀 。陶瓷艺术的发展和其他姊妹工艺如雕塑、绘画、染织技术、建筑工艺等有着不可分割的联系和比照发展关系。现代艺术也一样，它直接的导致了“现代陶艺”的产生。中国的地域十分广阔，中华历史渊源流长。中国是世界最早发明制陶技术的国家，在中国工艺技术发展历史中，中华民族的先民们在原始社会便发明创造了制陶技术，在汉代发明了制瓷技术。在漫长的历史进程中，陶瓷的发展和演变与人们的生活息息相关，它是在不同地域居住、生活的人类在长期的生活实践中，各自独立创造出来的。中国陶瓷的烧制技术和造型设计传承之今无可替代，陶瓷工艺同时也是我们伟大的中华民族对世界工艺文明的重大贡献。