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【摘要】视唱练耳是一门非常重要的基础课程，它可以帮助学生建立良好的乐感、了解掌握基本的乐理，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。本文以职高音乐班高一视唱练耳课程的开展情况，通过对教学方法、教材进程、学习方法三点进行反思，并付诸于合理的实践，取得了一定的教学效果。
【关键词】思视唱练耳 音准 教学反思
【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0196-02
对于职高音乐专业班来说，她们面临的是两年半以后的浙江省统考。统考科目分声乐、钢琴、视唱练耳三门，从往年的教学经验分析，最能在教学中得到提升、最能拉分的科目是视唱练耳，所以对高一的音乐班新生而言，打好视唱练耳的基础就尤为重要。
怀着对音乐生负责的态度，我开始了高一的视唱练耳教学。起初学生比较容易的掌握了一些基本乐理知识，对音阶和单音的模唱也轻松对付，但教授到一定程度后，学生经常表现出“记不住”，“听了这里忘了那里”，“唱不准跨度大的音”等现象，严重妨碍了视唱练耳的顺利学习，降低了学生对音乐语言的积累。同时在心理上学生表现为从感兴趣到畏惧，在实际行动上表现为“不敢唱”到“不去练”。
我的视唱练耳教学遇到了前所未有的瓶颈，于是我开始反思我的教学过程，希望从中能找到突破点：1.学生基础：虽说音乐生，但基本上从未接触过正规的专业教学，更不认识五线谱。2.教学内容：选用的是湖南出版社出版的《视唱练耳高考卷》，此书都是五线谱，试唱内容多于练耳内容，试唱曲以一些旋律性较强的片段为主。3.学习方法：集体上课，统一模唱，统一练耳，回课时抽查个别学生模唱。
怎样才能提升学生的音准能力呢？如何让学生有成就感的同时激发对这门学科的兴趣呢？在一次优质课的评课活动中，有位老师说到：“音乐不仅是‘时间的艺术’，更是‘听觉艺术’。”一语惊人，我突然领悟到，我的视唱练耳教学最大的问题就在于我过分的注重了唱而忽视了听，孰不知没有“听”的“唱”就等于无用功，其实“耳朵”才是学生做好的“老师”，于是我改变教学理念，在课堂教学上做了如下调整：
一、改变观念，提升教学方法
1.将程度差不多的学生分成一组，进行小组授课。这样有助于让学生在比较中互相学习、进步。
2.加强对音高记忆能力的培养：对宽音程做“搭桥”的练习方法；让学生多听、多唱容易混淆的音程；同时还要求学生有选择的背唱一些音程等等。通过“搭桥”和“背唱”等练习，让学生最大限度的保持记忆，从而准确的辨认听觉所感受到的音。
3.结合发声练习进行轻唱，创设宁静氛围，有利于集中注意力，培养学生“唱中听，听中唱”的能力。
4.对于识谱速度慢的学生，我当机立断改用简谱教授，同时选用其它教材，如冯往前著的《简谱试唱与听力训练》，从而提高学生的识谱速度。
5.教师做好每节课的备课工作，使课堂教学更加流畅，同时自己创编视唱曲，使得教学更加有针对性。
二、大胆尝新，合理安排教学进程
1.单音训练。视唱，无论是单声部还是多声部，都是由一个个单音构成的，因此练视唱，首先要把单音练好，我是这样安排教学进程的：
第一环节：任意模仿单音。随意模唱任意一音，主要是有丰富表现力的中音区，这个声区模唱比较容易，目的是为了熟悉各种乐音，提高对音高的感知和演唱能力。有很多学生在练唱时一开始找不到音高的位置，可以通过教师范唱，学生模仿的方法，一般学生能很快适应。
第二环节：进入音阶的单音训练。在视唱练习的全过程中，始终都是以中音区为主，然后才识高音区和低音区，在小字一组里，我认为因该从a’开始练习，因为a’是标准音，乐音升高中的各音都以此音为标准，这对建立现代的音高关系十分有利。因此要进行长期的训练来记住这个标准音。要把音唱准确，这需要一段时间的训练，为了能尽快掌握、唱好音的高低，我在教学中结合了几种方法：比如遇到半音我会用图片的形式，让学生先直观的感受二分之一的距离；遇到跳动比较大的音，可以用用搭梯子的方法，如g——G八度大跳音，练唱时可先把g——G化成g、C、E、G来练唱，唱准确后再简化为g、E、G练唱，最后再唱成g——G，这样一步一步地练习，就比较容易掌握，不会觉得很难，就把音高的高低唱对了。用这种搭梯子的方法遇到其它歌曲的大跳音程时，都可以用这种方法来解决歌曲中难度较大、不易唱准的音。
2.音程的训练。有了一定的单音视唱基础，才能进入音程的模唱，练习音程的音准是演唱二声部或多声部合唱所必须的。这对学生来说耳朵要更灵敏，注意力要更集中。音程分为旋律音程和和声音程，旋律音程是指两音先后发出，和声音程是指两音同时发出。所以训练时我从简单的旋律音程着手。
第一环节：旋律音程。可以从纯一度开始练习，即两个完全相同的音如1——1 、2——2 等等，然后逐步扩展音域，练习纯五度音程，可先练习1——5，2——6，3——7组的音程。由于它们都是纯五度关系，只要1——5一组唱准，后面的几组知识音高和唱名不同而已，音程距离不变。在练习过程中要做到发任何一个音时，先延长第一个音的音高，而第二个音的音准在心理要提前做好准备，开始可用慢速练习，每个音可延长两拍或四拍，然后再加快到每个音响一拍，在练习时为牢固掌握纯五度音程，熟悉其它不同唱名的纯五度，也可以音程不变其它高度用不同的唱名来唱。唱完每一组音程后，要不断地用钢琴核对，听听唱得是否准确，发现音不准要及时找出原因，及时纠正，这样反复练习，将每个音程牢记在心。掌握纯五度之后，也可用这种方法依次对其它音程进行练习。因此，旋律音程练习是和声练习的基础。
第二环节：和声音程的训练。和声音程是两音同时发出声音的，在练习中难度要大些，它要求在唱一个音的同时，还要能听到另一个音，并在合唱中相互纠正音准。在物理原理上，双音中冠音会比根音消失的快，但由于分贝高，容易被学生发现。所以刚开始训练时，可以用钢琴直接弹和声音程，学生先模唱冠音，再模唱根音。从多年教学经验发现，连起来模唱时，从根音模唱到高音更容易保持音准的稳定性。
三、活跃课堂，创新学习方法
为了调动学生学习视唱的积极性，让学生在轻松、愉悦中学到技能，从而使学生产生浓厚的学习兴趣，所以我提倡的是“游戏式”的学习方式，下面我介绍两种常用的。
游戏一：人人做评委。组内成员个别模唱，其它组员评论是否唱准，指出哪里没唱准。这样即使学生本人不唱，他们的耳朵也处于时刻戒备状态。
游戏二：创编123。根据教师所教授的音程内容，请学生自己创编模唱曲，教师从中挑选优秀的作为平时训练内容，甚至是考试内容。这样不仅有助于学生更好的掌握老师每堂课所教授的要点，同时也培养学生的主动能动性。
视唱练耳教学中的音准训练是一项技术性较强的基础练习，虽不是什么表演课，但通过学习可使学生在视唱中追求美感，从而提高艺术修养，为其它课程打下良好的基础，可见这又是一门非常重要的专业课程。
通过以上一系列的教学调整后，我发现学生的音准训练有了明显的进步，逐渐养成了“互听”、“互唱”的习惯，同时创编试唱曲激发了学生的学习兴趣，学生会主动经常并创编。学生尝到了学习的乐趣，认识到“原来视唱练耳并没有想象中那么难”，畏惧心理也逐渐消除，这些进步都让我甚感欣慰，也更加强了我对这门课改的信心。
【关键词】思视唱练耳 音准 教学反思
【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0196-02
对于职高音乐专业班来说，她们面临的是两年半以后的浙江省统考。统考科目分声乐、钢琴、视唱练耳三门，从往年的教学经验分析，最能在教学中得到提升、最能拉分的科目是视唱练耳，所以对高一的音乐班新生而言，打好视唱练耳的基础就尤为重要。
怀着对音乐生负责的态度，我开始了高一的视唱练耳教学。起初学生比较容易的掌握了一些基本乐理知识，对音阶和单音的模唱也轻松对付，但教授到一定程度后，学生经常表现出“记不住”，“听了这里忘了那里”，“唱不准跨度大的音”等现象，严重妨碍了视唱练耳的顺利学习，降低了学生对音乐语言的积累。同时在心理上学生表现为从感兴趣到畏惧，在实际行动上表现为“不敢唱”到“不去练”。
我的视唱练耳教学遇到了前所未有的瓶颈，于是我开始反思我的教学过程，希望从中能找到突破点：1.学生基础：虽说音乐生，但基本上从未接触过正规的专业教学，更不认识五线谱。2.教学内容：选用的是湖南出版社出版的《视唱练耳高考卷》，此书都是五线谱，试唱内容多于练耳内容，试唱曲以一些旋律性较强的片段为主。3.学习方法：集体上课，统一模唱，统一练耳，回课时抽查个别学生模唱。
怎样才能提升学生的音准能力呢？如何让学生有成就感的同时激发对这门学科的兴趣呢？在一次优质课的评课活动中，有位老师说到：“音乐不仅是‘时间的艺术’，更是‘听觉艺术’。”一语惊人，我突然领悟到，我的视唱练耳教学最大的问题就在于我过分的注重了唱而忽视了听，孰不知没有“听”的“唱”就等于无用功，其实“耳朵”才是学生做好的“老师”，于是我改变教学理念，在课堂教学上做了如下调整：
一、改变观念，提升教学方法
1.将程度差不多的学生分成一组，进行小组授课。这样有助于让学生在比较中互相学习、进步。
2.加强对音高记忆能力的培养：对宽音程做“搭桥”的练习方法；让学生多听、多唱容易混淆的音程；同时还要求学生有选择的背唱一些音程等等。通过“搭桥”和“背唱”等练习，让学生最大限度的保持记忆，从而准确的辨认听觉所感受到的音。
3.结合发声练习进行轻唱，创设宁静氛围，有利于集中注意力，培养学生“唱中听，听中唱”的能力。
4.对于识谱速度慢的学生，我当机立断改用简谱教授，同时选用其它教材，如冯往前著的《简谱试唱与听力训练》，从而提高学生的识谱速度。
5.教师做好每节课的备课工作，使课堂教学更加流畅，同时自己创编视唱曲，使得教学更加有针对性。
二、大胆尝新，合理安排教学进程
1.单音训练。视唱，无论是单声部还是多声部，都是由一个个单音构成的，因此练视唱，首先要把单音练好，我是这样安排教学进程的：
第一环节：任意模仿单音。随意模唱任意一音，主要是有丰富表现力的中音区，这个声区模唱比较容易，目的是为了熟悉各种乐音，提高对音高的感知和演唱能力。有很多学生在练唱时一开始找不到音高的位置，可以通过教师范唱，学生模仿的方法，一般学生能很快适应。
第二环节：进入音阶的单音训练。在视唱练习的全过程中，始终都是以中音区为主，然后才识高音区和低音区，在小字一组里，我认为因该从a’开始练习，因为a’是标准音，乐音升高中的各音都以此音为标准，这对建立现代的音高关系十分有利。因此要进行长期的训练来记住这个标准音。要把音唱准确，这需要一段时间的训练，为了能尽快掌握、唱好音的高低，我在教学中结合了几种方法：比如遇到半音我会用图片的形式，让学生先直观的感受二分之一的距离；遇到跳动比较大的音，可以用用搭梯子的方法，如g——G八度大跳音，练唱时可先把g——G化成g、C、E、G来练唱，唱准确后再简化为g、E、G练唱，最后再唱成g——G，这样一步一步地练习，就比较容易掌握，不会觉得很难，就把音高的高低唱对了。用这种搭梯子的方法遇到其它歌曲的大跳音程时，都可以用这种方法来解决歌曲中难度较大、不易唱准的音。
2.音程的训练。有了一定的单音视唱基础，才能进入音程的模唱，练习音程的音准是演唱二声部或多声部合唱所必须的。这对学生来说耳朵要更灵敏，注意力要更集中。音程分为旋律音程和和声音程，旋律音程是指两音先后发出，和声音程是指两音同时发出。所以训练时我从简单的旋律音程着手。
第一环节：旋律音程。可以从纯一度开始练习，即两个完全相同的音如1——1 、2——2 等等，然后逐步扩展音域，练习纯五度音程，可先练习1——5，2——6，3——7组的音程。由于它们都是纯五度关系，只要1——5一组唱准，后面的几组知识音高和唱名不同而已，音程距离不变。在练习过程中要做到发任何一个音时，先延长第一个音的音高，而第二个音的音准在心理要提前做好准备，开始可用慢速练习，每个音可延长两拍或四拍，然后再加快到每个音响一拍，在练习时为牢固掌握纯五度音程，熟悉其它不同唱名的纯五度，也可以音程不变其它高度用不同的唱名来唱。唱完每一组音程后，要不断地用钢琴核对，听听唱得是否准确，发现音不准要及时找出原因，及时纠正，这样反复练习，将每个音程牢记在心。掌握纯五度之后，也可用这种方法依次对其它音程进行练习。因此，旋律音程练习是和声练习的基础。
第二环节：和声音程的训练。和声音程是两音同时发出声音的，在练习中难度要大些，它要求在唱一个音的同时，还要能听到另一个音，并在合唱中相互纠正音准。在物理原理上，双音中冠音会比根音消失的快，但由于分贝高，容易被学生发现。所以刚开始训练时，可以用钢琴直接弹和声音程，学生先模唱冠音，再模唱根音。从多年教学经验发现，连起来模唱时，从根音模唱到高音更容易保持音准的稳定性。
三、活跃课堂，创新学习方法
为了调动学生学习视唱的积极性，让学生在轻松、愉悦中学到技能，从而使学生产生浓厚的学习兴趣，所以我提倡的是“游戏式”的学习方式，下面我介绍两种常用的。
游戏一：人人做评委。组内成员个别模唱，其它组员评论是否唱准，指出哪里没唱准。这样即使学生本人不唱，他们的耳朵也处于时刻戒备状态。
游戏二：创编123。根据教师所教授的音程内容，请学生自己创编模唱曲，教师从中挑选优秀的作为平时训练内容，甚至是考试内容。这样不仅有助于学生更好的掌握老师每堂课所教授的要点，同时也培养学生的主动能动性。
视唱练耳教学中的音准训练是一项技术性较强的基础练习，虽不是什么表演课，但通过学习可使学生在视唱中追求美感，从而提高艺术修养，为其它课程打下良好的基础，可见这又是一门非常重要的专业课程。
通过以上一系列的教学调整后，我发现学生的音准训练有了明显的进步，逐渐养成了“互听”、“互唱”的习惯，同时创编试唱曲激发了学生的学习兴趣，学生会主动经常并创编。学生尝到了学习的乐趣，认识到“原来视唱练耳并没有想象中那么难”，畏惧心理也逐渐消除，这些进步都让我甚感欣慰，也更加强了我对这门课改的信心。