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What is wood texture? It means texture visibility in displaying the unique orderly molecules layout of each kind of wood, and representing the fracture or section or the surface fiber pattern. The visible wood texture shall be taken into consideration when the artist makes the wood carving. Any art has its own language in art expression. For example, dancing is a body language, music is a rhythm and tune language in notes, in the same way, the language of wood can be a little exaggerated to be the texture language.
怎样进行木雕创新？这是艺术家一直思索、追求的课题。木雕创新不外乎有二种方式：一种是从技术层面；艺术家着重考虑怎样来突破原有的技术，通过精雕细刻或者是大刀阔斧来征服材料的可雕极限，来折服观者。另一种是从艺术层面；艺术家着重在艺术元素上，艺术形式上作探索，让表现作品的载体——木质纹理来说话，以作品纹理的艺术性处理来振撼观众的内心。严格地讲，木雕在技艺上的进步，只是“量”的递进，木雕在艺术上的突破则是“质”的跃变，这才是真正意义上的创新。多作木雕纹理运用上的思考，往往要求作者具有追求原创的气概和精神，作品往往具有“四两拨千斤”的艺术效果。
什么是木材纹理？纹理就是木材肌理可视性的表达，是各种木质自身特有的分子排例作有序状的展示，是木料或断面或剖面，或表面的纤维作纹样性的呈现。这种可视性的木质纹理，艺术家在木雕创作时，应该加以思考。任何的艺术样式，都有艺术表现的自身语言。例如：舞蹈是肢体语言，音乐是音符的节奏、旋律语言，而木雕的语言就是纹理语言。
剖、截面纹理的表现
木雕创作最常见是木料剖面纹理的运用。松、衫、樟等中、软性木材剖截面呈现的纹理，间距色差较大，宜作表现。上海木雕艺术家叶代屏《女人似水》是用杨松木雕成。纹理的变化完全顺着人体的结构来展现，以女人乳头为点，先作乳晕状后似水纹样，作漪莲般一圈一圈向躯体各部展开，木纹顺着人体结构的走向而流动，突出女人体的丰满、柔美。“女人似水”这一主题通过木纹的解说得以深化。这一类作品的成功，很大一部份取决于涡点的巧妙安排。涡点安排在人体的乳头、肚脐、肩、跨、肘、膝盖处。往往取得事半功倍的艺术效果。但谈何容易，作者没有高超的技术，和木纹运用的丰富经验和综合艺术修养，纹理的到位是难以驾御的。在这里不难发现，用以表达作品主题的艺术造形和材料载体的主客体已经发生了微妙的变化。与其说杨松木是这件作品表现的载体，不如说女人体已是木纹表现的载体。木纹顺着人体的转折而变得流光溢彩，美丽的木纹首先抢入欣赏者眼球。这就是作品的木韵。艺术家为了凸现木纹美，有时不得不把造型作减法，尽量简化整体，否则会产生局部形体和纹理的相互冲突，甚至强烈的木纹破坏形体的造型。艺术家范伟民的木雕《合声》把形体概括成几何形，用抽象的造型来表现木纹美，用木纹奏出和声的旋律。大象无形，大音稀声。
木材的截断面，展现年轮。木雕作品用年轮纹理来表现主题不多见，原因是以大面积年轮作主体刻划，木材容易造成裂缝，作者避之，但不乏有好作品。艺术家王克平的作品《大脸》就是。作者大胆把年轮作为主题的作业面，这该有多大的创作勇气和艺术上的撑控力。这件作品于1995年在嘉德国际拍卖公司春季拍卖会上还以2万8仟元人民币的高价拍卖成交。
表皮纹理的巧用
木材的表皮纹理一般比木材的内质纹理的结构来得强烈，更有纹理的肌理美，而广为木雕艺术家所采用。木材的表皮最外面一层是树皮，扒去树皮里面是木质表皮。各种木材现露的树皮纹理各不相同，松树、茶树等树种外皮较厚，纹理较宽、粗糙，肌理感厚重。黄杨、桑树等树皮紧密，类似鳞状，各俱特色，都可以根据立意来巧用。作品《母与子》就是一例，母亲的脸部和婴儿的体态雕刻细腻，粗糙的树皮像个斗篷，似外衣把母子裹在一起，衬托了母子润滑的肌肤。曾建川的《躯干》，巧妙地留了一段树皮，树皮纹理成了裤叉布料的肌理，映衬出凝脂般的躯体。作者雕凿的过程不见痕迹，技艺的展现已隐化，强化的是纹理之间的对比美。
王笃芳的木雕《傣女》，树皮纹理取代了斗笠编结，后面露出半遮的漂亮脸蛋如出水芙蓉，强烈的粗细对比更显出水傣姑娘冰肤玉肌的美。一般情况下树皮因受外力影响容易受损，这时表皮剥落，露出木质层的外表，松、柏等树种木质外表都很壮观、苍劲，雕塑家张德蒂的木雕《激流勇进》就是件利用表质纹理表达意境的成功作品，表质纹理天然呈激流状，直中带弧，动感清晰。疤节处，螺旋状的纹理衬托了撸杆入水的力度，表现了船夫强健的体魄和大无畏的气概，把“激流勇进”的主题刻划得有声有色，桀骜不驯的水势，和表质纹理浑然一体。整件作品自然合理，天人合一。这就是天趣。
根块、根须纹理
树木的根块有特殊的纹理，根部所处的环境或岩石或土壤、或潮湿、或干燥，加上各种树种根块的特殊纤维结构，显得盘根错结，千姿百态，皮质纹理丰富多样，或疙瘩，或藓苔，或菌菇状，都可应材施艺。
如素以塑造达摩而著称、在国内外享有“达摩善”美誉的木雕艺术家林学善就是巧用根块纹理的高手。作品《沧桑》是用老茶树根的纹理来表现的写实作品。根部菌体状的表皮纹理和根部木质部由表皮剖脱而暴露成膜态，老结而班驳的肌理产生了疏密、光毛、虚实的视觉对比，历经风刀霜剑而形成的老树皮、疤结和藏民在旧社会饱经人间沧桑的凄苦神情融为一体。
福建的卢思立也是独树一帜的木雕自然形雕刻大家，擅长根块木雕，代表作品《钟馗》就是利用根块造型蘑菇状的表皮纹理，几乎没加雕凿，钟馗神态突现，是野趣。他另一件黄杨木雕根块纹理作品《钟馗》早在1979年就摘取了第二届中国工艺学术的桂冠，是“越界”的工艺学术大师。
根须因为需要吸收土壤营养，而曲折婉转地延伸，纹态飞潜动静，各不相同。艺术家张松涛木雕《精004》就是根须纹理探索的代表作。用根须纹理来进行木雕创作，是另辟蹊径的创举，目前国内就此一家。他的根须作品不少，有《蔓》、《后花园》等系列作品。
节、疤、瘤、瘿伤痕病变纹理
树木在生长过程难免留有疤节、瘤、瘿伤痕病变，面对这种疤痕、节孔、瘤、瘿纹理状态，用弃直求曲的目光审美，也会发现天然伤痕、病变的韵律美。
上海大学美术学院教授王建国就是用抽象的艺术手法，利用木材瘤、瘿纹理来创作《木灵》系列。
花梨瘿的纹理呈大小菌体状，密密麻麻，大自然的造化使瘿纹与生俱来就有了美学上的疏密关系，聚散有致。如在高空看山川地貌，起伏跌荡。荒漠和密林并存，险峻与巍峨一体，充满异趣的纹理，使人想象无穷。
福建郑国明也是自然形木雕大师，擅长疤结纹理运用。作品《空》塑造达摩形象，取材是有个硕大疤结孔洞的树根，洞孔占据木料面积五分之一，化腐朽为神奇，寄寓达摩的禅悟得道——四大皆空。作品苍茫空灵、萧洒自然。
自然风化纹理
自然风化纹理是指木材在自然界外力作用下，表面留存下来的受损或风化的纹理。这种自然风化形成的特殊纹理，在常人看来不顾一屑，认为朽木不可雕也，而与它失之交臂。在文化底蕴深厚的艺术家眼光中，如获至宝，认为这种自然风化木质纹理，是大自然的造化，是木质结构和自然力的磨损所致。风化需要时间，是岁月留下的刻痕，这是天工。雕塑家王超的《思愁知露》，就是巧妙运用了木质自然风化的纹理，木材的外表在自然风化中已失去了光泽，显得枯涩。岁月风化造成的裂纹和粗糙的拼接，留下的缝隙足以盖过木质的自然纹理，引起视觉感受力的是留在木材上的岁月摧残痕迹，视觉审美定格在“苍桑”上，是生灵和自然的搏斗。以骆驼为运输工具的丝绸之路，早已大漠无痕。这类创作着重于构思，不在于雕凿技艺。无独有偶，艺术家赵瑞英《等着羊儿归来》木雕，在观者的眼里，第一时间摄入的是木材自然风化呈直线状的裂痕。裂而不离、断而不分的缝条，强化了作品的直线感。在三个直筒形的带有裂纹的，简约的外轮廓造型前，木质固有的纹理已退隐，等着羊儿归来焦急心理几乎凝固了时间，风化的漫长和期待的漫长，互相渲染，使人过目不忘。
自然风化纹理和其他材质结合会产生对比或互补的美，不仿采用。自然风化的木质纹理一般都有原生态的视觉美，有着质朴、晦涩感，如果用其他材质加以互补的话，会使作品更添精采，有种别样美。
殷小峰的《修复的嬷嬷人》就是一例，作者用“朽木”，锯割成两个辨子朝天，一个云状发髻的二男一女嬷嬷人，在作品的木材自然裂纹上，复盖了部份的铁皮，并用铁钉钉牢加以联结，好像不是这样的抢救措施，不足以修复，给观者造成“裂”的悬念，而自然风化的直形裂开纹和木质本体自然纹及钉子的排裂纹形成了点、线、面的关系。材质的软、硬对比，色彩上的冷、热对比，都构成了艺术的要素，增加了木趣。
林家卫的《对话》作品，题意表达更为直观，经风化而剥落留有磨痕树皮的木桩和钢筋水泥柱，并列展现，古老和现代、木与水泥之间的对话，足以引起读者的深思。
自然纹理强化处理
艺术家有时感到木质纹理在自然状态下，还显得力度不够，这就需要强化处理。嘉兴艺术家陆乐就是擅长自然纹理强化处理的高手，他把衫木雕作品或者洗或者刷，松软的肉质层纹理下陷了，“角质”层的筋纹凸现了，杉木的纹理在光影下显得尤为突出。他有时对作品还采用火烤、烟熏，让木纹在色彩上更有深浅之分，全方位展现作品的木纹味。
浙江木雕艺术家高公博感到黄杨木根部的内在肌理很美，但用常规的雕刻方法，根部的纹理因为在形体的表面呈现，秀美有余。粗旷不足，根部纹理之美远远没有挖掘出来。他创造性地发明了劈雕，用斧子来劈，由于黄杨木根部纹理走向曲折迂回，斧劈势大力沉，人为的外部作用力和木头的反作用力产生碰撞，木头的肌理被撕裂，震豁，纹理出现了物理变化，是一种外力作用下的反弹表现，忽现层峦叠嶂，忽现行云流水，忽现回溪断崖， 变化无常，是纹理的一种怪趣表现。《张旭醉书》就是高公博劈雕的代表作，劈势纹理如云烟变幻。逸形奇状，变换莫测，把张旭的嗜酒大醉，呼叫狂走的颠态，表现得呼之欲出。原创性劈雕表达，这是木雕的鬼斧神工派生的艺术元素，是木雕创新的里程碑。
人工纹理
木雕艺术家有时面对木材的困乏，或者出于作品的主题和展示方式需要，有时会对木料作人工纹理处理，尤其是出现在大型木雕和装置艺术中，需要人为地来加以放大强化纹理，因为再漂亮的纹理在大型木雕大体量的对比下，顿失纹理光彩，甚至忽略不计。
旅美艺术家彭小佳木雕作品《墙》体量庞大，需用长方形小木块横竖交叉粘接，然后在需要的地方用锯、锉作来回运动，大面积制造动作纹理。在对材料施以切、割、拼、锯、锉的行为中留下的痕迹加以凝固化，显示在观众眼前，以留下深刻的视觉印象。此时的“墙”是城墙的缩影，人工纹理增添了历史的苍茫悲凉感，表现了万里长城永不倒的民族凝聚力，同时增加了艺术品的木味，试想如果用整块木料用刀具来雕凿，肯定达不到这种视觉冲击力的艺术效果和内涵主题的深刻表达。
上海油雕院雕塑家陈妍音的作品《藏有宝藏的箱子》，在用榫卯结构做成的方木箱六个立面上整齐一律的安装锥形木钉，在三角木箱五个面上按上高低不一锥形木刺，我们完全可以把这种组合看成是人工纹理，是人工做成的锥形状、尖刺状等纹理在作品上的表达是纹理向立体的转化。陈妍音作品的圆锥状和尖刺状的纹理，艺术元素表述和作品主题的揭示相吻合。藏有宝藏的箱子不是任人任意开启的，是扎手的，弄不好，箱子成了潘多拉盒子，主题含蓄、构思深刻。如果是利用平面的自然形纹理，会显得苍白无力，这种根据立意加以主观的扩大、拔高的人工纹理，一般出现在占有一定视觉展示空间需要的装置艺术中。
人工纹理另一种表现就是刀凿纹理，一般是用圆刀作有规律性、排列状掘凿，刀痕成了纹理，一般与木料磨光后的呈现的天然纹理作光毛艺术的对比。
木雕《无题》就是一例，此时的刀迹留存的意义不是表现刀技。刀脚的清爽与毛糙，运刀的笨拙与老辣已经无所谓，刀迹已经作为纹理艺术在作品上展现。
怎样进行木雕创新？这是艺术家一直思索、追求的课题。木雕创新不外乎有二种方式：一种是从技术层面；艺术家着重考虑怎样来突破原有的技术，通过精雕细刻或者是大刀阔斧来征服材料的可雕极限，来折服观者。另一种是从艺术层面；艺术家着重在艺术元素上，艺术形式上作探索，让表现作品的载体——木质纹理来说话，以作品纹理的艺术性处理来振撼观众的内心。严格地讲，木雕在技艺上的进步，只是“量”的递进，木雕在艺术上的突破则是“质”的跃变，这才是真正意义上的创新。多作木雕纹理运用上的思考，往往要求作者具有追求原创的气概和精神，作品往往具有“四两拨千斤”的艺术效果。
什么是木材纹理？纹理就是木材肌理可视性的表达，是各种木质自身特有的分子排例作有序状的展示，是木料或断面或剖面，或表面的纤维作纹样性的呈现。这种可视性的木质纹理，艺术家在木雕创作时，应该加以思考。任何的艺术样式，都有艺术表现的自身语言。例如：舞蹈是肢体语言，音乐是音符的节奏、旋律语言，而木雕的语言就是纹理语言。
剖、截面纹理的表现
木雕创作最常见是木料剖面纹理的运用。松、衫、樟等中、软性木材剖截面呈现的纹理，间距色差较大，宜作表现。上海木雕艺术家叶代屏《女人似水》是用杨松木雕成。纹理的变化完全顺着人体的结构来展现，以女人乳头为点，先作乳晕状后似水纹样，作漪莲般一圈一圈向躯体各部展开，木纹顺着人体结构的走向而流动，突出女人体的丰满、柔美。“女人似水”这一主题通过木纹的解说得以深化。这一类作品的成功，很大一部份取决于涡点的巧妙安排。涡点安排在人体的乳头、肚脐、肩、跨、肘、膝盖处。往往取得事半功倍的艺术效果。但谈何容易，作者没有高超的技术，和木纹运用的丰富经验和综合艺术修养，纹理的到位是难以驾御的。在这里不难发现，用以表达作品主题的艺术造形和材料载体的主客体已经发生了微妙的变化。与其说杨松木是这件作品表现的载体，不如说女人体已是木纹表现的载体。木纹顺着人体的转折而变得流光溢彩，美丽的木纹首先抢入欣赏者眼球。这就是作品的木韵。艺术家为了凸现木纹美，有时不得不把造型作减法，尽量简化整体，否则会产生局部形体和纹理的相互冲突，甚至强烈的木纹破坏形体的造型。艺术家范伟民的木雕《合声》把形体概括成几何形，用抽象的造型来表现木纹美，用木纹奏出和声的旋律。大象无形，大音稀声。
木材的截断面，展现年轮。木雕作品用年轮纹理来表现主题不多见，原因是以大面积年轮作主体刻划，木材容易造成裂缝，作者避之，但不乏有好作品。艺术家王克平的作品《大脸》就是。作者大胆把年轮作为主题的作业面，这该有多大的创作勇气和艺术上的撑控力。这件作品于1995年在嘉德国际拍卖公司春季拍卖会上还以2万8仟元人民币的高价拍卖成交。
表皮纹理的巧用
木材的表皮纹理一般比木材的内质纹理的结构来得强烈，更有纹理的肌理美，而广为木雕艺术家所采用。木材的表皮最外面一层是树皮，扒去树皮里面是木质表皮。各种木材现露的树皮纹理各不相同，松树、茶树等树种外皮较厚，纹理较宽、粗糙，肌理感厚重。黄杨、桑树等树皮紧密，类似鳞状，各俱特色，都可以根据立意来巧用。作品《母与子》就是一例，母亲的脸部和婴儿的体态雕刻细腻，粗糙的树皮像个斗篷，似外衣把母子裹在一起，衬托了母子润滑的肌肤。曾建川的《躯干》，巧妙地留了一段树皮，树皮纹理成了裤叉布料的肌理，映衬出凝脂般的躯体。作者雕凿的过程不见痕迹，技艺的展现已隐化，强化的是纹理之间的对比美。
王笃芳的木雕《傣女》，树皮纹理取代了斗笠编结，后面露出半遮的漂亮脸蛋如出水芙蓉，强烈的粗细对比更显出水傣姑娘冰肤玉肌的美。一般情况下树皮因受外力影响容易受损，这时表皮剥落，露出木质层的外表，松、柏等树种木质外表都很壮观、苍劲，雕塑家张德蒂的木雕《激流勇进》就是件利用表质纹理表达意境的成功作品，表质纹理天然呈激流状，直中带弧，动感清晰。疤节处，螺旋状的纹理衬托了撸杆入水的力度，表现了船夫强健的体魄和大无畏的气概，把“激流勇进”的主题刻划得有声有色，桀骜不驯的水势，和表质纹理浑然一体。整件作品自然合理，天人合一。这就是天趣。
根块、根须纹理
树木的根块有特殊的纹理，根部所处的环境或岩石或土壤、或潮湿、或干燥，加上各种树种根块的特殊纤维结构，显得盘根错结，千姿百态，皮质纹理丰富多样，或疙瘩，或藓苔，或菌菇状，都可应材施艺。
如素以塑造达摩而著称、在国内外享有“达摩善”美誉的木雕艺术家林学善就是巧用根块纹理的高手。作品《沧桑》是用老茶树根的纹理来表现的写实作品。根部菌体状的表皮纹理和根部木质部由表皮剖脱而暴露成膜态，老结而班驳的肌理产生了疏密、光毛、虚实的视觉对比，历经风刀霜剑而形成的老树皮、疤结和藏民在旧社会饱经人间沧桑的凄苦神情融为一体。
福建的卢思立也是独树一帜的木雕自然形雕刻大家，擅长根块木雕，代表作品《钟馗》就是利用根块造型蘑菇状的表皮纹理，几乎没加雕凿，钟馗神态突现，是野趣。他另一件黄杨木雕根块纹理作品《钟馗》早在1979年就摘取了第二届中国工艺学术的桂冠，是“越界”的工艺学术大师。
根须因为需要吸收土壤营养，而曲折婉转地延伸，纹态飞潜动静，各不相同。艺术家张松涛木雕《精004》就是根须纹理探索的代表作。用根须纹理来进行木雕创作，是另辟蹊径的创举，目前国内就此一家。他的根须作品不少，有《蔓》、《后花园》等系列作品。
节、疤、瘤、瘿伤痕病变纹理
树木在生长过程难免留有疤节、瘤、瘿伤痕病变，面对这种疤痕、节孔、瘤、瘿纹理状态，用弃直求曲的目光审美，也会发现天然伤痕、病变的韵律美。
上海大学美术学院教授王建国就是用抽象的艺术手法，利用木材瘤、瘿纹理来创作《木灵》系列。
花梨瘿的纹理呈大小菌体状，密密麻麻，大自然的造化使瘿纹与生俱来就有了美学上的疏密关系，聚散有致。如在高空看山川地貌，起伏跌荡。荒漠和密林并存，险峻与巍峨一体，充满异趣的纹理，使人想象无穷。
福建郑国明也是自然形木雕大师，擅长疤结纹理运用。作品《空》塑造达摩形象，取材是有个硕大疤结孔洞的树根，洞孔占据木料面积五分之一，化腐朽为神奇，寄寓达摩的禅悟得道——四大皆空。作品苍茫空灵、萧洒自然。
自然风化纹理
自然风化纹理是指木材在自然界外力作用下，表面留存下来的受损或风化的纹理。这种自然风化形成的特殊纹理，在常人看来不顾一屑，认为朽木不可雕也，而与它失之交臂。在文化底蕴深厚的艺术家眼光中，如获至宝，认为这种自然风化木质纹理，是大自然的造化，是木质结构和自然力的磨损所致。风化需要时间，是岁月留下的刻痕，这是天工。雕塑家王超的《思愁知露》，就是巧妙运用了木质自然风化的纹理，木材的外表在自然风化中已失去了光泽，显得枯涩。岁月风化造成的裂纹和粗糙的拼接，留下的缝隙足以盖过木质的自然纹理，引起视觉感受力的是留在木材上的岁月摧残痕迹，视觉审美定格在“苍桑”上，是生灵和自然的搏斗。以骆驼为运输工具的丝绸之路，早已大漠无痕。这类创作着重于构思，不在于雕凿技艺。无独有偶，艺术家赵瑞英《等着羊儿归来》木雕，在观者的眼里，第一时间摄入的是木材自然风化呈直线状的裂痕。裂而不离、断而不分的缝条，强化了作品的直线感。在三个直筒形的带有裂纹的，简约的外轮廓造型前，木质固有的纹理已退隐，等着羊儿归来焦急心理几乎凝固了时间，风化的漫长和期待的漫长，互相渲染，使人过目不忘。
自然风化纹理和其他材质结合会产生对比或互补的美，不仿采用。自然风化的木质纹理一般都有原生态的视觉美，有着质朴、晦涩感，如果用其他材质加以互补的话，会使作品更添精采，有种别样美。
殷小峰的《修复的嬷嬷人》就是一例，作者用“朽木”，锯割成两个辨子朝天，一个云状发髻的二男一女嬷嬷人，在作品的木材自然裂纹上，复盖了部份的铁皮，并用铁钉钉牢加以联结，好像不是这样的抢救措施，不足以修复，给观者造成“裂”的悬念，而自然风化的直形裂开纹和木质本体自然纹及钉子的排裂纹形成了点、线、面的关系。材质的软、硬对比，色彩上的冷、热对比，都构成了艺术的要素，增加了木趣。
林家卫的《对话》作品，题意表达更为直观，经风化而剥落留有磨痕树皮的木桩和钢筋水泥柱，并列展现，古老和现代、木与水泥之间的对话，足以引起读者的深思。
自然纹理强化处理
艺术家有时感到木质纹理在自然状态下，还显得力度不够，这就需要强化处理。嘉兴艺术家陆乐就是擅长自然纹理强化处理的高手，他把衫木雕作品或者洗或者刷，松软的肉质层纹理下陷了，“角质”层的筋纹凸现了，杉木的纹理在光影下显得尤为突出。他有时对作品还采用火烤、烟熏，让木纹在色彩上更有深浅之分，全方位展现作品的木纹味。
浙江木雕艺术家高公博感到黄杨木根部的内在肌理很美，但用常规的雕刻方法，根部的纹理因为在形体的表面呈现，秀美有余。粗旷不足，根部纹理之美远远没有挖掘出来。他创造性地发明了劈雕，用斧子来劈，由于黄杨木根部纹理走向曲折迂回，斧劈势大力沉，人为的外部作用力和木头的反作用力产生碰撞，木头的肌理被撕裂，震豁，纹理出现了物理变化，是一种外力作用下的反弹表现，忽现层峦叠嶂，忽现行云流水，忽现回溪断崖， 变化无常，是纹理的一种怪趣表现。《张旭醉书》就是高公博劈雕的代表作，劈势纹理如云烟变幻。逸形奇状，变换莫测，把张旭的嗜酒大醉，呼叫狂走的颠态，表现得呼之欲出。原创性劈雕表达，这是木雕的鬼斧神工派生的艺术元素，是木雕创新的里程碑。
人工纹理
木雕艺术家有时面对木材的困乏，或者出于作品的主题和展示方式需要，有时会对木料作人工纹理处理，尤其是出现在大型木雕和装置艺术中，需要人为地来加以放大强化纹理，因为再漂亮的纹理在大型木雕大体量的对比下，顿失纹理光彩，甚至忽略不计。
旅美艺术家彭小佳木雕作品《墙》体量庞大，需用长方形小木块横竖交叉粘接，然后在需要的地方用锯、锉作来回运动，大面积制造动作纹理。在对材料施以切、割、拼、锯、锉的行为中留下的痕迹加以凝固化，显示在观众眼前，以留下深刻的视觉印象。此时的“墙”是城墙的缩影，人工纹理增添了历史的苍茫悲凉感，表现了万里长城永不倒的民族凝聚力，同时增加了艺术品的木味，试想如果用整块木料用刀具来雕凿，肯定达不到这种视觉冲击力的艺术效果和内涵主题的深刻表达。
上海油雕院雕塑家陈妍音的作品《藏有宝藏的箱子》，在用榫卯结构做成的方木箱六个立面上整齐一律的安装锥形木钉，在三角木箱五个面上按上高低不一锥形木刺，我们完全可以把这种组合看成是人工纹理，是人工做成的锥形状、尖刺状等纹理在作品上的表达是纹理向立体的转化。陈妍音作品的圆锥状和尖刺状的纹理，艺术元素表述和作品主题的揭示相吻合。藏有宝藏的箱子不是任人任意开启的，是扎手的，弄不好，箱子成了潘多拉盒子，主题含蓄、构思深刻。如果是利用平面的自然形纹理，会显得苍白无力，这种根据立意加以主观的扩大、拔高的人工纹理，一般出现在占有一定视觉展示空间需要的装置艺术中。
人工纹理另一种表现就是刀凿纹理，一般是用圆刀作有规律性、排列状掘凿，刀痕成了纹理，一般与木料磨光后的呈现的天然纹理作光毛艺术的对比。
木雕《无题》就是一例，此时的刀迹留存的意义不是表现刀技。刀脚的清爽与毛糙，运刀的笨拙与老辣已经无所谓，刀迹已经作为纹理艺术在作品上展现。